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Im Einklang mit den aktuellen Trendentwicklungen werden beliebte Vorlagen zentral gesammelt und kategorisiert, um Nutzern zu ermöglichen, schnell hochwertige Inhalte zu finden, die dem gegenwärtigen ästhetischen Empfinden sowie den jeweiligen Anforderungen entsprechen. Zugleich wird ein stetiger Wissenspool zu angesagten Trends aufgebaut, um eine noch attraktivere und wettbewerbsfähigere Vorlagenbibliothek zu schaffen.

Kostenlose AI-Genjutsu-Generator-Vorlagen-Galerie | Genjutsu-Videos und -Bilder – Guma AI

Bitte ersetzen Sie die Hauptfigur weiblichen Geschlechts im Originalvideo (mit dem rosa‑weiß gestreiften Kleid) durch die Figur aus Bild 1. Die Figur aus Bild 1 muss einer normalen Körperproportion entsprechen, darf nicht verzerrt oder übertrieben dargestellt werden und muss in angemessenen Proportionen gehalten sein; das Kleid der Figur ist unverändert beizubehalten. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht stets erkennbar und durchgängig konsistent bleiben. Bitte bewahren Sie die ursprünglichen Bewegungen der Figur, die Kopfbewegungen, die Blickrichtung, die Mimik sowie den zeitlichen Abgleich der Lippenbewegungen bei der Sprachsynchronisation vollständig aufrecht. Die ursprünglichen Kamerafahrten, die Bildkomposition, den Hintergrund, die übrigen Figuren sowie Schnitt und Ton sind unverändert zu belassen. Verwenden Sie Bild 1 ausschließlich zum Figurerneuern; kopieren Sie keinesfalls den Hintergrund aus dem Foto. Durch eine präzise Angleichung von Lichtverhältnissen, Schatten, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist mein Gesicht nahtlos in die Szene einzufügen. Achten Sie auf eine realistische Hauttextur und sorgen Sie für einen natürlichen Verdeckungseffekt, falls Objekte oder Hände das Gesicht teilweise verdecken. Es dürfen keinerlei Anzeichen von Identitätsverfälschung, Flimmern, Deformation der Gesichtszüge, Beauty‑Filter‑Effekte oder deutliche Spuren eines Gesichtsaustauschs auftreten.

Kpop-Tanz

Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz. Bewahren Sie die ursprüngliche, mit STORM II synchronisierte Choreografie, die Gruppenformationen, Körperbewegungen, das Timing, den Rhythmus, das Tempo sowie die Kameraführung so getreu wie möglich ein. Erfinden Sie keine neuen Choreografien, Gangweisen oder Posen.

Ersetzen Sie die zentrale Darstellerin durch @image1. Halten Sie Gesicht, Identität, Körperproportionen und Erscheinungsbild während des gesamten Videos konstant. Sie trägt einen schwarzen, an die Yakuza angelehnten Anzug, ein schwarzes Hemd und eine schwarze Sonnenbrille.

Verwenden Sie @image2 als Referenz für Ort und Gruppenstil. Rekonstruieren Sie die Szene auf der japanischen Tempeltreppe bei Nacht, mit nassen Steinstufen, warmen Laternen, leichtem Nebel und filmischen Reflexionen. Die umliegenden Tänzerinnen und Tänzer tragen passende weiße Anzüge mit schwarzen Hemden und schwarzen Krawatten und bewahren dabei die ursprünglichen Formationen und synchronisierten Bewegungen.
Photorealistischer, cineastischer Musikvideostil. Bewahren Sie die ursprüngliche Kameraführung und Bildkomposition. Stellen Sie die originale, synchronisierte Tanzchoreografie über alle anderen Änderungen. Keine Gesichtsverformungen, keine Identitätsverschiebungen, keine verzerrten Körper, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine schwebenden Füße und keine zufälligen Bewegungen.

Genjutsu

Bitte ersetzen Sie die tanzende Katze im Originalvideo durch die Katze aus Bild 1; die Katze mit dem Handy (die vom Betrachter weggekehrt fotografiert wird) ist durch die Katze aus Bild 2 zu ersetzen – es genügt, lediglich den Rücken der Katze sichtbar zu machen. Dabei sind Körperhaltung und Rasse exakt anzupassen. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht stets erkennbar und konsistent bleiben. Die ursprünglichen Gesten, Bewegungen, Kopfbewegungen, Blickrichtungen, Mimik sowie die Timing‑Synchronisation der Lippenbewegungen sind unverändert beizubehalten. Die Kamerafahrten, Bildkompositionen, Hintergründe, Schnitte und Audiospuren bleiben unberührt. Als Referenz für die Ersatzfiguren dienen ausschließlich Bild 1 und Bild 2; Kleidung oder Hintergründe aus den Fotos dürfen keinesfalls übernommen werden. Durch Abgleich von Lichtverhältnissen, Schattenwurf, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist mein Gesicht nahtlos in die Szene einzufügen. Die Hauttextur ist realistisch zu wahren, und bei Objekt‑ oder Hand‑Überlappungen ist ein natürlicher Verdeckungseffekt sicherzustellen. Eine Verschiebung von Identitätsmerkmalen, Flimmern, Verzerrungen der Gesichtszüge, Filtereffekte oder deutliche Spuren einer Gesichtswechsel‑Naht sind strikt zu vermeiden.

Katzentanz

Bitte ersetzen Sie den Mann in Schwarz durch die Person aus Abbildung 1 und die im Quellvideo beim Abwaschen dargestellte Katze durch die Katze aus Abbildung 2. Die Katze muss der Rasse entsprechen und exakt mit dem im hochgeladenen Bild übereinstimmen; ebenso ist die Person entsprechend dem Erscheinungsbild aus Abbildung 2 zu gestalten, wobei Körperform und Proportionen realistisch sein müssen und die Kleidung mit jener aus Bild 1 übereinstimmt. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht stets erkennbar und durchgängig konsistent bleiben.  Bitte bewahren Sie sämtliche Bewegungen, Verhaltensweisen, Kopfbewegungen, Blickrichtungen, Mimik sowie die zeitliche Synchronisation der Lippenbewegungen der ursprünglichen Figuren im Quellvideo unverändert beibehalten. Auch die ursprünglichen Kamerafahrten, Bildkompositionen, Hintergründe, Schnitte sowie die Audio‑Elemente sind unverändert zu belassen. Nutzen Sie Abbildung 1 und Abbildung 2 als Referenz für die jeweiligen Ersatzfiguren; kopieren Sie keinesfalls die Kleidung oder den Hintergrund aus den hochgeladenen Fotos. Durch eine präzise Abstimmung von Lichtverhältnissen, Schattenwurf, Perspektive und Bewegungsunschärfe soll mein Gesicht nahtlos in die Szene integriert werden. Achten Sie zudem auf eine naturgetreue Hauttextur und sorgen Sie für einen überzeugenden, natürlichen Verdeckungseffekt, falls Objekte oder Hände das Gesicht teilweise verdecken. Jegliche Anzeichen von Identitätsverfälschung, Flimmern, Deformation der Gesichtszüge, Filtereffekte zur Schönheitskorrektur sowie deutliche Spuren bei der Überblendung zwischen den Gesichtern sind strengstens untersagt.

Geschirr spülen

Bitte ersetzen Sie im Originalvideo die Hauptfiguren männlichen Geschlechts durch die in Abbildung 1 dargestellten Personen und die weiblichen Figuren durch die in Abbildung 2 gezeigten. Die abgebildeten Figuren müssen einer normalen Körperproportion entsprechen, ohne Verzerrungen und mit angemessenen Proportionen. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht erkennbar und durchgängig konsistent bleiben.  Bitte bewahren Sie die originalen Kostüme, Bewegungen, Kopfbewegungen, Blickrichtungen, Mimik sowie den Timing‑Synchronisationsablauf der Lippenbewegungen beziehungsweise der Mundform bei den jeweiligen Figuren unverändert. Auch die ursprünglichen Kamerafahrten, Bildkompositionen, Hintergründe, Schnitte sowie die Audioaufnahmen sind unverändert zu belassen. Nutzen Sie Abbildung 1 und Abbildung 2 ausschließlich als Referenz für die Figur­er­setzung; kopieren Sie keinesfalls die dort abgebildeten Kostüme oder Hintergründe. Durch eine präzise Abstimmung von Lichtverhältnissen, Schattenwurf, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist mein Gesicht nahtlos in die Szene einzufügen. Achten Sie auf eine realistische Hauttextur und sorgen Sie für einen natürlichen Verdeckungseffekt, wenn Objekte oder Hände das Gesicht teilweise verdecken. Es dürfen keinerlei Anzeichen von Identitätsverfälschung, Flimmern, verzerrten Gesichtszügen, Beauty‑Filtereffekten oder deutlich sichtbaren Nahtstellen beim Gesichtsaustausch auftreten.

Klassischer Clip

Bitte ersetzen Sie im Originalvideo die Hauptfigur des männlichen Hauptcharakters durch die Person aus Bild 1 und den Hintergrund des Originalvideos durch die Szene aus Bild 2. Die Figur aus Bild 1 muss einer normalen Körperproportion entsprechen, ohne Verzerrungen und in angemessenen Proportionen. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfdrehungen, Sprechsequenzen sowie schneller Bewegungen – muss das Gesicht stets erkennbar und konsistent bleiben.

Bitte bewahren Sie die ursprünglichen Bewegungen der Figur, die Kopfbewegungen, die Blickrichtung, die Mimik sowie die zeitliche Abstimmung der Lippenbewegungen bei der Sprachausgabe unverändert. Auch die ursprünglichen Kamerafahrten, die Bildkomposition, die Einstellungsgrößen, die Tiefenschärfe, die übrigen Figuren sowie Schnitt und Ton sind unverändert zu belassen. Nutzen Sie Bild 1 ausschließlich als Referenz für die Ersatzfigur; kopieren Sie weder die Kleidung noch den Hintergrund aus dem Foto. Durch eine präzise Angleichung von Lichtverhältnissen, Schatten, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist das Gesicht aus Bild 1 nahtlos in die Szene einzufügen; verwenden Sie Bild 2 als Referenz für die Umgebung und integrieren Sie es auf natürliche Weise in die Bildkomposition.

Achten Sie auf eine realistische Hauttextur und sorgen Sie für einen natürlichen Verdeckungseffekt, wenn Objekte oder Hände das Gesicht teilweise verdecken. Es dürfen keinerlei Anzeichen von Identitätsverfälschungen, Flimmern, verzerrten Gesichtszügen, Beauty‑Filter-Effekten oder deutlich sichtbaren Nahtstellen beim Gesichtsaustausch auftreten.

Schnellfließender Rap

„Erzeugen Sie ein hyperrealistisches 20‑Sekunden‑Video in 4K‑HD‑Qualität mit filmischem, naturgetreuem Look: {Kamera‑Pixel‑Parameter 1,6}, natürliche Bildrauschen‑Stufe 3,0, {Realitäts‑Parameter 1,6}. Die Licht‑ und Schattengradienten gehen nahtlos ineinander über, die Proportionen des menschlichen Körpers sind vollständig korrekt. Das Hauptmotiv orientiert sich zu 100 % an den Gesichtszügen, dem Geschlecht, dem Ausdruck, der Haarfarbe, der Frisur, dem Make‑up sowie dem Outfit aus dem angegebenen Bild.

【Video – 20 Sekunden】

Dies ist ein Studio‑Video im Cypher‑Rap‑Stil, das durchgehend mit einer festen Kameraführung in einer einzigen Einstellung gedreht wurde – ohne Schnitte oder Szenenwechsel. Lediglich durch optischen Zoom werden die Einstellungsgrößen variiert; der visuelle Stil wirkt klar und präzise. Drehort ist ein standardmäßiger, einfarbiger Studio‑Hintergrund: Eine warme, matte Orangefarbe bedeckt die gesamte Rückwand, vorne steht eine erhöhte, leuchtend gelbe Bühnenplattform. In der linken unteren Ecke steht ein kleiner schwarzer Monitor‑Lautsprecher; direkt über den Köpfen der beiden Performer hängt ein silberner Großmembran‑Kondensatormikrofon‑Arm, der stets als visueller Fixpunkt im Bild fungiert. Das Gesamtbild wird von einem gleichmäßigen, sanften, warmen Licht geprägt; die schwarz‑lila Outfits der beiden stehen in starkem Kontrast zu den warmen Orangen‑ und Gelbtönen des Hintergrunds. Alle gestalterischen Elemente lenken die Aufmerksamkeit ausschließlich auf die Darsteller selbst.

Die ersten 0 bis 2 Sekunden bilden die Vorbereitungsphase: Die Kamera zeigt zunächst eine symmetrische Totalaufnahme aus Augenhöhe. Die beiden Performer stehen mittig auf der Plattform, direkt unterhalb des Mikrofons. Performer A trägt einen schwarzen Kapuzenpullover mit kurzen Ärmeln, dazu schwarze Baggy‑Hosen mit weißem Kordelzug; er trägt Ohrstecker und einen Ring, blickt gedankenverloren auf sein Handgelenk, legt die rechte Hand auf die linke und stellt sich so dar, als würde er auf die Uhr schauen und seinen Ärmel zurechtlegen. Performer B präsentiert ein schwarz‑lila, geometrisch zusammengesetztes Sportoutfit, kombiniert mit einem silbernen Armband und mehreren Ringen. Er wendet sich leicht zu A, hebt die rechte Hand zum Mund, um sich rauschzuhusten, während die linke Hand entspannt am Körper herabhängt. Beide warten auf den Einsetzen des Beats; in dieser ruhigen, vorgeschalteten Phase entsteht eine stabile, klare Vorstellung beim Zuschauer, dass die Performance unmittelbar beginnen wird.

Von Sekunde 2 bis 5 erfolgt der eigentliche Startschuss: Die Kamera beginnt langsam per optischem Zoom näher heranzufahren und bleibt schließlich bei einer mittleren Nahaufnahme aus Augenhöhe stehen, wobei das Mikrofon stets zentral oben im Bild positioniert bleibt. Während des Zooms hebt A den Kopf, schließt die Augen und taucht sofort in einen intensiven Rap‑Modus ein: Der Körper bewegt sich leicht im Takt nach oben und unten, die rechte Hand liegt auf der Hüfte und klopft sanft zum Beat. B wendet sich der Kamera zu, streckt den Zeigefinger nach vorne und deutet damit auf die Kamera – exakt zum Beginn des ersten schweren Takts setzt er diese Geste, nickt entspannt und synchronisiert anschließend auch seine rechte Hand mit jener von B. Die rhythmischen Bewegungen beider sind perfekt abgestimmt, sodass die Performance offiziell startet. Der Zoom‑Vorgang und der Moment des Einsingens sind vollständig synchronisiert und lenken die Aufmerksamkeit des Publikums automatisch von der Gesamtlandschaft auf die Bewegungen und den Gesang der Darsteller.

Von Sekunde 5 bis 9 folgt eine Phase konstanter, koordinierter Rap‑Passagen: Nach Abschluss des Zooms bleibt die Kamera fixiert, beide bleiben stets im Bild. B zieht den Zeigefinger zurück und führt mit beiden Händen abwechselnd klassische Rap‑Gesten wie das „Hand‑flach‑legen“, das „Wenden“ oder das „Zeigen“ aus; der Körper schwingt leicht von Seite zu Seite, manchmal dreht er sich sogar zu A um, um miteinander zu interagieren. A singt weiterhin mit geschlossenen Augen konzentriert ins Mikrofon, der Kopf folgt dem Flow im Rhythmus, die Hände führen abwechselnd kleine Fingerbewegungen und verschränkte Gesten aus; der Körper neigt sich leicht in Richtung B. Die Gesten und Körperbewegungen beider sind perfekt aufeinander abgestimmt – eine natürliche, harmonische Partnerschaft: A konzentriert sich auf den intensiven Gesang, bewegt sich dabei zurückhaltend und präzise, während B mit expressiveren, offeneren Gesten den Rhythmus betont. Diese dynamische Balance zwischen Ruhe und Bewegung sorgt dafür, dass das Bild nicht überladen wirkt.

Von Sekunde 9 bis 13 erreichen wir einen Wendepunkt in der Choreografie: Die Kamera bleibt weiterhin fixiert, jedoch in mittlerer Nahaufnahme. B fügt nun tänzerische Bewegungen hinzu: Seine Hände verschränken sich vor der Brust, der Körper dreht sich langsam von der Front zur Rückseite der Kamera, die Arme schwingen im Takt, die Füße bewegen sich leicht; dabei kommt die lila Patchwork‑Optik seines Rückens voll zur Geltung, und der Körper folgt dem Beat mit kleinen Wellenbewegungen. A hält dagegen seine Position gegenüber dem Mikrofon bei, die Hände formen stets das typische „Pistolengesten“ – Zeigefinger und Daumen – und halten den Takt; sein Blick bleibt fest auf das Mikrofon gerichtet, völlig unbeeinflusst von Bs Drehbewegungen. Bs Umdrehung fällt genau auf den acht‑Takt‑Punkt der Passage und bricht die bisherige statische Komposition, bringt neue Dynamik ins Bild – doch A’s Stabilität sorgt dafür, dass der Rhythmus der Performance nicht durcheinandergeraten wird.

Von Sekunde 13 bis 16 folgt eine interaktive Phase, in der der Flow sich neu ausrichtet: B wendet sich wieder zu A und zur Kamera, beide strecken simultan den Zeigefinger aus und machen anschließend gemeinsam das „Schhh“‑Zeichen – die Geste stimmt exakt mit dem schweren Takt des Flow‑Wechsels überein. Nachdem sie die Hände sinken lassen, führt B eine leichte Stirn‑Bewegung aus, fast wie eine Ehrenbezeigung; A breitet beide Hände vor der Brust aus und bewegt sie leicht, beide wirken entspannt und souverän, ihre synchronen Interaktionen verstärken die innige Zusammenarbeit noch einmal und treiben die Emotionen der Passage zu einem kleinen Höhepunkt.

Von Sekunde 16 bis 20 nähern wir uns dem Ende der Performance: Die Kamera beginnt langsam per optischem Zoom wieder wegzuzoomen und gibt die komplette gelbe Plattform sowie den schwarzen Lautsprecher in der linken unteren Ecke frei – zurück zur symmetrischen Anfangskomposition. B hebt die Hand und deutet kurz auf das Mikrofon über seinem Kopf, dann senkt er sie wieder; A hebt beide Hände und führt eine leichte, flächendeckende Bewegung aus. Beide stellen sich leicht zueinander, passen ihre Position an und reagieren auf die letzten Trommelschläge mit kleinen Körperbewegungen. B wischt sich kurz über Hände und Kleidung, blickt dann zu A empor und steht schließlich gemeinsam direkt unter dem Mikrofon – so endet die Performance ruhig und gelassen. Der Zoom‑Vorgang und das Ende der Darbietung sind perfekt synchronisiert; die Rückkehr zur symmetrischen Totalaufnahme bildet den geschlossenen Kreislauf vom Anfang bis zum Schluss, während der Rhythmus sich von seinem Höhepunkt sanft wieder beruhigt.

Die gesamte Kameraführung des Videos ist äußerst zurückhaltend: Es gibt keinerlei unnötige Kamerafahrten oder Schnitte – alles dient allein der Rap‑Performance. Alle Gesten, Drehungen und Interaktionen sind zu 100 % auf die Beats abgestimmt; die Knie beider bleiben stets in einem leichten, rhythmischen Wippen – ein typischer, authentischer Körper‑ und Bewegungs‑Zustand eines Rap‑Auftritts. Klare Rollenverteilung, perfekte Koordination, eine stabile Komposition und präzise Rhythmus‑Kontrolle verleihen den 20 Sekunden langen Darbietungen sowohl Flüssigkeit als auch einprägsame Momente.“

Hotellobby

Verwenden Sie das hochgeladene Referenzvideo als exakten Bezug für Bewegung, Choreografie, Timing, Komposition und Kameraführung.
HAUPTCHARAKTER:
Ersetzen Sie NUR den einzelnen zentralen Hauptcharakter durch die in Charakterreferenz 1 gezeigte Person.
Der zentrale Hauptcharakter muss während des gesamten Videos exakt mit Charakterreferenz 1 übereinstimmen.
Bewahren Sie die genaue Gesichtsidentität, die Gesichtszüge, die Frisur, den Hautton, die Körperproportionen, die Kleidung sowie das gesamte Erscheinungsbild von Charakterreferenz 1.
Der zentrale Charakter muss jederzeit klar von allen umliegenden Figuren unterscheidbar bleiben.
UMGEBENDE FIGUREN:
Ersetzen Sie ALLE umliegenden Hintergrundpersonen durch die in Charakterreferenz 2 gezeigten Figuren.
Jede umliegende Person muss durchgehend in Kleidung, Kopfbedeckung, Maske, Farben, Körperproportionen und Gesamterscheinung mit Charakterreferenz 2 übereinstimmen.
Wenden Sie CHARAKTERREFERENZ 2 NICHT auf den zentralen Hauptcharakter an.
Wenden Sie CHARAKTERREFERENZ 1 NICHT auf irgendeine umliegende Figur an.
AKTION UND CHOREOGRAFIE:
Reproduzieren Sie die exakten Aktionen, Körperbewegungen, die Choreografie, Posen, das Timing, den Rhythmus und die Synchronisation aus dem Original‑Referenzvideo.
Die umliegende Menge muss dieselben synchronen Gruppenbewegungen sowie die im Referenzvideo gezeigten synchronen tiefen Verbeugungen ausführen.
Der zentrale Hauptcharakter darf ausschließlich die Bewegungen des ursprünglichen zentralen Charakters ausführen.
Erfinden Sie keine neuen Gesten, Bewegungen, Interaktionen oder Choreografien.
IDENTITÄTSVERRIEGELUNG:
Halten Sie die Identität des zentralen Charakters vom ersten bis zum letzten Bild vollständig konstant.
Verändern, morphologisch verformen, verschmelzen, verzerren, duplizieren oder tauschen Sie das Gesicht des zentralen Charakters nicht.
Ersetzen Sie den zentralen Charakter nicht durch irgendeine Hintergrundfigur.
Halten Sie alle Hintergrundfiguren über die gesamte Sequenz hinweg visuell konsistent.
MENGENKONSISTENZ:
Bewahren Sie die ursprüngliche Anzahl, Platzierung, Abstände, Formation, Tiefe sowie die relativen Positionen der umliegenden Personen.
Fügen Sie keine Personen hinzu und entfernen Sie keine.
Verschieben Sie Personen nicht willkürlich zwischen Positionen.
Vereinen Sie keine Körper und verdoppeln Sie keine Figuren.
BEWEGUNGSVERRIEGELUNG:
Bewahren Sie strikt die ursprüngliche Bewegung des Videos.
Halten Sie die exakten Körperbewegungen, die Bewegungsrichtung, die Choreografie, die Synchronisation, das Tempo, den Rhythmus sowie das Timing der Aktionen unverändert.
KAMERA UND FRAMING:
Behalten Sie den ursprünglichen Kamerawinkel, die Kamerabewegungen, die Kameraposition, die Brennweite, die Perspektive, die Schärfentiefe, das Framing, die Komposition, den Aufnahme‑Maßstab sowie die Dauer der Einstellungen unverändert bei.
Folgen Sie jeder originalen Kamerabewegung exakt.
Führen Sie keine neuen Kamerabewegungen ein.
Framen, zuschneiden, zoomen, drehen, neigen oder verändern Sie die ursprüngliche Komposition nicht, es sei denn, diese spezielle Bewegung existiert bereits im Referenzvideo.
SZENE:
Bewahren Sie die ursprüngliche räumliche Anordnung, die Formation der Menge, das Verhältnis zwischen Vorder- und Hintergrund sowie die Geometrie der Szene.
Sichern Sie eine natürliche Beleuchtung, realistische Schatten, eine realistische menschliche Anatomie sowie fotorealistische Texturen.
ZEITLICHE KONSISTENZ:
Wahren Sie eine starke Frame‑zu‑Frame‑Konsistenz.
Kein Flimmern.
Keine Gesichtsveränderungen.
Keine Kleidungsänderungen.
Keine verschwindenden Figuren.
Keine duplizierten Personen.
Keine verzerrten Hände oder Gliedmaßen.
Keine plötzlichen Veränderungen der Körperproportionen.
ABSCHLIESSENDE ANFORDERUNG:
Das fertige Video muss der ursprünglichen Bewegung, Choreografie, dem Timing, der Formation der Menge, der Kameraarbeit sowie der Schnittführung des Referenzvideos so nahe wie möglich folgen, wobei lediglich die durch Charakterreferenz 1 und Charakterreferenz 2 festgelegten visuellen Identitäten geändert werden.

Ausgewählt

Ersetzen Sie das Gesicht des Mannes im Video durch das beigefügte Selfie, wobei die Bewegungen, die Schatten und die Mimik des Mannes im Video erhalten bleiben. Bitte bewahren Sie zudem die Originalkleidung, wie den weißen Anzug, das blaue Hemd und den weißen Hut, für den Haupttänzer auf.

Mondspaziergang

Showzeit

Bitte ersetzen Sie im Originalvideo die Gesichter der wichtigsten männlichen Figuren durch die Gesichter aus Abbildung 1 und die Gesichter der wichtigsten weiblichen Figuren durch die Gesichter aus Abbildung 2. Dabei sind das Gesichtsverhältnis sowie Augen, Nase, Lippen, Kinnlinie, Hautfarbe und charakteristische Gesichtszüge exakt abzugleichen. Während des gesamten Videos – einschließlich Kopfbewegungen, Sprechens und schneller Bewegungen – müssen die Gesichter stets erkennbar und durchgängig konsistent bleiben.

Bitte bewahren Sie Körper, Kleidung, Bewegungen, Kopfbewegungen, Blickrichtung, Mimik sowie den Timing‑Synchronisationsablauf der Mundbewegungen der ursprünglichen Figuren unverändert. Die ursprünglichen Kamerafahrten, Bildkompositionen, Hintergründe, anderen Figuren, Schnitte und Audiospuren sind unverändert beizubehalten. Nutzen Sie Abbildung 1 und Abbildung 2 ausschließlich als Referenz für die Gesichtsmerkmale; kopieren Sie weder die in den Fotos dargestellten Kleidungsstücke noch die Hintergründe. Durch Abgleich von Lichtverhältnissen, Schatten, Perspektive und Bewegungsunschärfe ist mein Gesicht nahtlos in die Szene einzufügen.

Achten Sie auf eine realistische Hauttextur und sorgen Sie für natürliche Verdeckungseffekte, wenn Objekte oder Hände das Gesicht verdecken. Es dürfen keinerlei Anzeichen von Identitätsverschiebungen, Flimmern, verzerrten Gesichtszügen, Beauty‑Filter‑Effekten oder deutlichen Spuren einer Gesichtswechsel‑Naht auftreten.

Paar-Erinnerung

„Verwenden Sie @video1 als primäre Bewegungsreferenz. Bewahren Sie die ursprünglichen Körperbewegungen, das Timing, den Rhythmus, das Tempo sowie die Kameraführung so getreu wie möglich.

Ersetzen Sie die zentrale Darstellerin/den zentralen Darsteller durch @image1. Achten Sie darauf, dass Gesicht, Identität, Körperproportionen und Erscheinungsbild durchgehend konsistent bleiben.

Photorealistischer, cineastischer Musikvideostil. Bewahren Sie die ursprüngliche Kameraführung und Bildkomposition. Stellen Sie die ursprüngliche, synchronisierte Tanzchoreografie über alle anderen Änderungen. Keine Gesichtsverzerrungen, keine Identitätsverschiebungen, keine verzerrten Körper, keine zusätzlichen Gliedmaßen, keine schwebenden Füße und keine zufälligen Bewegungen.“

Dodge-Kugeln

Ersetzen Sie das Haustier im Video durch die Darstellung aus Abbildung 1, wobei sowohl die gesamten Körpermerkmale als auch der Schwanz beibehalten werden; Szene und Gestaltung bleiben unverändert gegenüber dem Originalvideo.

Haustier-Schuss-Bewegung

Ersetzen Sie die Personen im Video durch das Gesicht aus Abbildung 1, wobei Szene und Styling unverändert bleiben.

Schmetterling