Die Verwendung von Seedance 2.5 zur Videoproduktion ermöglicht es, Ideen schnell von Text, Bildern und Referenzmaterialien in vollständigere, filmische Werke zu verwandeln. Die Software unterstützt die Erzeugung audiovisueller Inhalte von bis zu 30 Sekunden Länge in einem einzigen Durchgang, mit natürlicheren und flüssigeren Kamerabewegungen sowie konsistenteren Charakteren und Szenen.

Kostenlose AI-Guma x Seedance 2.5-Generator-Vorlagen-Galerie | Guma x Seedance 2.5-Videos und -Bilder – Guma AI

Bitte ersetzen Sie die Hauptfigur weiblichen Geschlechts im Originalvideo (mit dem rosa‑weiß gestreiften Kleid) durch die Figur aus Bild 1. Die Figur aus Bild 1 muss einer normalen Körperproportion entsprechen, darf nicht verzerrt oder übertrieben dargestellt werden und muss in angemessenen Proportionen gehalten sein; das Kleid der Figur ist unverändert beizubehalten. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht stets erkennbar und durchgängig konsistent bleiben. Bitte bewahren Sie die ursprünglichen Bewegungen der Figur, die Kopfbewegungen, die Blickrichtung, die Mimik sowie den zeitlichen Abgleich der Lippenbewegungen bei der Sprachsynchronisation vollständig aufrecht. Die ursprünglichen Kamerafahrten, die Bildkomposition, den Hintergrund, die übrigen Figuren sowie Schnitt und Ton sind unverändert zu belassen. Verwenden Sie Bild 1 ausschließlich zum Figurerneuern; kopieren Sie keinesfalls den Hintergrund aus dem Foto. Durch eine präzise Angleichung von Lichtverhältnissen, Schatten, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist mein Gesicht nahtlos in die Szene einzufügen. Achten Sie auf eine realistische Hauttextur und sorgen Sie für einen natürlichen Verdeckungseffekt, falls Objekte oder Hände das Gesicht teilweise verdecken. Es dürfen keinerlei Anzeichen von Identitätsverfälschung, Flimmern, Deformation der Gesichtszüge, Beauty‑Filter‑Effekte oder deutliche Spuren eines Gesichtsaustauschs auftreten.

Kpop-Tanz

„Erzeugen Sie ein hyperrealistisches 28‑Sekunden‑Video im Querformat, in 4K‑HD‑Qualität, mit einer authentischen, MV‑ähnlichen Atmosphäre eines Pärchen‑Musikvideos am Meer. {Kamera‑Aufnahmeparameter: 1,6}, natürliche Filmkorn‑Intensität: 2,5, {Realitätsgrad‑Parameter: 1,6}. Die Licht‑ und Schattengradienten sind fließend und natürlich; die Gesichtszüge jeder Figur entsprechen zu 100 % den hochgeladenen Merkmalen der jeweiligen Rolle – Bild 1 und Bild 2 stehen für Figur 1 bzw. Figur 2. Die Proportionen des menschlichen Körpers sind vollständig korrekt. Das gesamte Video ist ein romantischer Kurzfilm zu den goldenen Stunden am Meer, erzählt durch sanfte Schnitte und langsame Dreh‑ und Zoombewegungen, ohne jegliche Ruckel‑ oder Stottereffekte. **In allen Weitwinkel‑Aufnahmen bleibt das Gesicht von Figur 2 stets klar und stabil, ohne Flimmern, Verzerrungen oder Verschiebungen der Gesichtszüge.** Die Stimmung ist sanft und heilend, voller entspannter Romantik eines Strand‑Dates.“

【Video 28 Sekunden】

Die Gesamtszene spielt sich am sonnigen Abend während der goldenen Stunden an der Küste ab: Eine verwitterte, graubraune Holzstegbrücke erstreckt sich über das Meer; an den Pfählen hängen schwarze Reifenschutzstreifen. In der Ferne liegt ein rot‑weiß gestreifter Fischerboot vor Anker, am fernen Ufer ragt ein weißer Leuchtturm empor. Auf der glasklaren, blaugrün schimmernden Meeresoberfläche tanzen feine Wellen. Am Ufer breitet sich ein warmes, goldfarbenes Sandstrand aus, geprägt von natürlichen Fußspuren. Zur Zeit des Sonnenuntergangs taucht ein sanftes, warmes Goldlicht die Figuren in eine zarte, weiche Helligkeit, während die Luft eine leichte, transparente Unschärfe wie am Meer trägt. Zu Beginn sitzt Figur 1 allein auf dem Steg und wartet; mit dem Eintreten von Figur 2 entwickelt sich die Handlung schrittweise.

Die Bewegungen der Figuren bleiben durchgehend natürlich und fließend:

- Figur 1: Zu Beginn sitzt sie am Rand des Stegs, legt die Hände ruhig auf die Knie und blickt aufs Meer; beim Geräusch von Schritten dreht sie sich um und sieht zur heranwandelnden Figur 2. Im Sand‑Setting wendet sie sich seitlich, um der singenden Figur 2 aufmerksam zuzusehen; auf dem Steg kniet sie auf einem Knie, hebt ihre Kamera und fotografiert die entfernte Figur 2. Beim Sonnenuntergang am Strand sitzt sie neben Figur 2 und betrachtet gemeinsam das Meer – stets mit einem sanften, konzentrierten Ausdruck.

- Figur 2: Sie nähert sich langsam vom entfernten Ende des Stegs; sie ist das narrative Zentrum der gesamten Szene. Auf dem Steg steht sie frontal zum Objektiv und singt ganz natürlich, begleitet von entspannten Gesten wie Handbewegungen und dem sanften Strich durchs Haar. Im Sand‑Setting singt sie seitlich; beim Fotografieren posiert sie locker und passend. Beim Sonnenuntergang sitzt sie neben Figur 1 und blickt gemeinsam aufs Meer – mit einem entspannten, sanften Gesichtsausdruck. In sämtlichen Weitwinkel‑ und Totalaufnahmen bleibt ihr Gesicht stets klar und stabil.

0–4 Sekunden: Eine feste Mittel‑Einstellung aus Augenhöhe zeigt den Holzsteg und die Meereslandschaft; Figur 1 sitzt am Rand des Stegs und blickt aufs Meer, dreht sich dann zum entfernten Ende des Stegs um. Figur 2 nähert sich langsam dem Bildausschnitt; die Kamera bleibt unbewegt und verdeutlicht so die erste Begegnung der beiden.

4–6 Sekunden: Ein harter Schnitt führt zur Nahaufnahme von Figur 2 ab Brusthöhe; im Hintergrund das klare, blaugrüne Meer; Figur 2 wendet sich dem Objektiv zu und beginnt, ganz natürlich zu singen, die Hände hinter dem Rücken verschränkt – das Gesicht bleibt klar und stabil, ohne Flimmern.

6–9 Sekunden: Ein weiterer harter Schnitt bringt eine nahe Aufnahme des Paars auf dem warmen Sandstrand; beide sitzen nebeneinander auf dem feinen Sand. Figur 2 singt seitlich, hebt leicht das Kinn und tippt im Takt mit einer Hand auf das Knie; Figur 1 wendet sich seitlich und blickt aufmerksam zu Figur 2. Das warme, goldene Abendlicht fällt auf die Schultern beider.

9–18 Sekunden: Der Schnitt kehrt zum Steg zurück – eine mittlere Einstellung von Figur 2; sie steht auf dem Steg und singt weiter, die Arme bewegen sich im Takt, zeigen Zeigefinger und machen leichte Gesten; zwischendurch streicht sie sich sanft durchs Haar – alles wirkt natürlich und fließend. Langsam zieht die Kamera gleichmäßig nach hinten, von der Nahaufnahme bis hin zur Gesamtansicht des Stegs; während des Zoom‑Outs bleibt das Gesicht von Figur 2 klar und stabil, ohne Flimmern. Zum Schluss zeigt die Totale: Figur 1 kniet auf dem nahen Ende des Stegs und fotografiert Figur 2, die auf dem entfernten Ende des Stegs mit einer Hand in die Hüfte gestützt steht.

18–23 Sekunden: Ein harter Schnitt führt zur mittleren Einstellung von Figur 1, die auf einem Knie am Steg hockt und mit der Kamera auf die entfernte Figur 2 zielt; Figur 2 steht auf dem entfernten Ende des Stegs, hat eine Hand in die Hüfte gestützt und posiert ganz natürlich; im Hintergrund das dunkelblaue Meer und der helle, blaue Himmel, das Licht sanft und warm.

23–24 Sekunden: Ein harter Schnitt zur Nahaufnahme von Figur 2; sie verschränkt die Arme vor der Brust, blickt dem Objektiv entgegen – ein sanfter, liebevoller Ausdruck; im Hintergrund das tiefblaue Meer, das Licht leicht gedämpft durch den Sonnenuntergang, die Atmosphäre ruhig und sanft.

24–28 Sekunden: Ein harter Schnitt zur Gesamtansicht des Strand‑Sets bei Sonnenuntergang; ein warmes, orangefarbenes und rosafarbenes Abendrot überzieht den Himmel, die Wellen schlagen sanft ans Ufer, beide sitzen nebeneinander auf dem Sand und blicken aufs Meer; anschließend folgt eine Nahaufnahme: Figur 2 hebt das Kinn und blickt in die Ferne, Figur 1 wendet sich sanft zu ihr – schließlich verharren beide in einer entspannten, romantischen Pose, gemeinsam das Meer betrachtend.

【Schwerpunkte】
Das komplette 28‑Sekunden‑Video zeichnet sich durch fließende, natürliche Schnitte ohne Sprünge oder abrupte Helligkeitsänderungen aus. Die Szenen wechseln harmonisch entsprechend der Erzählung: Holzsteg, blaugrünes Meer, rote und weiße Fischerboote sowie der weiße Leuchtturm, warmer Sandstrand, rosa‑orangefarbener Sonnenuntergangshimmel – das warme, goldene Licht der goldenen Stunden bleibt durchgehend sanft und angenehm. In allen Weitwinkel‑ und Totalaufnahmen bleibt das Gesicht von Figur 2 klar und stabil, ohne Flimmern, Verzerrungen oder Verschiebungen der Gesichtszüge.

Erlaubt sind ausschließlich natürliche, dem Strand‑Date entsprechende Bewegungen: langsames Gehen, natürliches Singen, rhythmische Gesten, das sanfte Stricheln durchs Haar, das Halten der Kamera zum Fotografieren sowie das gemeinsame Sitzen und Betrachten des Meeres. Die Gesichtszüge und Proportionen der Figuren dürfen nicht verändert werden; keine starken Positionsverschiebungen, keine starken Kamerabewegungen, keine logischen Ungereimtheiten in der Szene, keine ruckelnden Bewegungen, keine körperlichen Deformierungen, keine deformierten Finger, keine zusätzlichen, irrelevanten Figuren. Auch dürfen keine Player‑Bedienelemente, Fortschrittsbalken oder Screenshots eingeblendet werden – alles soll die zarte, romantische Atmosphäre dieses kurzen Videos zu den goldenen Stunden am Meer bewahren.

Regenbogen

Erzeugung eines hyperrealistischen 5‑Sekunden‑Videos in 4K‑HD‑Qualität mit filmischem, naturgetreuem Look; {Kameraaufnahmepixelparameter: 1,6}, natürliche Bildrauschen‑Stufe: 3,0, {Realitätsgrad‑Parameter: 1,6}; Licht‑ und Schattengradienten fließend, menschliche Körperproportionen vollständig präzise; die Hauptfigur basiert zu 100 % auf den Gesichtszügen, dem Geschlecht, dem Ausdruck, der Haarfarbe, der Frisur, dem Make-up sowie dem Kleidungsstil des angegebenen Bildes.

【Video – 5 Sekunden】

Kameraeinstellung: Durchgehend feste, mittlere Einstellung aus Augenhöhe, ohne Schnitt oder Kamerafahrten; vollständige Abdeckung des Schlafbereichs im pinken Mädchen‑Stil – vom Bett bis zum Türrahmen – mit warmem, rosa‑violett getöntem Licht, das eine kontrastreiche, verspielte Atmosphäre erzeugt.

Ablauf der Handlungen:

0–1 Sekunde: Ein Mann in Schwarz liegt auf dem Bett mit rosafarbener Satinbettwäsche, hebt die Beine und hält ein pinkes Tischtelefon in der Hand; neben dem Bett liegen Popcorn und Jugendmagazine aus den 2000er Jahren verstreut. Die Hauptfigur, gekleidet in einen pinken Anzug und mit Sonnenbrille, tritt rasch von der Tür heran zum Bett und zeigt einen ernsten Gesichtsausdruck.

1–2,5 Sekunden: Die Hauptfigur beugt sich vor, packt den Mann in Schwarz an den Schultern und zieht ihn vom Bett hoch; gleichzeitig greift sie seine Knöchel, woraufhin der Mann hastig das Telefon loslässt und rückwärts über das Bett zur Bettkante gleitet.

2,5–5 Sekunden: Mit Kraft zieht die Hauptfigur die Beine des Mannes in Schwarz nach hinten und schleift ihn Richtung Tür; dieser stützt sich verzweifelt mit beiden Händen auf dem Boden ab und kämpft vergeblich gegen die Bewegung, während er über den Teppich geschleift wird und schließlich aus dem Schlafzimmer hinausgezogen wird. Am Ende bleibt er hinter der Tür hängen und greift mit der Hand nach dem Türrahmen.

Geistergesicht

„Erzeugen Sie einen 30‑Sekunden‑ultrarealistischen Kurzfilm mit vertikalem Bildformat, in 4K‑HD-Qualität und filmischer Textur. {Kameraaufnahmeparameter: 1,6}, natürliche Bildrauschen‑Stufe: 3,0, {Realitätsgrad‑Parameter: 1,6}. Die Licht‑und‑Schatten‑Übergänge sind fließend, die menschlichen Körperproportionen vollständig korrekt. Das Gesamtwerk ist ein postapokalyptischer Zombiefilm mit einer emotionalen Wendung; mithilfe von Wechselbildern und einem harten Schnitt im Moment des Schusses wird der starke emotionale Umschwung ‚Verzweiflungskonfrontation → Eintauchen in schöne Erinnerungen‘ realisiert. **Protagonist 1 ist eine waffenführende Figur, Protagonist 2 eine weitere Rolle**. Beide Hauptfiguren orientieren sich zu 100 % an den Gesichtszügen, dem Geschlecht, dem Temperament, der Haarfarbe und der Frisur der hochgeladenen Bilder 1 und 2. Der erste Teil bewahrt eine kalte, düstere und bedrückende Atmosphäre des Untergangs, während der zweite Teil in eine warme, goldene, heilsame Stimmung eines tropischen Strandes übergeht – so entsteht ein krasser Gegensatz zwischen absoluter Verzweiflung und sanfter Romantik.“

【Video 30 Sekunden】

0–3 Sekunden: Der Film beginnt mit einer extrem nahen Großaufnahme des Gesichts, eingebettet in eine kühle, schwach beleuchtete Umgebung. Das Gesicht von Protagonist 1 dominiert das Bild; seine blauen Augen sind voller Tränen, transparente Tropfen rinnen über seine Wangen, die Haut glänzt leicht feucht vom kalten Schweiß. Die Lippen sind fest zusammengepresst, um das Schluchzen zurückzuhalten, der Blick ist starr auf den Raum vor ihm gerichtet. Im Vordergrund zeichnet sich nur schemenhaft die Silhouette seiner beiden, schussbereiten Hände ab, während der Hintergrund völlig im Dunkeln verschwindet – eine erstickende, beklemmende Atmosphäre entsteht. Schnell wechselt die Kamera zur Über‑die‑Schulter‑Perspektive: Aus der Schulterposition von Protagonist 1 wird nach vorn gefilmt – in einer dunklen Küchenlandschaft mitten in der Nacht, deren kühles Grau nur einzelne Bereiche erleuchtet. Milchige weiße Schränke, hölzerne Messerhalter und einige Gegenstände auf der Arbeitsfläche sind schemenhaft erkennbar. In der Mitte der Küche steht Protagonist 2, mittlerweile zum Zombie geworden, gekleidet in ein rosa Kleid mit Blütenrand und tailliertem Schnitt. Ihre Haut wirkt bläulich‑grau, auf den Wangen prangen Kratzwunden und Blutspuren, aus ihrem Mundwinkel rinnt dunkelrotes Blut. Ihre goldenen, lockigen Haare fallen zerzaust herab, während ihr Blick leer und entrückt in Richtung Protagonist 1 schweift.

3–7 Sekunden: Die Kamera schwenkt auf eine Mittelansicht von Protagonist 1, der einen roten Steppmantel sowie ein dunkles Oberteil trägt, eine schwarze kleine Tasche über die Schulter geschlungen hat und mit beiden Händen eine Waffe auf Protagonist 2 gerichtet hält. Seine Schultern zittern heftig vom Weinen, die Stirn ist tief in Falten gelegt, Tränen rinnen unaufhörlich über seine Wangen, sein Gesicht verzerrt sich vor Schmerz. Dann folgt eine Großaufnahme von Protagonist 2: Ihr bläulich‑grauer Teint zeigt frische Kratzer, Blut läuft am Kinn hinunter. Plötzlich knirscht sie mit den Zähnen, zeigt gelbliche, spitze Eckzähne, ihre Gesichtsmuskeln verziehen sich zu einem grollenden Schrei, und sie macht eine Vorwärtsbewegung, als wolle sie sich auf Protagonist 1 stürzen.

7–12 Sekunden: Die Kamera wechselt rasch zwischen Nahaufnahmen von Protagonist 1 – dessen verzweifeltes Gesicht, das zitternde Halten der Waffe – und einer Großaufnahme von Protagonist 2, die schreiend und fletschend auf ihn zustürzt. Die Szene wird abrupt durch den Knall einer Schusswaffe unterbrochen; die düstere Küchenlandschaft, die Zombies und die Pistole verschwinden augenblicklich.

12–18 Sekunden: Die Szene wechselt sofort zu einem hellen tropischen Sandstrand, wo warmes, goldenes Tageslicht das Bild durchflutet. Der himmelblaue, sanft abgestufte Ozean, schräg stehende Palmen am Ufer und der feine weiße Sand sind deutlich sichtbar. Protagonist 1 und Protagonist 2 tragen nun leichte, bequeme Urlaubskleidung in Cremeweiß: Protagonist 2 in einem langen, weißen Kleid mit Punktmuster, Protagonist 1 in einem hellen, kurzärmeligen Hemd und hellen Hosen. Die beiden umarmen sich eng am Strand; Protagonist 1 hebt Protagonist 2 hoch und dreht sie im Kreis, während der Meereswind ihre goldenen, langen Locken nach hinten weht. Eine nahe Nahaufnahme zeigt, wie Protagonist 1 sanft über das Gesicht von Protagonist 2 streicht; diese antwortet mit einem sanften, strahlenden Lächeln, die Augen lachen, ihre Haut zeigt einen gesunden, warmen Ton – ganz ohne die bläuliche, graue Farbe oder Blutspuren eines Zombies, sondern in ihrer lebendigen, weichen Normalität.

18–24 Sekunden: Die Kamera bleibt bei weiteren intimen Szenen am Strand: Protagonist 1 liegt im feinen Sand, Protagonist 2 beugt sich über ihn und streicht sanft über seine Stirn. Ihre Nasenspitzen berühren sich, beide lächeln sich im Gegenlicht liebevoll an, während das warme, goldene Sonnenlicht die Haarspitzen in glänzende Goldränder taucht. Dann folgen Nahaufnahmen der Hände: Die beiden verschränken sich, schreiten gemeinsam durch die sanften Wellen, die am Ufer heranrollen, und das spritzende Wasser funkelt im Sonnenlicht. Anschließend wechselt die Kamera zu einer Mittelansicht beim Sonnenuntergang: Ein rosafarbener, orangefarbener Abendhimmel erstreckt sich über den ganzen Horizont, das Meer spiegelt das warme, goldene Licht der untergehenden Sonne wider, im Hintergrund zeichnet sich die grüne Silhouette einer kleinen Insel ab. Protagonist 1 hält Protagonist 2 fest in den Armen, neigt sich hinab und küsst sanft ihre Stirn; Protagonist 2 schließt die Augen und lehnt sich entspannt an seine Brust – eine zärtliche, heilende Atmosphäre.

24–30 Sekunden: Zum Abschluss folgen nacheinander eine Nahaufnahme von Protagonist 2, die lächelnd im Profil zu sehen ist, sowie eine Detailaufnahme der verschränkten Hände der beiden. Schließlich endet der Film mit einer Mittelansicht der beiden, die sich im Sonnenuntergang am Strand innig umarmen: Gesicht an Gesicht, Stirn an Stirn, ruhig und geborgen im warmen, orangefarbenen Schein der untergehenden Sonne. Der Meereswind lässt ihre Haare sanft wehen, und alle Spuren der apokalyptischen Verzweiflung und des Schmerzes sind verschwunden – zurück bleibt nur die schönste Erinnerung an ihren gemeinsamen Urlaub, die den emotionalen Kreislauf von höchstem Leid zu höchster Sanftheit schließt.

【Schwerpunkte】  
Der komplette 30‑Sekunden‑Film nutzt Wechselbilder und einen harten Schnitt im Moment des Schusses, um den emotionalen Umschwung zu vollziehen – ohne Blitzlichteffekte oder unscharfe Übergänge. Der erste Teil ist kalt, düster und bedrückend, der zweite warm und hell, mit starkem Kontrast zwischen Licht und Farbe. Die erste Hälfte bleibt konsequent in einer düsteren Küchenlandschaft: kühles Grau, schwaches Licht, Holzschränke, Küchenutensilien, Protagonist 1 in rotem Steppmantel mit schwarzer Waffe, Protagonist 2 als grau‑bläulicher Zombie mit Blutspuren. Die zweite Hälfte findet dagegen an einem tropischen Sandstrand statt: warmes Tageslicht, rosafarbene Abenddämmerung, weißer Sand, Palmen, blaugrünes Wasser, beide in leichten Urlaubskleidern. Protagonist 1 entwickelt seine Emotionen von unterdrückten Tränen über verzweifeltes Schluchzen bis hin zum schicksalhaften Drücken des Abzugs; Protagonist 2 wandelt sich vom furchteinflößenden, brüllenden Zombie zur sanften, lächelnden, lebendigen Version – ein krasser Gegensatz.

Die Reihenfolge der Handlungsschritte muss strikt eingehalten werden:  
1. In der düsteren Küche stehen sich Protagonist 1, bewaffnet und mit Tränen in den Augen, und der zum Zombie mutierte Protagonist 2 gegenüber.  
2. Protagonist 2 stürzt sich brüllend auf Protagonist 1, und dieser drückt unter Qualen den Abzug.  
3. Im Moment des Schusses erfolgt ein harter Schnitt, der direkt in die süßen Erinnerungen des Urlaubs am Strand übergeht.  
4. Es folgen nacheinander zärtliche Szenen: Umarmungen und Drehungen, sanfte Berührungen, Liebesblicke, das Zusammensein am Strand, das Händchenhalten und das Wandern im Wellengang – bis schließlich die heilsame Umarmung im Sonnenuntergang erreicht wird.  

Erlaubt sind ausschließlich Tränen von Protagonist 1, zitternde Hände mit der Waffe und das Drücken des Abzugs; Protagonist 2 darf nur im Zustand des Zombies brüllen, im Erinnerungsmodus jedoch lächeln, sich umarmen und sanft streicheln – alles entsprechend der Story. Ändern Sie weder die Gesichtszüge noch die Frisuren der beiden Hauptfiguren, achten Sie auf korrekte Proportionen, vermeiden Sie Durchdringungen der Szenerie, missachten Sie keine Gliedmaßen und Finger, und halten Sie den emotionalen Kontrast zwischen der düsteren, bedrückenden ersten Hälfte und der warmen, romantischen zweiten Hälfte unverändert. Vermeiden Sie außerdem jegliche Einspielung von Player‑Steuerungselementen, Wasserzeichen oder Screenshots.

Schicksal

Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz; die Kleidung ist nicht beibehalten und wird nicht berücksichtigt. Halten Sie die ursprünglichen Körperbewegungen, Zeitpunkte, den Rhythmus, die Geschwindigkeit sowie die Kameraführung möglichst getreu ein.
Die Kleidung von Figur 1 und Figur 2 stimmt mit den im Hochgeladenen @image1 und @image2 gezeigten Personen überein; der Schuhstil der tanzenden Figur entspricht dem des Quellvideos, und die darauf abgebildeten Muster müssen farblich zur jeweiligen Kleidung im hochgeladenen Bild passen, sodass das Gesamtbild harmonisch wirkt.
Ersetzen Sie die Person mit Brille durch @image1 und bewahren Sie während des gesamten Vorgangs deren Gesichtszüge, Identitätsmerkmale sowie Körperproportionen unverändert bei [Figur 1].
Ersetzen Sie den tanzenden Mann durch @image2 und achten Sie während des gesamten Prozesses auf die unveränderten Gesichtszüge, Identitätsmerkmale und Körperproportionen [Figur 2].
Behalten Sie die ursprüngliche Kameraführung, die Szenerie sowie die Bildkomposition von @video1 bei. Priorisieren Sie die genaue Wiedergabe der originalen synchronen Bewegungsabfolgen gegenüber allen anderen Änderungen. Vermeiden Sie Gesichtsverformungen, Abweichungen der charakteristischen Merkmale, Körperverzerrungen, überflüssige Gliedmaßen, schwebende Füße oder zufällige ungewollte Bewegungen.
Sperre: Die Kleidung muss exakt der im hochgeladenen Bild vorhandenen Kleidung entsprechen; kopieren Sie keine Kleidung aus dem Referenzvideo.

Auf Zehenspitzen

Erzeugung eines hyperrealistischen 15‑Sekunden‑Videos in 4K‑HD‑Qualität mit filmischer, realistischer Textur; {Kameraaufnahmepixelparameter: 1,6}, natürliche Bildrauschen‑Stufe: 3,0, {Realitätsgrad‑Parameter: 1,6}; Licht‑ und Schattengradienten fließen nahtlos, die Proportionen des menschlichen Körpers sind vollständig exakt; das Hauptmotiv orientiert sich zu 100 % an den Gesichtszügen, dem Geschlecht, der Ausstrahlung, der Haarfarbe, der Frisur, dem Make‑up sowie dem Kleidungsstil des im Bild gezeigten Charakters.

【Video 15 Sekunden】

Dies ist ein atmosphärischer Erzähl‑Kurzfilm, gedreht in einer einzigen Einstellung. Die Kamera folgt einem sanften, gleichmäßigen Rückwärts‑Dreh‑und‑Zoom‑Schwenk ohne jegliche Schnitte. Die Handlung spielt auf einer weiten, von Nebel umhüllten Wiese; im Hintergrund verschwindet die Wasseroberfläche im dichten Dunst. Der Wind weht beständig, während die kühlen, nebligen Farbtöne die metallische Kälte und Härte der Rüstung betonen. Die Gesamtstimmung entwickelt sich vom anfänglichen Gefühl der Verletzlichkeit und Hilflosigkeit langsam hin zu einer zarten, warmen Geborgenheit:

0–5 Sekunden: Der Auftakt zeigt eine Nahaufnahme aus niedriger Perspektive – das Objektiv fokussiert ein auf der Wiese stehendes Kind. Das Kind trägt eine maßstabsgetreu verkleinerte, kunstvoll verzierte silberne Rüstung über einem cremeweißen Kapuzenpullover; sein weißer Umhang wird vom starken Wind heftig emporgerissen, während ein Strähnchen auf seinem Kopf vom Wind absteht. Die kleinen Hände stecken in schwarzen Handschuhen und umklammern fest den Griff eines großen Schwertes, das vor dem Gesicht aufrecht gehalten wird. Stirnrunzelnd und mit geschlossenen Augen steht das Kind da, seine Rüstung übersät mit feinen Gras- und Schmutzflecken – wie ein kleiner, geschlagen und völlig allein gelassener Ritter. Mit äußerster Langsamkeit zieht die Kamera behutsam nach hinten; links im Bild erscheint allmählich das Bein eines erwachsenen Ritters in seiner Rüstung, dann breitet sich von rechts ein schwarz‑goldverzierter Umhang aus und legt sich wie ein Schirm über das Kind, um den Wind direkt abzuhalten.

5–10 Sekunden: Die Kamera setzt ihren gleichmäßigen Rückwärts‑Dreh‑und‑Zoom‑Schwenk fort und erreicht nun eine mittlere Einstellung: Der erwachsene Ritter tritt vollständig ins Bild; er trägt eine patinierte silberne Rüstung mit goldenen Verzierungen, darüber einen schwarzen Umhang. Seine nassen, kühlen Haare werden vom Wind zerzaust, während er auf einem Knien neben dem Kind hockt. In der metallenen Handschuh‑Hand hält er ein weiches, plüschiges Löwen‑Stofftier und blickt mit sanft gesenkten Augen liebevoll zum Kind. Das vom Umhang geschützte Kind öffnet die tränenüberströmten Augen und hebt den Blick zum Ritter; das zuvor zusammengeknüllte, kleine Gesicht entspannt sich langsam, und neugierig betrachtet es das Spielzeug in der Hand des Ritters. Der erwachsene Ritter streckt die Hand aus und legt sie sanft auf das kleine, das Schwert umklammernde Händchen des Kindes; behutsam nimmt er das große Schwert aus dessen Fingern und überreicht ihm mit der anderen Hand das Löwen‑Plüschtier. Sofort lässt das Kind den Schwertgriff los, schlingt die Arme um das weiche Plüschtier und drückt sein Gesicht an das kuschelige Fell – die traurige Miene ist vollständig verschwunden.

10–15 Sekunden: Die Kamera zoomt weiter zurück bis zur Totalen; der erwachsene Ritter richtet sich langsam aus der knienden Position auf, das übernommene Schwert hängt ruhig an seiner Seite, während die andere, mit einem Metallhandschuh bekleidete Hand sanft auf dem Kopf des Kindes ruht und es liebevoll beschützt. Das kindliche Wesen, das das Stofftier fest umarmt, steht nun im Schutz des Umhangs des erwachsenen Ritters und strahlt bereits fröhlich; es lehnt sich zufrieden an das Bein des Ritters. Schließlich bleibt der Blick auf die weite, neblige Wiese gerichtet: Auf der einsamen, windigen Wiese steht der erwachsene Ritter mit dem Schwert in der Hand, während der kleine Ritter, halb im schwarzen Umhang verborgen und das Plüschtier im Arm, gemeinsam in der kühlen Nebelwolke verharren. Der Wind weht weiterhin, doch das Kind ist nun sicher und geborgen – so findet die sanfte Geschichte der Fürsorge des Ritters für das kleine Wesen ihr glückliches Ende.

Unterkunft

Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz; die Kleidung wird nicht übernommen und dient keiner Referenz. Halten Sie die ursprünglichen Körperbewegungen, Zeitpunkte, das Tempo, die Geschwindigkeit sowie die Kameraführung möglichst getreu ein.
Die Kleidung von Figur 1 entspricht der Person auf @image1, die Kleidung von Figur 2 entspricht der Person auf @image2.

Ersetzen Sie die linke, schwarzhaarige Hauptfigur im Bild durch @image1; dabei bleiben Gesicht, Identitätsmerkmale und Körperproportionen dieser Figur während des gesamten Vorgangs unverändert [Figur 1].
Ersetzen Sie die rechte, rothaarige Hauptfigur im Bild durch @image2; auch hier bleiben Gesicht, Identitätsmerkmale und Körperproportionen dieser Figur während des gesamten Vorgangs unverändert [Figur 2].

Behalten Sie die ursprüngliche Kameraführung, die Szenerie und die Bildkomposition von @video1 bei. Priorisieren Sie die ursprüngliche, synchronisierte Bewegungsabfolge gegenüber allen anderen Änderungen. Verzerrungen des Gesichts, Abweichungen der charakteristischen Merkmale, Körperverzerrungen, zusätzliche Gliedmaßen, schwebende Füße oder zufällige ungewollte Bewegungen sind strengstens untersagt.
Sperre: Die Kleidung muss exakt der Originalkleidung des hochgeladenen Bildes entsprechen; die Kleidung aus dem Referenzvideo darf nicht übernommen werden.

Also tanzen wir

Ersetze den Mann in gelbem Haupttrikot in @video1 durch @image1.

Bieberesque

Erstellen Sie ein 10-sekündiges, hyperrealistisches Video mit 4K-HD-Filmaussehen und realistischem Textur-Feeling. {Kamera-Aufnahme-Pixelparameter: 1,6}, natürlicher Bildrauschen: 3,0, {Realitätsgrad-Parameter: 1,6}. Der Licht- und Schattenübergang wirkt natürlich, und die Proportionen des menschlichen Körpers sind absolut genau. Die Hauptfigur entspricht zu 100 % den Gesichtszügen, dem Geschlecht, dem Temperament, der Haarfarbe, dem Haarschnitt, dem Make-up und dem Kleidungsstil aus dem angegebenen @Bild.
【Video 10 Sekunden】
Die gesamte Aufnahme erfolgt mit einer festen, mittelgroßen Kameraposition im Fahrzeug, die direkt hinter dem Armaturenbrett platziert ist und genau auf Fahrer- und Beifahrersitz gerichtet ist. Die Bildausschnitte decken stabil den oberen Körperbereich der Figuren ab; während des gesamten Videos werden keine Schwenks, Zooms oder Bewegungen der Kamera eingesetzt. Als zentrale Technik wird der parallele Montage-Stilmittel verwendet, bei dem zwei Zeiten etwa alle Sekunde wechselseitig gezeigt werden. Die Kamerapositionen beider Zeiten sind exakt aufeinander abgestimmt und setzen durch Licht und Schatten sowie durch den Zustand der Figuren starke Kontraste:
Reale Zeit: Kalte Nachtlandschaft – die Protagonistin sitzt allein auf dem Fahrersitz eines luxuriösen Limousinenmodells; der Beifahrersitz ist leer. Draußen vor dem Auto leuchten Neonlichter und Lichtflecken auf den Straßen der Stadt.
Erinnerungszeit: Warme Dämmerung gegen das Licht – beide Protagonisten sitzen gemeinsam auf dem Fahrersitz eines alten Familienautos; die Protagonistin auf dem Fahrersitz, der Protagonist auf dem Beifahrersitz. Draußen zeigt sich eine abendliche Landschaft mit Sonnenuntergang über einem Wiesengrundstück am Stadtrand.
Am Ende kehrt die Kamera zurück zur realen Zeit und schließt den emotionalen Kreis.
Zeitlicher Ablauf der Handlungen der beiden Protagonisten (aufgeteilt nach Zeitpunkten):
0–1 Sekunde: Einstieg in die reale Stimmung – in der Realität hält die Protagonistin mit einer Hand das Lenkrad, mit der anderen Hand bedeckt sie ihren Mund. Wenn sie die Hand sinken lässt, sind Tränenspuren auf ihrem Gesicht zu sehen; ihr Ausdruck ist traurig und geistesabwesend.
1–2 Sekunden: Einleitung in die süßen Erinnerungen – Schnitt zur dämmrigen Erinnerungsszene, mittelgroßer Seitenansicht: Die Protagonistin sitzt auf dem Fahrersitz, hält das Lenkrad mit beiden Händen und dreht den Kopf lächelnd zum Beifahrersitz, wo der Protagonist sitzt. Der Protagonist dreht seinen Kopf und küsst sanft die Wange der Protagonistin. Beide Protagonisten wirken entspannt und liebevoll.
2–3 Sekunden: Emotionale Explosion in der Realität – Zurück in die Realität: Die Protagonistin krallt ihre Hände um das Lenkrad, weint unaufhörlich, ohne einen Ton von sich zu geben, und lässt ihren Schmerz frei heraus.
3–4 Sekunden: Interaktion in der Erinnerung – Zurück in die Erinnerung: Die Protagonistin dreht ihren Kopf auf dem Fahrersitz, hält das Lenkrad mit beiden Händen, wendet sich lächelnd zum Protagonisten, der ihr sanft in die Augen blickt. Die Atmosphäre ist entspannt und vertraut.
4–5 Sekunden: Schockmoment in der Realität – Zurück in die Realität: Die Protagonistin greift vom Beifahrersitz aus nach einem Bündel Geldscheine und wirft es auf den Beifahrersitz, wo es verstreut liegt.
5–6 Sekunden: Fröhliche Interaktion in der Erinnerung – Zurück in die Erinnerung: In dem alten Auto sitzt die Protagonistin auf dem Protagonisten, sie tauschen süße Küsse aus; in dieser Szene tauchen keine Geldscheine aus der Realität auf.
6–8 Sekunden: Zusammenbruch und Anklage in der Realität – Zurück in die Realität: Die Protagonistin hat rote Augen, zeigt mit dem Finger auf den leeren Beifahrersitz voller Geldscheine, ist wütend und völlig verzweifelt; ihre Emotionen treiben ihr Gesicht fast zur Verzerrung.
8–9 Sekunden: Sanfte Momentaufnahme in der Erinnerung – Zurück in die Erinnerung: Die Protagonistin kehrt auf den Fahrersitz zurück, hält das Lenkrad mit einer Hand, der Protagonist ergreift ihre andere Hand und küsst sanft den Handrücken. Beide schließen die Augen und zeigen sanfte Zuneigung.
9–10 Sekunden: Einsamkeit und Abschluss in der Realität – Zurück in die Nacht auf dem Luxusauto: Die Protagonistin hält mit einer Hand das Lenkrad, hebt mit der anderen Hand die Tränen von den Augenwinkeln ab und behält beide Hände am Lenkrad; ihr Blick ist leer und einsam. Der Beifahrersitz bleibt leer; die Kamera schließt mit diesem Bild.
Hinweis: Es gibt keine festgelegten Kleidungsvorschriften. In der realen Zeit trägt die Protagonistin formelle Kleidung, während beide Protagonisten in der Erinnerungszeit leger und alltäglich gekleidet sind. Durch diesen Unterschied in der Kleidung wird der Kontrast zwischen den beiden Zeiten verstärkt. Während des gesamten Videos sprechen die Figuren nicht; lediglich Hintergrundmusik begleitet die Szene.

Bedauern

Verwenden Sie das hochgeladene Referenzvideo als exakten Bezug für Bewegung, Choreografie, Timing, Komposition und Kameraführung.
HAUPTCHARAKTER:
Ersetzen Sie NUR den einzelnen zentralen Hauptcharakter durch die in Charakterreferenz 1 gezeigte Person.
Der zentrale Hauptcharakter muss während des gesamten Videos exakt mit Charakterreferenz 1 übereinstimmen.
Bewahren Sie die genaue Gesichtsidentität, die Gesichtszüge, die Frisur, den Hautton, die Körperproportionen, die Kleidung sowie das gesamte Erscheinungsbild von Charakterreferenz 1.
Der zentrale Charakter muss jederzeit klar von allen umliegenden Figuren unterscheidbar bleiben.
UMGEBENDE FIGUREN:
Ersetzen Sie ALLE umliegenden Hintergrundpersonen durch die in Charakterreferenz 2 gezeigten Figuren.
Jede umliegende Person muss durchgehend in Kleidung, Kopfbedeckung, Maske, Farben, Körperproportionen und Gesamterscheinung mit Charakterreferenz 2 übereinstimmen.
Wenden Sie CHARAKTERREFERENZ 2 NICHT auf den zentralen Hauptcharakter an.
Wenden Sie CHARAKTERREFERENZ 1 NICHT auf irgendeine umliegende Figur an.
AKTION UND CHOREOGRAFIE:
Reproduzieren Sie die exakten Aktionen, Körperbewegungen, die Choreografie, Posen, das Timing, den Rhythmus und die Synchronisation aus dem Original‑Referenzvideo.
Die umliegende Menge muss dieselben synchronen Gruppenbewegungen sowie die im Referenzvideo gezeigten synchronen tiefen Verbeugungen ausführen.
Der zentrale Hauptcharakter darf ausschließlich die Bewegungen des ursprünglichen zentralen Charakters ausführen.
Erfinden Sie keine neuen Gesten, Bewegungen, Interaktionen oder Choreografien.
IDENTITÄTSVERRIEGELUNG:
Halten Sie die Identität des zentralen Charakters vom ersten bis zum letzten Bild vollständig konstant.
Verändern, morphologisch verformen, verschmelzen, verzerren, duplizieren oder tauschen Sie das Gesicht des zentralen Charakters nicht.
Ersetzen Sie den zentralen Charakter nicht durch irgendeine Hintergrundfigur.
Halten Sie alle Hintergrundfiguren über die gesamte Sequenz hinweg visuell konsistent.
MENGENKONSISTENZ:
Bewahren Sie die ursprüngliche Anzahl, Platzierung, Abstände, Formation, Tiefe sowie die relativen Positionen der umliegenden Personen.
Fügen Sie keine Personen hinzu und entfernen Sie keine.
Verschieben Sie Personen nicht willkürlich zwischen Positionen.
Vereinen Sie keine Körper und verdoppeln Sie keine Figuren.
BEWEGUNGSVERRIEGELUNG:
Bewahren Sie strikt die ursprüngliche Bewegung des Videos.
Halten Sie die exakten Körperbewegungen, die Bewegungsrichtung, die Choreografie, die Synchronisation, das Tempo, den Rhythmus sowie das Timing der Aktionen unverändert.
KAMERA UND FRAMING:
Behalten Sie den ursprünglichen Kamerawinkel, die Kamerabewegungen, die Kameraposition, die Brennweite, die Perspektive, die Schärfentiefe, das Framing, die Komposition, den Aufnahme‑Maßstab sowie die Dauer der Einstellungen unverändert bei.
Folgen Sie jeder originalen Kamerabewegung exakt.
Führen Sie keine neuen Kamerabewegungen ein.
Framen, zuschneiden, zoomen, drehen, neigen oder verändern Sie die ursprüngliche Komposition nicht, es sei denn, diese spezielle Bewegung existiert bereits im Referenzvideo.
SZENE:
Bewahren Sie die ursprüngliche räumliche Anordnung, die Formation der Menge, das Verhältnis zwischen Vorder- und Hintergrund sowie die Geometrie der Szene.
Sichern Sie eine natürliche Beleuchtung, realistische Schatten, eine realistische menschliche Anatomie sowie fotorealistische Texturen.
ZEITLICHE KONSISTENZ:
Wahren Sie eine starke Frame‑zu‑Frame‑Konsistenz.
Kein Flimmern.
Keine Gesichtsveränderungen.
Keine Kleidungsänderungen.
Keine verschwindenden Figuren.
Keine duplizierten Personen.
Keine verzerrten Hände oder Gliedmaßen.
Keine plötzlichen Veränderungen der Körperproportionen.
ABSCHLIESSENDE ANFORDERUNG:
Das fertige Video muss der ursprünglichen Bewegung, Choreografie, dem Timing, der Formation der Menge, der Kameraarbeit sowie der Schnittführung des Referenzvideos so nahe wie möglich folgen, wobei lediglich die durch Charakterreferenz 1 und Charakterreferenz 2 festgelegten visuellen Identitäten geändert werden.

Ausgewählt

Ersetze den Mann in @video1 durch @image1. Ersetze die Frau in @video1 durch @image2.

Zombie-Film

Erzeugung eines 12-Sekunden-Video in hyperrealistischer Qualität, mit 4K-HD-Filmaussehen und realistischem Texturierungsgefühl; {Kameraaufnahme-Pixelparameter: 1,6}, natürlicher Bildrauschenwert: 3,0; {Realitätsgrad-Parameter: 1,6}; natürliche Licht- und Schattengradienten; vollständig korrekte Proportionen des menschlichen Körpers; Hauptfigur entspricht zu 100 % den Gesichtszügen, der Hautfarbe und der Frisur aus @Referenzbild 1, sowie zu 100 % den Gesichtszügen, der Hautfarbe und der Frisur aus @Referenzbild 2.

【Erstes Bild】

Panoramische, feststehende Kameraeinstellung: düsterer, kühler Küstenklippen-Szene – unter einem bewölkten Himmel mit dichten grauen Wolken schäumt eine tiefgrau-blaue See mit feinen weißen Wellen; eine dunkelgraue, raue Felsklippe erstreckt sich bis zum Meer. Auf der linken Klippenkante steht die weibliche Hauptfigur in einem langen, weißen Spitzenkleid mit langem Schleppe; ihre Haare werden vom kräftigen Seewind nach hinten geweht, und der überlange Schleppenrock wird vom Wind hochgehoben und weht Richtung außerhalb der Klippe; sie wendet ihren Kopf leicht zur rechten Figur. Auf der rechten Plattform steht die männliche Hauptfigur in einem schwarzen, langen Mantel, darunter ein helles Hemd mit Umlegekragen, dunkle Hose und schwarze Stiefeletten; auch seine Haare sind vom Seewind zerzaust und wirbeln durcheinander. Er blickt der weiblichen Hauptfigur direkt ins Gesicht und hält ihrem Blick stand. Der Seewind ist stark, die Atmosphäre insgesamt bedrückend und melancholisch, voller emotionaler Spannung beim Abschied.

【Video 12 Sekunden】

Gesamtlänge: 12 Sekunden, kurzer Film mit emotionaler Erzählweise, kühle, düstere Tageslichtstimmung bei bewölktem Himmel, Szene an einer vulkanischen Küstenklippe; während des gesamten Videos sprechen die Figuren ausschließlich wie folgt: Auf der linken Klippenkante steht die weibliche Hauptfigur in einem langen, weißen Spitzenkleid mit langem Schleppe, auf der rechten Plattform der männliche Hauptfigur in einem schwarzen, langen Mantel, darunter ein helles Hemd mit Umlegekragen, dunkle Hose und schwarze Stiefeletten; es kommen keine geschlechtsspezifischen Begriffe vor. Die gesamte Atmosphäre ist bedrückend und melancholisch, voller emotionaler Spannung beim Selbstabschied:

0–1 Sekunde: Von der Panoramaeinstellung nähert sich die Kamera gleichmäßig bis zur Mittelansicht; dichte graue Wolken bedecken den Himmel, die tiefgraublaue See schäumt mit weißen Wellen, auf der dunkelgrauen, rauen Felsklippe stehen sich beide Figuren gegenüber und sehen sich an; starker Seewind bewegt den langen Schleppe-Rock der weiblichen Hauptfigur und lässt ihre Haare kontinuierlich nach hinten wehen. Die weibliche Hauptfigur in dem langen Kleid bewegt leicht ihre Lippen, als würde sie etwas sagen; beide tragen ernste Mienen, ihre Blicke zeigen Abschiedssehnsucht und innere Zerrissenheit; das kalte Licht bleibt stabil.

Wechsel zur nächsten Einstellung

1–3 Sekunden: Wechsel zur Einzel-Einstellung – Großaufnahme des Gesichts von vorn, der Hintergrund ist komplett unscharf und in kalten Grautönen gehalten; die weibliche Hauptfigur in dem langen Kleid hat Tränen in den Augenwinkeln, eine einzelne Träne rinnt langsam über ihre Wange herab; ihre Lippen sind leicht geöffnet, ihr Ausdruck ist traurig und verletzlich.

Wechsel zur nächsten Einstellung: Großaufnahme des Gesichts von vorn, der Hintergrund ist komplett unscharf und in kalten Grautönen gehalten; der männliche Hauptfigur in dem schwarzen Mantel zeigt einen entschlossenen, beherrschten Blick, sein Gesichtsausdruck ist entschieden, die Lippen sind fest zusammengepresst; der Fokus liegt auf den Details der Tränen in seinem Gesicht.

3–6 Sekunden: Wechsel zur Einzel-Einstellung – Großaufnahme des Gesichts von vorn, die Haare wehen seitlich um das Gesicht herum, die Tränen fließen weiter; die weibliche Hauptfigur in dem langen Kleid wechselt allmählich von Trauer zu Gelassenheit und blickt in die Kamera.

Wechsel zur nächsten Einstellung: Großaufnahme des Gesichts von vorn, die Haare wehen seitlich um das Gesicht herum, der männliche Hauptfigur in dem Mantel wechselt allmählich von Beherrschung zu Entschlossenheit; die Emotionen wandeln sich von innerer Zerrissenheit zu klarem Entschluss.

6–7 Sekunden: Wechsel zur Hand-Einstellung – der Hintergrund ist unscharf und in grauweißem Nebel gehalten; die Hand der weiblichen Hauptfigur mit den spitzengeschmückten Ärmelbündchen berührt fast die Finger der männlichen Hauptfigur, der in dem Mantel mit offenem Hemdärmel steht; dann zieht sich die Hand des männlichen Hauptfigurs langsam zurück, die Finger beider Figuren berühren sich nicht; deutlich sind die Struktur der Ärmelbündchen und die Bewegungen der Hände erkennbar.

7–9 Sekunden: Wechsel zur Mittelansicht – die männliche Hauptfigur hebt den rechten Arm und streckt die Handfläche nach vorn, um abzuwehren; die weibliche Hauptfigur wird durch diese Abwehrbewegung nach hinten gerissen, verliert das Gleichgewicht und stürzt von der Klippenkante ins Meer; der lange weiße Rock weht vollständig auseinander und breitet sich im Luftzug aus, bevor er rasch aus dem Bild verschwindet; der männliche Hauptfigur bleibt mit ausgestreckter Hand stehen und blickt in die Richtung, in die die weibliche Hauptfigur gestürzt ist; sein Gesichtsausdruck ist ruhig und entschlossen, während die weibliche Hauptfigur beim Sturz gelassen und ohne Angst wirkt.

9–12 Sekunden: Wechsel zur Panoramaeinstellung – nachdem die weibliche Hauptfigur vollständig verschwunden ist, zieht der männliche Hauptfigur langsam die ausgestreckte Hand zurück, steht zwei Sekunden lang still und dreht sich dann um, wendet dem Betrachter den Rücken zu und geht entlang der Klippenplattform nach rechts aus dem Bild; am Ende bleibt nur noch die dunkle Klippe unter dem bedrückenden Himmel und die schäumende See zurück – die Atmosphäre wirkt leer und einsam; der Seewind bleibt während des ganzen Videos realistisch, der Rock und die Haare bewegen sich natürlich, die Texturierung ist filmreif, und die emotionale Entwicklung verläuft flüssig und natürlich.

Fallende Gelübde

„Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz; die Kleidung wird nicht übernommen und dient keiner Referenz. Halten Sie die ursprünglichen Körperbewegungen, Zeitpunkte, den Rhythmus, die Geschwindigkeit sowie die Kameraführung möglichst getreu ein.

Die Kleidung von Figur 1 entspricht der Person auf @image1, die Kleidung von Figur 2 entspricht der Person auf @image2, und die Kleidung von Figur 3 entspricht der Person auf @image3.

Ersetzen Sie die weibliche Hauptfigur im Bild, die einen gepunkteten Rock trägt, durch @image1, wobei Gesicht, Identitätsmerkmale und Körperproportionen dieser Person während des gesamten Vorgangs unverändert bleiben [Figur 1].

Ersetzen Sie die weibliche Hauptfigur mit blonden Haaren im Bild durch @image2, wobei Gesicht, Identitätsmerkmale und Körperproportionen dieser Person während des gesamten Vorgangs unverändert bleiben [Figur 2].

Ersetzen Sie die männliche Hauptfigur im Bild, die einen gestreiften Anzug trägt und einen Bart hat, durch @image3, wobei Gesicht, Identitätsmerkmale und Körperproportionen dieser Person während des gesamten Vorgangs unverändert bleiben [Figur 3].

Behalten Sie die ursprüngliche Kameraführung, die Szenerie sowie die Bildkomposition von @video1 bei. Priorisieren Sie die genaue Wiedergabe der ursprünglichen synchronisierten Bewegungsabläufe gegenüber allen anderen Änderungen. Verzichten Sie auf Gesichtsverzerrungen, Abweichungen der charakteristischen Merkmale, Körperverzerrungen, zusätzliche Gliedmaßen, schwebende Füße oder zufällige ungewollte Bewegungen.

Hinweis: Die Kleidung muss exakt der auf den hochgeladenen Bildern entsprechen; kopieren Sie keine Kleidung aus dem Referenzvideo.“

Baseball-Szene

Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz. Bewahren Sie die ursprüngliche, mit STORM II synchronisierte Choreografie, die Gruppenformationen, Körperbewegungen, das Timing, den Rhythmus, das Tempo sowie die Kameraführung so getreu wie möglich ein. Erfinden Sie keine neuen Choreografien, Gangweisen oder Posen.

Ersetzen Sie die zentrale Darstellerin durch @image1. Halten Sie Gesicht, Identität, Körperproportionen und Erscheinungsbild während des gesamten Videos konstant. Sie trägt einen schwarzen, an die Yakuza angelehnten Anzug, ein schwarzes Hemd und eine schwarze Sonnenbrille.

Verwenden Sie @image2 als Referenz für Ort und Gruppenstil. Rekonstruieren Sie die Szene auf der japanischen Tempeltreppe bei Nacht, mit nassen Steinstufen, warmen Laternen, leichtem Nebel und filmischen Reflexionen. Die umliegenden Tänzerinnen und Tänzer tragen passende weiße Anzüge mit schwarzen Hemden und schwarzen Krawatten und bewahren dabei die ursprünglichen Formationen und synchronisierten Bewegungen.
Photorealistischer, cineastischer Musikvideostil. Bewahren Sie die ursprüngliche Kameraführung und Bildkomposition. Stellen Sie die originale, synchronisierte Tanzchoreografie über alle anderen Änderungen. Keine Gesichtsverformungen, keine Identitätsverschiebungen, keine verzerrten Körper, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine schwebenden Füße und keine zufälligen Bewegungen.

Genjutsu

„Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz. Bewahren Sie die ursprünglichen Körperbewegungen, das Timing, den Rhythmus, das Tempo sowie die Kameraführung so getreu wie möglich auf.



Ersetzen Sie die männliche Figur durch @image1. Achten Sie darauf, dass Gesicht, Identität, Körperproportionen und Erscheinungsbild durchgehend konsistent bleiben.[role1].



Ersetzen Sie die weibliche Figur durch @image2. Achten Sie darauf, dass Gesicht, Identität, Körperproportionen und Erscheinungsbild durchgehend konsistent bleiben. [role2].



Entfernen Sie sämtlichen Text und alle Wasserzeichen aus dem Videomaterial.

Bewahren Sie die ursprüngliche Kameraführung, die Szene und die Bildkomposition von @video1 unverändert auf. Stellen Sie die ursprüngliche, synchronisierte Tanzchoreografie über alle anderen Änderungen. Keine Gesichts‑Morphing‑Effekte, keine Identitätsverschiebungen, keine verzerrten Körper, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine schwebenden Füße und keine zufälligen Bewegungen.

Guma x Seedance 2,5