Utilizar Seedance 2.5 para crear videos permite transformar rápidamente ideas a partir de texto, imágenes y materiales de referencia en obras cinematográficas más completas. Admite la generación de contenido audiovisual de hasta 30 segundos en una sola ejecución, con movimientos de cámara más naturales y fluidos, así como personajes y escenas más coherentes.

Galería de plantillas gratuitas del generador Guma x Seedance 2.5 | Videos e imágenes de Guma x Seedance 2.5 – Guma AI

Sustituya el personaje femenino principal del video original (vestido a rayas rosas y blancas) por el personaje de la imagen 1. El personaje de la imagen 1 debe presentar una figura natural, sin deformaciones, con proporciones adecuadas; además, la vestimenta del personaje de la imagen deberá mantenerse tal como aparece en el original. Durante todo el video —incluyendo los giros de cabeza, las intervenciones orales y los movimientos rápidos— el rostro debe permanecer legible y coherente en todo momento.  Preserve los movimientos originales del personaje, así como los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y la sincronización de los labios con el habla. Mantenga inalterados los planos de cámara, el encuadre, el fondo, los demás personajes, la edición y el audio. Utilice únicamente la imagen 1 para la sustitución del personaje; no copie ni reproduzca el fondo de la fotografía. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la correspondencia de la iluminación, las sombras, la perspectiva y el desenfoque de movimiento. Preservar una textura cutánea realista y gestionar de manera adecuada los efectos naturales de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos cualquier desviación de las características identitarias, parpadeos, distorsiones faciales, efectos de filtros de belleza o evidentes marcas de unión tras el cambio de rostro.

Baile de Kpop

“Genera un video hiperrealista de 28 segundos, con composición en formato horizontal y calidad 4K, que evoca la auténtica atmósfera de un videoclip romántico junto al mar. {Parámetros de resolución de la cámara: 1.6}, con un nivel de ruido de película natural de 2.5, {parámetro de realismo: 1.6}. La transición entre luces y sombras resulta completamente natural; cada rostro se basa al 100% en los rasgos faciales de los personajes cargados como referencia. Las proporciones anatómicas son absolutamente precisas. En conjunto, se trata de un cortometraje romántico ambientado en la hora dorada junto al mar, narrado mediante suaves cortes de cámara y movimientos lentos de acercamiento y alejamiento, sin ningún tipo de tartamudeo ni saltos de fotograma. **En todas las tomas de plano general, el rostro del protagonista 2 permanece estable y nítido, sin parpadeos, deformaciones ni desplazamiento de los rasgos faciales**, creando una atmósfera tierna y reparadora, llena de esa relajante y romántica esencia propia de una cita a orillas del mar.

【Video de 28 segundos】

El escenario principal es una playa durante la hora dorada del atardecer: un muelle de madera de color gris pardo, erosionado por el tiempo, se extiende hacia el mar; sobre sus pilares cuelgan protectores negros para evitar impactos contra los barcos. A lo lejos, un pesquero de colores rojo y blanco descansa sobre la superficie del agua; en el horizonte se distingue un faro blanco. El mar, de un azul verdoso cristalino, refleja pequeñas ondas luminosas, mientras que la orilla está cubierta por una fina arena dorada, con la textura natural de las huellas dejadas por los pies. Al caer el sol, una luz dorada y suave ilumina a los personajes, y el aire adquiere esa delicada difuminación y transparencia propias de la costa. En la escena inicial, el protagonista 1 se sienta solo en el muelle, esperando; a medida que aparece el protagonista 2, la narrativa avanza gradualmente.

Los movimientos de los personajes son totalmente naturales y fluidos:

- Protagonista 1: Al inicio, se sienta en el borde del muelle, con las manos apoyadas sobre las rodillas mirando al mar; al oír pasos, gira la cabeza hacia el protagonista 2 que se acerca. En la escena de la playa, se vuelve ligeramente hacia un lado para mirar con atención al protagonista 2 mientras este canta. En el muelle, se arrodilla sobre una sola rodilla, levanta su cámara y fotografía al protagonista 2 en la distancia. Finalmente, en la escena de la playa al atardecer, se sienta junto al protagonista 2, contemplando juntos el mar, con una expresión serena y concentrada.

- Protagonista 2: Avanza caminando desde el extremo lejano del muelle; constituye el eje narrativo de toda la secuencia. De pie sobre el muelle, mira directamente a la cámara mientras canta con naturalidad, acompañando sus palabras con gestos espontáneos y ajustándose el cabello con tranquilidad. En la playa, canta ligeramente girado hacia un lado; durante la sesión fotográfica, adopta poses naturales y cómplices. Al final, junto al protagonista 1, contemplan juntos el mar bajo la luz del atardecer, con una actitud relajada y tierna; en todos los planos generales y panorámicos, su rostro permanece siempre claro y estable.

0–4 segundos: Plano medio fijo, a la altura de los ojos, que muestra íntegramente el muelle de madera y el paisaje marino. El protagonista 1 se sienta en el borde del muelle, mirando al mar, y luego gira la cabeza hacia el extremo lejano. Mientras tanto, el protagonista 2 avanza lentamente hacia la cámara; la toma permanece inmóvil, estableciendo así la primera aparición de ambos personajes.

4–6 segundos: Corte brusco a primer plano del torso del protagonista 2, con el mar azul verdoso como fondo. El protagonista 2 mira directamente a la cámara, comienza a cantar con naturalidad, con las manos cruzadas detrás de la espalda; su rostro permanece claro, estable y sin parpadeos.

6–9 segundos: Corte brusco a primer plano de ambos personajes sobre la arena dorada. Sentados juntos sobre la fina arena, el protagonista 2 canta ligeramente girado hacia un lado, apoyando una mano sobre la rodilla mientras marca el ritmo con suavidad; el protagonista 1 gira la cabeza para observar con atención al protagonista 2. La luz dorada del atardecer baña sus hombros.

9–18 segundos: Vuelta al muelle, primer plano del torso del protagonista 2. De pie sobre el muelle, sigue cantando mirando a la cámara; su brazo se eleva con naturalidad, realizando gestos de dirección y ligeros toques, mientras se toca el cabello con un movimiento fluido. La cámara se aleja lentamente, pasando gradualmente de primer plano a una vista panorámica del muelle; durante este desplazamiento, el rostro del protagonista 2 permanece claro, estable y sin parpadeos. Finalmente, en el plano general, el protagonista 1 se arrodilla en el extremo cercano del muelle, sosteniendo su cámara para fotografiar al protagonista 2, que posa con una mano en la cintura en el extremo lejano.

18–23 segundos: Corte brusco a primer plano del protagonista 1 arrodillado. Se agacha sobre la tabla del muelle, levantando su cámara para capturar al protagonista 2 en el extremo lejano; este último posa con una mano en la cintura, frente al mar y al cielo azul claro, bajo una luz cálida y suave.

23–24 segundos: Corte brusco a primer plano del rostro del protagonista 2. Con los brazos cruzados sobre los hombros, mira directamente a la cámara con una expresión tierna; el fondo es un mar de tonos azules profundos, mientras la luz se vuelve algo más tenue con el ocaso, creando una atmósfera tranquila y suave.

24–28 segundos: Corte brusco a panorama de la playa al atardecer. Un cielo rosado y anaranjado se tiñe de tonos cálidos mientras las olas besan la orilla; ambos personajes están sentados juntos sobre la arena, mirando al mar. Luego, la cámara pasa a un primer plano: el protagonista 2 levanta la barbilla para mirar al horizonte, mientras el protagonista 1 gira la cabeza con dulzura hacia él, hasta detenerse en ese momento relajado y romántico de contemplación conjunta.

【Punto clave】
El video completo dura 28 segundos, con transiciones de cámara suaves y naturales, sin saltos de fotograma ni destellos blancos. Los escenarios van cambiando de forma orgánica según la narrativa: muelle de madera, mar azul verdoso, pesquero rojo y blanco junto al faro blanco, fina arena dorada, cielo anaranjado al atardecer… La luz cálida de la hora dorada mantiene siempre su suavidad y calidez. En todos los planos generales y panorámicos, el rostro del protagonista 2 permanece claro y estable, sin parpadeos, deformaciones ni desplazamiento de los rasgos faciales.

Solo se permiten movimientos naturales: caminar despacio, cantar con fluidez, acompañar el ritmo con gestos, acomodarse el cabello, tomar fotografías con la cámara, sentarse juntos a contemplar el mar… Todo ello dentro del marco de una cita romántica a orillas del mar. No se modificarán los rasgos faciales ni las proporciones de los personajes; no habrá grandes desplazamientos de posición, ni movimientos bruscos de la cámara, ni inconsistencias en la lógica del escenario, ni acciones entrecortadas, ni deformaciones físicas ni de los dedos. Tampoco se añadirán personajes extraños, ni aparecerán controles del reproductor, barras de progreso ni pantallas de captura; todo ello para preservar la delicada y romántica esencia de un cortometraje de pareja en la hora dorada junto al mar.”

Lluvia de diamantes

Generación de un video en 5 segundos con un realismo extremo, calidad cinematográfica en 4K y texturas de alta fidelidad; {parámetros de resolución de la cámara: 1.6}, ruido natural en la imagen: 3.0, {parámetro de verosimilitud: 1.6}; transiciones de luz y sombra naturales, proporciones anatómicas completamente precisas; el protagonista se basa al 100% en los rasgos faciales, el género, el carácter, el color y el estilo del cabello, el maquillaje y el atuendo mostrados en la @imagen.

【Video de 5 segundos】

Características de la toma: toda la secuencia se realiza desde una única posición fija a nivel de los ojos, en plano medio, sin cambios de encuadre ni movimientos de cámara; cubre íntegramente el espacio del dormitorio de estilo juvenil rosa, desde la cama hasta la entrada, con una iluminación cálida en tonos rosados y morados que crea una atmósfera contrastante y lúdica.

Secuencia de acciones:

0–1 s: Un hombre vestido de negro yacía boca abajo sobre la cama cubierta con sábanas de satén rosadas, con las piernas levantadas y sosteniendo un teléfono inalámbrico de color rosa; junto a la cama, se ve palomitas de maíz y revistas juveniles de finales del siglo XX. El protagonista, vestido con un traje rosa y gafas de sol, entra rápidamente por la puerta, camina hasta la cama con expresión seria.

1–2,5 s: El protagonista se inclina, le sujeta los hombros al hombre de negro y lo arranca de la cama; aprovechando el impulso, le agarra ambos tobillos. El hombre de negro, presa del pánico, suelta el teléfono y desliza su cuerpo hacia el pie de la cama.

2,5–5 s: Con fuerza, el protagonista arrastra a los pies del hombre de negro hacia la salida; este, apoyándose en el suelo con ambas manos, intenta en vano zafarse, siendo arrastrado a lo largo de la alfombra hasta salir del dormitorio. Finalmente, termina tirado tras la puerta, con la mano aferrada al marco.

Cara de Fantasma

"Genera un cortometraje de trama hiperrealista de 30 segundos, con composición en formato vertical, textura cinematográfica en alta definición 4K, {parámetros de resolución de cámara: 1.6}, grano natural 3.0, {parámetro de realismo: 1.6}, transiciones de luz y sombra naturales, y proporciones anatómicas completamente precisas; el conjunto es un corto de temática apocalíptica con zombis y giros emocionales, que logra una fuerte transformación emocional —de ‘confrontación desesperada’ a ‘caída en recuerdos felices’— mediante el uso de planos alternados y un corte brusco en el instante del disparo. **El protagonista 1 es un personaje armado, mientras que el protagonista 2 es otro personaje**; ambos protagonistas siguen al 100% las características faciales, el género, el temperamento, el color y el peinado de las imágenes subidas 1 y 2. La primera mitad mantiene una atmósfera tétrica, fría y opresiva propia del apocalipsis, mientras que la segunda parte se transforma en un ambiente cálido, dorado y curativo propio de una isla tropical, completando así un contraste emocional extremo entre el colapso absoluto y la ternura romántica.



【Video de 30 s】  



0-3 s: La escena comienza con un primerísimo plano facial, en un ambiente de tonos fríos y baja iluminación; el rostro del protagonista 1 ocupa la totalidad de la pantalla, sus ojos azules rebosan lágrimas, unas transparentes gotas resbalan por sus mejillas, su piel reluce con un brillo aceitoso debido al sudor frío, sus labios están tensos, conteniendo con fuerza el llanto, y su mirada se clava fijamente en el frente; en primer plano aparece la silueta difuminada de sus manos empuñando un arma, mientras el fondo queda completamente sumergido en la oscuridad absoluta, intensificando la sensación de opresión y asfixia. El plano cambia rápidamente a un punto de vista sobre el hombro, filmado desde la posición del hombro del protagonista 1 hacia adelante: en una cocina nocturna y lúgubre, una tenue luz grisácea ilumina solo áreas específicas; se distinguen los armarios blancos, un soporte de cuchillos de madera y algunos objetos dispersos sobre la encimera. En el centro de la cocina se encuentra el protagonista 2 convertido en zombi, vestido con un vestido rosa con volantes y cintura marcada; su piel presenta un tono verdoso‑grisáceo, con rasguños sangrientos en las mejillas y rastros de sangre roja oscureciendo sus comisuras; su cabello rubio y rizado cae desordenado, mientras su mirada vacía se dirige hacia el protagonista 1.  



3-7 s: El plano pasa a un plano medio del protagonista 1, quien viste un abrigo acolchado rojo con costuras, una camisa oscura debajo, un pequeño bolso negro cruzado y sostiene un arma con los brazos extendidos apuntando directamente al protagonista 2; sus hombros tiemblan violentamente por el llanto, las cejas permanecen fruncidas y las lágrimas no cesan de resbalar por sus mejillas, con un gesto de dolor tan intenso que su rostro parece deformarse; acto seguido, el plano se traslada a un primerísimo plano del rostro del protagonista 2: su piel verdosa‑grisácea muestra frescos arañazos, la sangre corre por sus comisuras hasta la barbilla, de repente muestra los dientes amarillentos y afilados, contrae los músculos faciales y emite un aullido, adoptando una postura de ataque hacia el protagonista 1.  



7-12 s: La cámara alterna rápidamente entre primeros planos del rostro descompuesto del protagonista 1, el plano medio donde sostiene el arma temblando, y el primerísimo plano del protagonista 2 aullando; el rostro del protagonista 1 está cubierto de lágrimas, sus rasgos se arrugan por el llanto, sus labios tiemblan sin control mientras contempla al protagonista 2 que avanza hacia él; finalmente, cierra los ojos con angustia y aprieta el gatillo; en el instante del disparo, el plano realiza un corte brusco sin efectos especiales, y la escena de la cocina fría y oscura, junto con los zombis y la pistola, desaparecen de golpe.  



12-18 s: La escena cambia abruptamente a una luminosa playa tropical de arena blanca; la luz natural cálida del día baña toda la imagen, con un gradiente de azul celeste en el mar, palmeras inclinadas a lo largo de la orilla y fina arena blanca claramente visible; tanto el protagonista 1 como el protagonista 2 lucen cómodos atuendos de vacaciones en tonos beige claro: el protagonista 2 lleva un largo vestido blanco con lunares, mientras que el protagonista 1 viste una camisa de manga corta beige acompañada de pantalones claros; ambos se abrazan estrechamente sobre la arena, el protagonista 1 levanta al protagonista 2 en brazos y lo hace girar, mientras la brisa marina eleva hacia atrás su largo cabello rubio y rizado; acto seguido, el plano se aproxima para mostrar un primerísimo plano: el protagonista 1 extiende la mano y acaricia suavemente la mejilla del protagonista 2, quien responde con una sonrisa dulce y radiante, sus ojos se arrugan y su piel exhibe un tono saludable y cálido, sin rastro alguno de la palidez grisácea ni las manchas de sangre propias de los zombis; su aspecto es vivo, suave y plenamente humano.  



18-24 s: La cámara continúa mostrando detalles de la interacción en la playa: el protagonista 1 yace sobre la fina arena, mientras el protagonista 2 se inclina para acariciarle la frente; sus narices se tocan y, bajo la luz contraria, se miran con ternura y sonríen, con los rayos dorados del sol perfilando sus cabellos; luego, el plano se detiene en un primerísimo plano de sus manos entrelazadas, caminando juntos sobre las olas poco profundas que llegan a la orilla, mientras las salpicaduras brillan bajo el sol; más tarde, en un plano medio durante el atardecer, el cielo se tiñe de rosado y naranja, el mar refleja los destellos dorados del sol poniente, y al fondo se vislumbra la silueta de una pequeña isla cubierta de vegetación; el protagonista 1 abraza estrechamente al protagonista 2, le besa suavemente la frente, mientras este cierra los ojos y se apoya tranquilamente sobre su pecho, creando una atmósfera tierna y reparadora.  



24-30 s: Finalmente, el plano pasa sucesivamente por un primerísimo plano de la sonrisa del protagonista 2, por un detalle de sus manos entrelazadas, hasta detenerse en un plano medio del abrazo de ambos ante el atardecer: se encuentran cara a cara, abrazados estrechamente, con las frentes tocándose, quietos y envueltos en la calidez del sol poniente; la brisa marina acaricia sus cabellos, y todos los vestigios de desesperación y dolor del apocalipsis se desvanecen, quedando únicamente en el recuerdo feliz de sus vacaciones, cerrando así el ciclo emocional desde el máximo sufrimiento hasta la máxima ternura.  





【Puntos clave】  



El video completo de 30 segundos logra el cambio emocional gracias a la alternancia de planos y al corte brusco sin efectos especiales en el instante del disparo; sin destellos blancos ni transiciones borrosas, la primera mitad es fría y opresiva, mientras que la segunda se torna cálida y luminosa, con un marcado contraste entre luces y colores; la primera mitad mantiene constantemente la atmósfera de una cocina nocturna y lúgubre: luz grisácea y tenue, muebles de madera, utensilios de cocina, el protagonista 1 con su abrigo rojo y pistola negra, y el protagonista 2 en estado zombi, con piel grisácea y manchas de sangre; la segunda mitad evoca siempre la idílica playa tropical: luz cálida del día, atardeceres rosados y naranjas, arena blanca, palmeras, aguas azul verdosas, y ambos personajes luciendo atuendos claros propios de las vacaciones. La emoción del protagonista 1 avanza de contener las lágrimas → desbordarse en llanto → cerrar los ojos en desesperación antes de apretar el gatillo; mientras tanto, el protagonista 2 pasa de un estado zombi aullador y terrorífico a una versión viva y sonriente, evidenciando un contraste emocional muy marcado.  



El orden de los momentos narrativos debe mantenerse estrictamente:  



1. En la oscura cocina, el protagonista 1, armado, se enfrenta al protagonista 2 convertido en zombi, con lágrimas corriendo por su rostro;  

2. El protagonista 2, aullando, se abalanza contra el protagonista 1, quien, lleno de dolor, aprieta el gatillo;  

3. En el instante del disparo, el plano realiza un corte brusco, saltando directamente a los dulces recuerdos de sus vacaciones en la isla;  

4. Se presentan sucesivamente escenas tiernas: abrazos y giros, caricias y miradas, momentos de intimidad en la playa, caminar tomados de la mano entre las olas, y finalmente, el abrazo al atardecer, culminando en una imagen de reconciliación y sanación.  





Solo se permite que el protagonista 1 llore, tiemble sosteniendo el arma y apriete el gatillo; el protagonista 2, en estado zombi, puede aullar, mientras que en su fase de recuerdo puede sonreír, abrazar, acariciar, etc., siempre de acuerdo con la trama; no se deben modificar las características faciales ni el peinado de ninguno de los dos protagonistas, ni alterar las proporciones humanas, ni permitir superposiciones de escenas, ni deformaciones corporales ni de los dedos; tampoco se debe romper el contraste emocional entre la primera mitad opresiva y tétrica y la segunda mitad cálida y romántica; además, no deben aparecer controles del reproductor, marcas de agua ni interfaces de captura de pantalla."

Destino

Utilizar @video1 como referencia principal de los movimientos; no conservar ni tomar en cuenta el vestuario. Mantener, en la medida de lo posible, fielmente los movimientos corporales originales, los tiempos, el ritmo, la velocidad y los planos y movimientos de cámara.
La vestimenta del personaje 1 y del personaje 2 debe coincidir con la de las personas subidas en @image1 y @image2; el estilo de calzado del personaje que baila debe corresponder al video de referencia, y los estampados deben armonizar con la indumentaria mostrada en las imágenes cargadas, de modo que todo luzca como un conjunto coherente.
Sustituir a la persona con gafas por @image1, manteniendo durante todo el proceso sus rasgos faciales, características de identidad y proporciones corporales sin cambios [Personaje 1].
Reemplazar al hombre que baila por @image2, preservando en todo momento sus rasgos faciales, características de identidad y proporciones corporales [Personaje 2].
Conservar los planos y movimientos de cámara, así como la escena y la composición visual originales de @video1. Priorizar la reproducción exacta de la coreografía original sobre cualquier otra modificación. Quedan prohibidos la deformación facial, el desplazamiento de los rasgos característicos, la torsión corporal, la aparición de extremidades adicionales, los pies levantados o movimientos espontáneos e incontrolados.
Restricción: La vestimenta debe ser la misma que aparece en las imágenes cargadas; no se permitirá copiar la vestimenta del video de referencia.

De puntillas

Generación de un video de 15 segundos con un realismo extremo, en calidad cinematográfica 4K y texturas de alta fidelidad; {parámetros de resolución de cámara: 1.6}, ruido natural en la imagen: 3.0, {parámetro de verosimilitud: 1.6}; transiciones de luces y sombras naturales, proporciones anatómicas perfectamente precisas; el protagonista refleja al 100% las características faciales, el género, el temperamento, el color y el estilo del cabello, el maquillaje y el atuendo tomados de @imagen.

【Video de 15 segundos】

Se trata de un cortometraje narrativo ambiental rodado en una sola toma continua, con un plano secuencia realizado mediante un movimiento suave y uniforme de retroceso, sin ningún corte. La acción se desarrolla en un vasto prado cubierto por una densa niebla; a lo lejos, la superficie del agua se pierde entre las brumas. El viento sopla sin cesar, y el ambiente frío y difuminado realza la dureza metálica de la armadura. La atmósfera evoluciona desde la vulnerabilidad y la impotencia iniciales hasta una sensación de ternura y calidez, como si el pequeño estuviera siendo protegido:

0–5 segundos: El inicio muestra un primer plano desde un ángulo bajo, enfocando al niño que se encuentra sobre el prado. Viste una armadura plateada decorada con motivos tallados, reducida a escala, con una capa blanca que ondea vigorosamente al viento; un mechón de pelo se alza hacia arriba, sostenido por la brisa. Sus pequeñas manos, guanteadas de negro, aprietan con fuerza el mango de una larga espada, que sostiene verticalmente ante su rostro, frunciendo el ceño y cerrando los ojos. La armadura está salpicada de finas partículas de hierba y barro, como un pequeño caballero derrotado y completamente abandonado. La cámara retrocede lentamente, revelando poco a poco la pierna de un caballero adulto a la izquierda; enseguida, la capa negra con ribetes dorados se despliega desde la derecha, abriéndose como un paraguas sobre la cabeza del niño y protegiéndolo del viento que azota.

5–10 segundos: La cámara sigue alejándose de manera uniforme hasta alcanzar un plano medio, mostrando al caballero adulto en su totalidad: viste una armadura plateada envejecida con adornos dorados, cubierto por una capa negra; su cabello húmedo y revuelto por el viento, se mantiene caído mientras se arrodilla junto al niño. En su mano, protegida por un guante metálico, sostiene un tierno peluche de león, mirando al pequeño con dulzura y los ojos bajos. El niño, ya resguardado por la capa, abre sus ojos llenos de lágrimas y levanta la mirada hacia el caballero; su rostro arrugado se va deshaciendo poco a poco, observando curioso el juguete que sostiene el adulto. El caballero extiende la mano y, con delicadeza, posa su palma sobre la pequeña mano del niño, que aún aferra la espada; toma la larga arma de las manos del niño y, con la otra mano, le entrega el peluche de león. Instantes después, el pequeño suelta la espada, abraza fuertemente al león de peluche y apoya su rostro contra la suave felpa, disipando por completo la expresión de tristeza y desamparo.

10–15 segundos: La cámara continúa alejándose hasta alcanzar un plano general. El caballero adulto se incorpora lentamente, apoyándose en una rodilla; la espada que ha recibido cuelga ahora con naturalidad a su lado, mientras su otra mano, también guanteadas de metal, reposa suavemente sobre la cabeza del niño, protegiéndolo con ternura. El pequeño, abrazando el peluche, permanece bajo la protección de la capa del caballero; ya luce una sonrisa feliz y se apoya tranquilamente junto a la pierna del adulto. Finalmente, la toma se detiene en un panorama amplio de la pradera envuelta en niebla: en ese vasto paisaje de hierba y viento, el caballero adulto, empuñando su espada, permanece erguido frente al viento; la capa negra rodea parcialmente al pequeño caballero, que sostiene el peluche; dos figuras armadas, una grande y otra pequeña, se perfilan en medio de la neblina fría. El viento sigue soplándole, pero el niño ya está plenamente resguardado dentro de un espacio seguro, completando así la tierna narrativa de la protección del caballero hacia el pequeño.

Refugio

Utiliza @video1 como referencia principal de los movimientos; no conserves ni tomes en cuenta la vestimenta. Procura preservar, en la medida de lo posible, con fidelidad los movimientos corporales originales, los tiempos, el ritmo, la velocidad y los encuadres y movimientos de cámara.
La vestimenta del personaje 1 coincide con la persona cargada en @image1, y la vestimenta del personaje 2 coincide con la persona cargada en @image2.

Sustituye al personaje principal de cabello negro que aparece a la izquierda por @image1, manteniendo durante todo el proceso su rostro, sus rasgos identificativos y las proporciones de su cuerpo [Personaje 1].
Sustituye al personaje principal de cabello rojo que aparece a la derecha por @image2, manteniendo durante todo el proceso su rostro, sus rasgos identificativos y las proporciones de su cuerpo [Personaje 2].

Conserva los encuadres y movimientos de cámara, así como la escena y la composición visual originales de @video1. Prioriza mantener la coreografía original sincronizada, por encima de cualquier otra modificación. Está prohibida la deformación facial, el desplazamiento de los rasgos característicos, la distorsión corporal, la aparición de extremidades adicionales, los pies levantados o movimientos aleatorios.
Restricción: La vestimenta debe corresponder exactamente a la prenda original de la imagen subida; no copies la vestimenta del video de referencia.

Entonces Bailamos

Reemplaza al hombre que lleva el uniforme amarillo principal en @video1 por @image1.

Bieberesquista

Genera un video de 10 segundos con calidad hiperrealista, en resolución 4K de nivel cinematográfico, con textura realista {parámetros de píxeles de la cámara: 1,6}, ruido de imagen natural de 3,0 {parámetro de fidelidad: 1,6}, transiciones naturales entre luces y sombras, y proporciones anatómicas corporales absolutamente precisas. El protagonista refleja al 100% las características faciales, género, temperamento, color de cabello, peinado, maquillaje y estilo de vestimenta tomados de la imagen @.
【Video de 10 segundos】
Durante todo el video se emplea una toma fija desde el interior del vehículo, en plano medio a nivel de los ojos, con la cámara posicionada detrás del tablero, mirando directamente hacia el asiento del conductor y el asiento del copiloto. El encuadre permanece estable, cubriendo únicamente la mitad superior del cuerpo de los personajes; no hay movimientos de cámara como pans, zooms o travellings. El enfoque principal utiliza el montaje paralelo con cortes rápidos, alternando entre dos tiempos y espacios a un ritmo aproximado de un segundo por escena. Las dos ubicaciones están perfectamente alineadas, basándose en la iluminación y el estado de los personajes para crear un fuerte contraste:
Tiempo real: escena nocturna en tonos fríos; la protagonista femenina está sentada sola en el asiento del conductor de un lujoso sedán, mientras que el asiento del copiloto está vacío. Afuera, la calle urbana se ve iluminada por destellos de luz neón.
Tiempo de recuerdo: escena crepuscular en tonos cálidos con luz contraria; ambos protagonistas están sentados juntos en el asiento del conductor de un viejo automóvil familiar. La protagonista femenina ocupa el asiento del conductor, mientras que el protagonista masculino está en el asiento del copiloto. Afuera, la escena muestra un atardecer sobre un prado rural.
La toma final regresa al tiempo real, cerrando así el ciclo emocional.
Secuencia de acciones de ambos protagonistas (dividida según momentos clave):
0-1 s: inicio de la emoción en el tiempo real: en la realidad, la protagonista femenina sostiene el volante con una mano y se tapa la boca con la otra; cuando baja la mano, se ven rastros de lágrimas en su rostro, con una expresión triste y ausente.
1-2 s: entrada a los recuerdos dulces: se pasa a la escena crepuscular, en plano medio lateral; la protagonista femenina está sentada en el asiento del conductor, con ambas manos agarrando el volante, girando la cabeza para sonreír al protagonista masculino en el asiento del copiloto. Él, por su parte, gira la cabeza para darle un beso en la mejilla. Ambos protagonistas aparecen relajados y llenos de dulzura.
2-3 s: explosión emocional en el tiempo real: se vuelve al tiempo real, donde la protagonista femenina aprieta fuertemente el volante, llorando en silencio, liberando su dolor sin emitir sonido alguno.
3-4 s: interacción en los recuerdos: se regresa a la escena de recuerdos; la protagonista femenina, sentada en el asiento del conductor, mantiene las manos en el volante, gira la cabeza para sonreír al protagonista masculino, quien le devuelve una mirada tierna y cariñosa. El ambiente es relajado y cercano.
4-5 s: punto de impacto en el tiempo real: se regresa al tiempo real, donde la protagonista femenina, desde el asiento del copiloto, agarra un puñado de billetes y los arroja hacia el asiento del copiloto, esparciéndolos por toda la zona.
5-6 s: interacción feliz en los recuerdos: se regresa a la escena de recuerdos; en el viejo automóvil, la protagonista femenina está sentada sobre el protagonista masculino, dándose un tierno beso. En esta escena, no aparecen los billetes del tiempo real.
6-8 s: desmoronamiento y denuncia en el tiempo real: se regresa al tiempo real, con la protagonista femenina con los ojos enrojecidos, señalando el asiento vacío del copiloto lleno de billetes; está furiosa y devastada, con una emoción tan intensa que su rostro parece distorsionado.
8-9 s: momento tierno y detenido en los recuerdos: se regresa a la escena de recuerdos, donde la protagonista femenina vuelve a ocupar el asiento del conductor, sosteniendo el volante con una mano, mientras el protagonista masculino toma la otra mano de ella y le da un suave beso en el dorso de la mano. Ambos cierran los ojos, mostrando ternura y amor.
9-10 s: conclusión melancólica en el tiempo real: se regresa a la escena nocturna en el lujoso automóvil; la protagonista femenina sostiene el volante con una mano y levanta la otra para limpiarse las lágrimas de los ojos. Continúa sosteniendo el volante con ambas manos, con una expresión vacía y melancólica; el asiento del copiloto está completamente vacío, y la cámara termina ahí.
Nota: No hay requisitos estrictos para la vestimenta. En el tiempo real, la protagonista femenina lleva un atuendo formal; en los recuerdos, ambos protagonistas lucen prendas informales y cotidianas. Esta diferencia en la vestimenta refuerza el contraste entre los dos tiempos. Durante todo el video, los personajes no pronuncian palabra alguna; solo hay música de fondo.

Arrepentimiento

Utilice el video de referencia cargado como referencia exacta de movimiento, coreografía, tiempo, composición y cámara.
PERSONAJE PRINCIPAL:
Reemplace ÚNICAMENTE al personaje principal central por la persona mostrada en la Referencia de Personaje 1.
El personaje principal central debe coincidir exactamente con la Referencia de Personaje 1 durante todo el video.
Preserve la identidad facial exacta, los rasgos faciales, el peinado, el tono de piel, las proporciones corporales, la vestimenta y la apariencia general de la Referencia de Personaje 1.
El personaje central debe mantenerse claramente distinguible de todos los personajes circundantes en todo momento.
PERSONAJES CIRCUNDANTES:
Reemplace TODAS las personas del fondo circundante por los personajes mostrados en la Referencia de Personaje 2.
Cada persona circundante debe coincidir de manera constante con la Referencia de Personaje 2 en cuanto a vestimenta, tocado, máscara, colores, proporciones corporales y apariencia general.
NO aplique la Referencia de Personaje 2 al personaje principal central.
NO aplique la Referencia de Personaje 1 a ningún personaje circundante.
ACCIONES Y COREOGRAFÍA:
Reproduzca EXACTAMENTE las acciones, movimientos corporales, coreografías, poses, tiempos, ritmo y sincronización del video de referencia original.
La multitud circundante debe ejecutar los mismos movimientos grupales sincronizados y las mismas inclinaciones profundas sincronizadas que aparecen en el video de referencia.
El personaje principal central debe realizar únicamente los movimientos del personaje central original.
No invente nuevos gestos, movimientos, interacciones ni coreografías.
BLOQUEO DE IDENTIDAD:
Mantenga la identidad del personaje central completamente constante desde el primer fotograma hasta el último.
No cambie, transforme, combine, distorsione, duplique ni intercambie el rostro del personaje central.
No reemplace al personaje central por ningún personaje del fondo.
Mantenga a todos los personajes del fondo visualmente consistentes a lo largo de toda la secuencia.
CONSISTENCIA DE LA MULTITUD:
Preserve el número original, la disposición, el espaciado, la formación, la profundidad y las posiciones relativas de las personas circundantes.
No añada ni elimine personas.
No mueva aleatoriamente a las personas entre posiciones.
No combine cuerpos ni duplique personajes.
BLOQUEO DEL MOVIMIENTO:
Preserve estrictamente el movimiento original del video.
Mantenga los movimientos corporales exactos, la dirección del movimiento, la coreografía, la sincronización, el ritmo y el tiempo de las acciones.
CÁMARA Y ENCUADRE:
Mantenga sin cambios el ángulo de cámara original, el movimiento de cámara, la posición de la cámara, la distancia focal, la perspectiva, la profundidad de campo, el encuadre, la composición, la escala de la toma y la duración de la toma.
Siga EXACTAMENTE cada movimiento original de cámara.
No introduzca ningún nuevo movimiento de cámara.
No reencuadre, recorte, haga zoom, gire, incline ni altere la composición original, salvo que ese movimiento específico exista en el video de referencia.
ESCENA:
Preserve la disposición espacial original, la formación de la multitud, la relación entre primer plano y fondo y la geometría de la escena.
Mantenga una iluminación natural, sombras realistas, anatomía humana realista y texturas fotorrealistas.
CONSISTENCIA TEMPORAL:
Mantenga una fuerte consistencia fotograma a fotograma.
Sin parpadeos.
Sin cambios en el rostro.
Sin cambios en la vestimenta.
Sin personajes que desaparezcan.
Sin personas duplicadas.
Sin manos ni extremidades deformadas.
Sin cambios repentinos en las proporciones corporales.
REQUISITO FINAL:
El video final debe seguir lo más fielmente posible el movimiento, la coreografía, el tiempo, la formación de la multitud, el trabajo de cámara y la edición del video de referencia, modificando únicamente las identidades visuales especificadas por la Referencia de Personaje 1 y la Referencia de Personaje 2.

Elegido

Reemplace al hombre de @video1 por @image1. Reemplace a la mujer de @video1 por @image2.

Película de zombis

Genera un video en 12S de alta fidelidad fotográfica, con calidad cinematográfica en 4K, {parámetros de resolución de la cámara: 1,6}, ruido de imagen natural de 3,0, {parámetro de realismo: 1,6}, transiciones naturales entre luz y sombra, proporciones anatómicas del cuerpo humano absolutamente precisas; el protagonista se basa al 100% en los rasgos faciales, tono de piel y peinado de la @imagen de referencia 1, y también al 100% en los rasgos faciales, tono de piel y peinado de la @imagen de referencia 2.

【Primera toma】

Plano general con cámara fija, escena costera en un acantilado con cielo nublado y frío: bajo un cielo cubierto por densas nubes grises, la superficie del mar azul gris oscuro se agita con pequeñas olas blancas; una plataforma de roca volcánica rugosa y oscura se extiende hacia el mar. A la izquierda, en el borde del acantilado, está la heroína vestida con un largo vestido blanco de encaje, manga larga y cola desmesurada; su cabello es arrastrado hacia atrás por el fuerte viento marino, y la cola del vestido, extraordinariamente larga, es levantada por el viento y flota hacia el exterior del acantilado; ella gira ligeramente la cabeza mirando hacia la figura a la derecha. A la derecha, sobre la plataforma, está el protagonista vestido con una chaqueta larga negra, camisa clara con solapas, pantalones oscuros combinados con botas negras; su cabello también está despeinado por el viento marino, y él mira directamente a la heroína, enfrentándose a ella. El viento marino es intenso, y el ambiente general es opresivo y melancólico, cargado de una intensa tensión emocional de despedida.

【Video de 12S】

Duración total: 12 segundos. Video corto narrativo con emociones cinematográficas, iluminación natural fría y dura en un día nublado. Escena costera en un acantilado de roca volcánica. En todo momento, las figuras están descritas estrictamente así: a la izquierda, en el borde del acantilado, está la heroína vestida con un largo vestido blanco de encaje, manga larga y cola desmesurada; a la derecha, sobre la plataforma, está el protagonista vestido con una chaqueta larga negra, camisa clara con solapas, pantalones oscuros y botas negras. No hay otras referencias de género. El ambiente general es opresivo y melancólico, lleno de una intensa tensión emocional de autodespedida:

0-1s: Desde el plano general, la cámara se aproxima uniformemente hasta un plano medio. El cielo está cubierto por densas nubes grises, la superficie del mar azul gris oscuro se agita con pequeñas olas blancas, y sobre la plataforma de roca negra y rugosa, dos personas se encuentran frente a frente, mirándose mutuamente. El fuerte viento marino hace ondear la cola blanca del vestido de la heroína y el cabello de ambos, que se mantiene hacia atrás. La heroína, vestida con el largo vestido, mueve ligeramente los labios como si estuviera diciendo algo; ambos tienen expresiones pesadas, sus ojos reflejan despedida y conflicto, con una iluminación fría y estable.

Cambio de plano

1-3s: Cambio de plano: primerísimo plano de la cara de cada persona, con fondo completamente desenfocado en tonos grises fríos. La heroína, vestida con el largo vestido, tiene los ojos llenos de lágrimas; una lágrima baja lentamente por su mejilla, sus labios entreabiertos reflejan tristeza y fragilidad.

Cambio de plano: primerísimo plano de la cara de cada persona, con fondo completamente desenfocado en tonos grises fríos. El protagonista, vestido con la chaqueta negra, tiene una mirada firme y controlada, expresión decidida, labios apretados; el enfoque se centra en los detalles de las lágrimas en su rostro.

3-6s: Cambio de plano: primerísimo plano de la cara de cada persona, con mechones de cabello moviéndose suavemente junto a la cara por efecto del viento, las lágrimas siguen bajando; la heroína, vestida con el largo vestido, pasa de una expresión triste a una sensación de liberación mientras mira a la cámara.

Cambio de plano: primerísimo plano de la cara de cada persona, con mechones de cabello moviéndose suavemente junto a la cara por efecto del viento, la mirada del protagonista, vestido con la chaqueta, pasa de ser controlada a decidida; las emociones pasan de estar divididas a tomar una decisión definitiva.

6-7s: Cambio de plano: primerísimo plano de las manos, con fondo desenfocado en tonos gris-blanco nebulosos. La mano de la heroína, con puños de encaje en las mangas, está a punto de tocar la mano del protagonista, que lleva la manga de la camisa al descubierto; luego, la mano del protagonista se retira lentamente hacia atrás, y finalmente las puntas de los dedos de ambos se separan sin llegar a tocarse, mostrando claramente la textura de las mangas y el movimiento de las manos.

7-9s: Cambio de plano: plano medio con cámara fija. El protagonista, vestido con la chaqueta, levanta el brazo derecho con la palma hacia adelante haciendo un gesto de empujar; la heroína, vestida con el largo vestido, recibe el impulso y cae bruscamente hacia atrás, perdiendo el equilibrio y cayendo desde el borde del acantilado hacia el mar. La cola blanca del vestido se abre completamente por el viento marino, extendiéndose en el aire antes de caer rápidamente fuera de la pantalla y desaparecer. El protagonista permanece con la mano extendida, mirando hacia donde cayó la heroína, con una expresión tranquila y decidida; la heroína, al caer, muestra una actitud liberada y sin pánico.

9-12s: Cambio de plano: plano general con cámara fija. Tras la completa desaparición de la heroína, el protagonista, vestido con la chaqueta, retrae lentamente la mano extendida; después de permanecer en silencio durante 2 segundos, da media vuelta, alejándose de la cámara hacia la derecha de la pantalla y saliendo finalmente de la escena. La última imagen muestra solo el acantilado negro bajo un cielo nublado y la superficie del mar agitada; el ambiente es vacío y solemne. Todo el video cuenta con un viento marino realista, la cola del vestido y el cabello se mueven con naturalidad, con una calidad cinematográfica y una progresión emocional fluida y natural.

Votos caídos

“Tomar @video1 como referencia principal de los movimientos; no conservar ni tomar en cuenta el vestuario. Mantener, en la medida de lo posible, fielmente los movimientos corporales originales, los tiempos, el ritmo, la velocidad y los planos y movimientos de cámara.

La vestimenta del personaje 1 coincide con la persona cargada en @image1; la vestimenta del personaje 2 coincide con la persona cargada en @image2; la vestimenta del personaje 3 coincide con la persona cargada en @image3.

Sustituir en la escena a la figura femenina principal que lleva una falda de lunares por @image1, manteniendo durante todo el proceso su rostro, sus rasgos identificativos y las proporciones de su cuerpo [Personaje 1].

Sustituir en la escena a la figura femenina principal de cabello rubio por @image2, manteniendo durante todo el proceso su rostro, sus rasgos identificativos y las proporciones de su cuerpo [Personaje 2].

Sustituir en la escena al hombre principal que lleva un traje a rayas y barba por @image3, manteniendo durante todo el proceso su rostro, sus rasgos identificativos y las proporciones de su cuerpo [Personaje 3].

Se conservan los planos y movimientos de cámara, así como la escena y la composición visual originales de @video1. Se prioriza garantizar la sincronización y la coreografía original de los movimientos sobre cualquier otra modificación. Quedan prohibidos la deformación facial, el desplazamiento de los rasgos característicos, la distorsión corporal, la aparición de extremidades adicionales, los pies flotantes o cualquier movimiento aleatorio.

Restricción: La vestimenta debe corresponder estrictamente a la prenda original de la imagen cargada; no se permitirá copiar la vestimenta del video de referencia.”

Fragmento de béisbol

Utilice @video1 como referencia principal de movimiento. Preserve la coreografía sincronizada original de STORM II, así como las formaciones grupales, los movimientos corporales, el tiempo, el ritmo, el ritmo de ejecución y los desplazamientos de cámara, con la mayor fidelidad posible. No invente nueva coreografía, ni caminatas ni poses.

Reemplace al intérprete central por @image1; mantenga su rostro, identidad, proporciones corporales y apariencia constantes a lo largo de toda la secuencia. Lleva un traje negro de inspiración yakuza, camisa negra y gafas de sol también negras.

Utilice @image2 como referencia de ubicación y estilo grupal. Reconstruya la escena en la escalera del templo japonés durante la noche, con peldaños de piedra mojados, faroles cálidos, niebla y reflejos cinematográficos. Los bailarines circundantes lucen trajes blancos a juego, con camisas negras y corbatas negras, mientras mantienen las formaciones originales y los movimientos sincronizados.

Estilo cinematográfico de video musical, fotorealista. Preserve el movimiento original de la cámara y el encuadre. Priorice la coreografía de baile sincronizada original por encima de cualquier otro cambio. Sin morphing facial, sin desviación de identidad, sin cuerpos distorsionados, sin extremidades adicionales, sin pies flotantes ni movimientos aleatorios.

Genjutsu

"Utilice @video1 como referencia principal de movimiento. Preserve los movimientos corporales originales, el tiempo, el ritmo, el pacing y el movimiento de cámara de la manera más fiel posible.



Reemplace al hombre por @image1. Mantenga su rostro, identidad, proporciones corporales y apariencia constantes a lo largo de todo el video.[role1].



Reemplace a la mujer por @image2. Mantenga su rostro, identidad, proporciones corporales y apariencia constantes a lo largo de todo el video. [role2].



Elimine cualquier texto y marcas de agua del metraje de video.

Preserve el movimiento original de cámara, la escena y el encuadre de @video1. Priorice la coreografía de baile sincronizada original por encima de cualquier otro cambio. No se permiten morphing facial, desviación de identidad, cuerpos distorsionados, extremidades adicionales, pies flotantes ni movimientos aleatorios."

Guma x Seedance 2.5