Precios

Mis creaciones

Inicio

Plantilla

Blog

Afirmar

Resources

Recursos

Control de movimiento

Video Tools

Herramientas de video

AI Tools

Herramientas de IA

Corte de pelo de broma

Tatuaje de amante

Tatuaje Muse

Video

Filtro de anime con IA

Filtro de manga con IA

Generador de acuarelas con IA

Image

Imagen

AI Effects

Efectos de IA

Genera un video vívido con tu indicación inspiradora.

Texto a imagen

El generador de imágenes a video mágico hace que tu foto estática cobre vida.

Imagen a imagen

Nano Banana 2.0

GPT Image 2.5

Image Models

Modelos de imagen

Ai Image

Imagen de AI

Genera un video vívido con tu indicación inspiradora.

Texto a video

Imagen a video

Editar video

Set the start and end. AI creates the story in between.

Marco a video

Seedance 2.0

Kling Omni 3.0

Seedance 2.5

Video Models

Modelos de video

AI Video

Video de IA

Barra de menú

Texto al Vídeo

Imagen al Vídeo

Plantillas de Video

Generador de Danza con IA

页脚-AI Video

Kling

Kling 3.0 Omni

页脚-Video Models

Texto a la Imagen

Imagen a Imagen

Plantillas de Imagen

Fotos de Cumpleaños

Imágenes de Productos

Fotos de Identificación

页脚-AI Image

GPT Image 2

Nano Banana 2

Nano Banana Pro

页脚-Image Models

页脚-Resource

Generador de tatuajes con IA

Generador de fotos de arresto con IA

Generador de personajes de IA

Generador de IA Ghibli

页脚-Use Cases

Siguiendo de cerca las tendencias actuales, recopilamos y clasificamos de manera centralizada las plantillas más populares, ayudando a los usuarios a descubrir rápidamente contenido de alta calidad que se ajuste mejor a la estética y a las necesidades de uso del momento. Asimismo, consolidamos de forma continua las tendencias emergentes, creando una biblioteca de plantillas aún más atractiva y competitiva.

Galería de plantillas gratuitas del generador de genjutsu de IA | Videos e imágenes de genjutsu – Guma AI

Sustituya el personaje femenino principal del video original (vestido a rayas rosas y blancas) por el personaje de la imagen 1. El personaje de la imagen 1 debe presentar una figura natural, sin deformaciones, con proporciones adecuadas; además, la vestimenta del personaje de la imagen deberá mantenerse tal como aparece en el original. Durante todo el video —incluyendo los giros de cabeza, las intervenciones orales y los movimientos rápidos— el rostro debe permanecer legible y coherente en todo momento.  Preserve los movimientos originales del personaje, así como los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y la sincronización de los labios con el habla. Mantenga inalterados los planos de cámara, el encuadre, el fondo, los demás personajes, la edición y el audio. Utilice únicamente la imagen 1 para la sustitución del personaje; no copie ni reproduzca el fondo de la fotografía. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la correspondencia de la iluminación, las sombras, la perspectiva y el desenfoque de movimiento. Preservar una textura cutánea realista y gestionar de manera adecuada los efectos naturales de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos cualquier desviación de las características identitarias, parpadeos, distorsiones faciales, efectos de filtros de belleza o evidentes marcas de unión tras el cambio de rostro.

Baile de Kpop

Utilice @video1 como referencia principal de movimiento. Preserve la coreografía sincronizada original de STORM II, así como las formaciones grupales, los movimientos corporales, el tiempo, el ritmo, el ritmo de ejecución y los desplazamientos de cámara, con la mayor fidelidad posible. No invente nueva coreografía, ni caminatas ni poses.

Reemplace al intérprete central por @image1; mantenga su rostro, identidad, proporciones corporales y apariencia constantes a lo largo de toda la secuencia. Lleva un traje negro de inspiración yakuza, camisa negra y gafas de sol también negras.

Utilice @image2 como referencia de ubicación y estilo grupal. Reconstruya la escena en la escalera del templo japonés durante la noche, con peldaños de piedra mojados, faroles cálidos, niebla y reflejos cinematográficos. Los bailarines circundantes lucen trajes blancos a juego, con camisas negras y corbatas negras, mientras mantienen las formaciones originales y los movimientos sincronizados.

Estilo cinematográfico de video musical, fotorealista. Preserve el movimiento original de la cámara y el encuadre. Priorice la coreografía de baile sincronizada original por encima de cualquier otro cambio. Sin morphing facial, sin desviación de identidad, sin cuerpos distorsionados, sin extremidades adicionales, sin pies flotantes ni movimientos aleatorios.

Genjutsu

Sustituya el gato que baila en el video original por el gato de la imagen 1; el gato que sostiene el teléfono (fotografiando de espaldas a la cámara) debe reemplazarse por el gato de la imagen 2 (basta con que se sustituya únicamente la parte trasera). Debe garantizarse la correspondencia entre el cuerpo y la raza. Durante todo el video —incluyendo los giros de cabeza, las intervenciones habladas y los movimientos rápidos—, el rostro debe permanecer reconocible y coherente. Mantenga la postura, los gestos, los movimientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y la sincronización de los labios propios del personaje original. Preservar sin cambios los movimientos de cámara, el encuadre, el fondo, la edición y el audio originales. Utilice exclusivamente las imágenes 1 y 2 como referencia para los personajes sustitutos; no copie ni reproduzca la vestimenta ni el entorno de dichas fotografías. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la adecuación de la iluminación, las sombras, la perspectiva y el desenfoque de movimiento. Mantenga una textura cutánea realista y resuelva de manera natural los efectos de ocultación producidos cuando objetos o manos cubran parcialmente el rostro. Quedan estrictamente prohibidos el desplazamiento de rasgos identificativos, los destellos, la distorsión de los rasgos faciales, los efectos de filtros de belleza o las evidentes marcas de unión tras el cambio de rostro.

Baile del gato

Sustituya al hombre vestido de negro por la persona que aparece en la imagen 1, y reemplace al gato que lava los platos en el video original por el gato de la imagen 2. El gato debe corresponder a la raza y ser idéntico a la imagen subida; la persona también debe mantener una apariencia coherente con la imagen de sustitución 2, con proporciones corporales adecuadas y atuendo igual al de la imagen 1. Durante todo el video —incluyendo giros de cabeza, habla y movimientos rápidos—, el rostro debe permanecer reconocible y uniforme.  Preserve los movimientos, las acciones, los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y la sincronización de los labios del personaje original del video. Mantenga inalterados los planos de cámara, el encuadre, el fondo, la edición y el audio originales. Utilice las imágenes 1 y 2 como referencia para los personajes de sustitución; no copie ni reproduzca la vestimenta ni el fondo de las fotos cargadas. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la correspondencia de iluminación, sombras, perspectiva y desenfoque de movimiento. Preservar una textura cutánea realista y gestionar de manera natural los efectos de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos el desplazamiento de rasgos identificativos, parpadeos, distorsiones faciales, efectos de filtros de belleza o evidentes marcas de unión entre rostros.

Lavar los platos

Sustituya los personajes masculinos principales del video original por los personajes de la imagen 1, y los personajes femeninos por los de la imagen 2. Los personajes de las imágenes deben presentar una figura corporal natural, sin deformaciones y con proporciones adecuadas. Durante todo el video —incluyendo los movimientos de giro de cabeza, la habla y los gestos rápidos—, el rostro debe mantenerse legible y coherente en todo momento.  Preserve la vestimenta, los movimientos, los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y los tiempos de sincronización labial de los personajes originales. Mantenga inalterados los planos de cámara, los encuadres, el fondo, la edición y el audio. Utilice únicamente las imágenes 1 y 2 como referencia para la sustitución de los personajes; no copie ni reproduzca la vestimenta ni el fondo de dichas fotografías. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la correspondencia de la iluminación, las sombras, la perspectiva y el desenfoque de movimiento. Preservar una textura cutánea realista y gestionar de manera adecuada los efectos naturales de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos el desplazamiento de rasgos identificativos, los parpadeos, la distorsión de los rasgos faciales, los efectos de filtros de belleza y las marcas visibles de la unión entre rostros.

Clip clásico

“Sustituya el personaje masculino principal del video original por la persona que aparece en la imagen 1, y reemplace el entorno del video original por la escena de la imagen 2. Los personajes de la imagen 1 deben mantener una figura corporal normal, sin deformaciones y con proporciones adecuadas. Durante todo el video —incluyendo los movimientos de giro de cabeza, las expresiones orales y los gestos rápidos—, el rostro debe permanecer legible y coherente en todo momento.

Mantenga los movimientos originales del personaje, así como los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y la sincronización de los labios. Preserve sin cambios los movimientos de cámara, el encuadre, el tamaño de plano, la profundidad de campo, los demás personajes, la edición y el audio. Utilice únicamente la imagen 1 como referencia para sustituir al personaje; no copie ni reproduzca la vestimenta ni el fondo de la fotografía. Asegure una integración natural del rostro de la imagen 1 en la escena mediante la correspondencia de iluminación, sombras, perspectiva y desenfoque de movimiento; emplee la imagen 2 como referencia para el entorno y incorpórela de manera orgánica en la composición de la escena.

Preserve una textura cutánea realista y resuelva adecuadamente los efectos naturales de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos cualquier desviación de las características identificativas, parpadeos, distorsiones faciales, efectos de filtros de belleza o evidentes marcas de unión tras el cambio de rostro.

Rap de flujo rápido

“Genera un video de 20 segundos con un realismo extremo, en calidad cinematográfica 4K y texturas de alta fidelidad; {parámetros de resolución de la cámara: 1.6}, ruido de imagen natural: 3.0, {parámetro de verosimilitud: 1.6}, transiciones de luz y sombra naturales, y proporciones anatómicas perfectamente precisas. El protagonista se inspira al 100% en los rasgos faciales, el género, el temperamento, el color y el estilo del cabello, el maquillaje y el atuendo de @imagen.

【Video de 20 s】

Se trata de un vídeo grabado en estudio, estilo cypher de rap, filmado en una sola toma con cámara fija; no hay cortes ni cambios de plano, únicamente se utiliza el zoom óptico para ajustar el encuadre, logrando un estilo visual limpio y pulido. El escenario es un estudio estándar de colores sólidos: una pared trasera de tono naranja cálido, mate, cubre todo el fondo; frente a ella, una plataforma elevada de color amarillo intenso, en la esquina inferior izquierda de la cual reposa un pequeño altavoz monitor negro. Sobre la cabeza de ambos, justo en el centro, cuelga un gran micrófono condensador de diafragma plateado, que actúa como punto de referencia visual constante en la composición. La iluminación general es uniforme, suave y cálida, mientras que el vestuario negro‑púrpura de los dos contrasta intensamente con los fondos naranja y amarillo, concentrando toda la atención en los intérpretes.

En los primeros 0 a 2 segundos se desarrolla la fase inicial preparatoria: la cámara comienza con un plano general a nivel de ojos, completamente simétrico, con ambos artistas posicionados justo debajo del micrófono en el centro de la plataforma. El intérprete A lleva una sudadera negra con capucha, pantalones negros de pierna ancha con cordón blanco, pendientes y anillo; mira hacia abajo, observando su muñeca, apoyando la mano derecha sobre la izquierda en un gesto de revisar la hora y ajustarse la manga. El intérprete B viste un conjunto deportivo geométrico en negro y púrpura, con una pulsera plateada y varios anillos; se gira ligeramente hacia A, levanta la mano derecha hasta la boca para aclararse la garganta y deja caer la izquierda a lo largo del cuerpo. Ambos esperan la entrada del ritmo; durante la pausa introductoria, la imagen permanece estable, transmitiendo claramente al público la expectativa de que pronto comenzará la actuación.

Entre los 2 y 5 segundos se produce el momento clave de inicio del ritmo: la cámara inicia un lento zoom óptico hacia el primer plano, deteniéndose finalmente en un plano medio a nivel de ojos, manteniendo siempre el micrófono en la parte superior central de la imagen. Al mismo tiempo, A levanta la cabeza y cierra los ojos, entrando de inmediato en un estado de rap inmersivo; su cuerpo se mueve ligeramente arriba y abajo siguiendo el compás, mientras la mano derecha reposa sobre la cintura, marcando suavemente el ritmo. B se gira hacia la cámara, extiende el dedo índice hacia el objetivo, señalando con precisión el primer golpe fuerte y haciendo el gesto correspondiente; con expresión relajada, asiente levemente. Acto seguido, A también levanta la mano derecha, replicando exactamente el mismo gesto de dedo extendido que B. Las frecuencias de movimiento corporal de ambos están perfectamente sincronizadas, dando inicio oficial a la interpretación. El movimiento del zoom coincide plenamente con el inicio del canto, desplazando naturalmente la atención del espectador desde el entorno hacia los movimientos y la voz de los intérpretes.

De los 5 a 9 segundos entra en una fase estable de rap coordinado; tras completar el zoom, la cámara permanece fija, manteniendo a ambos dentro del encuadre. B retira la mano extendida y, alternando ambas manos ante el pecho, ejecuta los clásicos gestos del rap —abrir las palmas, girarlas, señalar—, mientras su cuerpo se balancea ligeramente de lado a lado siguiendo el ritmo y ocasionalmente gira la cabeza para interactuar con A. A, por su parte, mantiene los ojos cerrados, concentrado en cantar frente al micrófono; su cabeza sigue el flujo del beat con pequeños movimientos, mientras sus manos realizan alternativamente gestos de punteo y cruces, inclinándose ligeramente hacia B. Los gestos y los movimientos corporales de ambos están perfectamente acompasados, creando una dinámica de pareja natural: A se enfoca en una interpretación más introspectiva, con movimientos contenidos y precisos, mientras B refuerza el ritmo con gestos más expansivos; esta combinación de acción y quietud evita que la escena resulte caótica.

Entre los 9 y 13 segundos llega el punto de cambio en la coreografía: la cámara sigue fija en un plano medio. B incorpora movimientos danzantes: entrelaza las manos ante el pecho, gira el cuerpo hacia su derecha —es decir, hacia el lado derecho de la imagen—, pasando gradualmente de estar de frente a la cámara a darle la espalda; los brazos se elevan frente al pecho, balanceándose al compás, mientras los pies avanzan ligeramente y aparece claramente la línea geométrica púrpura en la espalda. Su cuerpo sigue el beat con pequeñas ondas. A, en tanto, mantiene su posición frontal al micrófono, mostrando constantemente el gesto de “pistola” con el índice y el pulgar extendidos, manteniendo la mirada fija en el micrófono sin dejarse influir por el giro de B, asegurando así la estabilidad del ritmo vocal. El movimiento de giro de B coincide exactamente con el punto de división de cada grupo de ocho tiempos, rompiendo la composición estática anterior y añadiendo dinamismo a la escena; la estabilidad de A, por su parte, garantiza que el ritmo no se vea alterado.

De los 13 a 16 segundos se desarrolla una secuencia interactiva de cambio de flujo: B vuelve a girarse para quedar nuevamente frente a A y a la cámara; ambos extienden simultáneamente el dedo índice hacia el otro, seguidos de un gesto unificado de silencio con el dedo índice frente a la boca, alineándose perfectamente con el nuevo compás. Tras bajar la mano, B realiza un leve gesto de saludo, rozando su frente con la mano; A abre ambas manos ante el pecho, moviéndolas suavemente, con expresiones relajadas y una sensación de total soltura en la interpretación. Estos gestos interactivos reafirman aún más la complicidad entre ambos, elevando la emoción del segmento a un pequeño clímax.

De los 16 a 20 segundos se alcanza la fase final de la actuación: la cámara comienza a alejarse lentamente mediante un zoom óptico, revelando nuevamente la plataforma amarilla completa y el altavoz negro en la esquina inferior izquierda, regresando a la composición simétrica inicial. B levanta la mano hacia el micrófono suspendido sobre su cabeza y luego la baja; A, por su parte, levanta ambas manos en un leve gesto de apertura, ajustando ligeramente su posición frente a frente y respondiendo a los últimos golpes del ritmo con pequeños saltitos. B pasa la mano por su rostro y su ropa, luego alza la vista hacia A; finalmente, ambos se detienen juntos justo debajo del micrófono, concluyendo la interpretación de manera serena y fluida. El movimiento de acercamiento coincide plenamente con el cierre de la actuación, cerrando el ciclo con la misma composición panorámica inicial y permitiendo que el ritmo descienda de forma natural desde su clímax.

El lenguaje visual de todo el video es sumamente sobrio: no se emplean movimientos innecesarios ni cortes, todo está completamente subordinado a la propia interpretación de rap. Todos los gestos, giros y movimientos interactivos están alineados al 100% con los golpes del ritmo; las rodillas de ambos permanecen en constante ligero movimiento, reproduciendo fielmente el típico estado físico de un concierto de rap: divisiones claras, coordinación perfecta, composición estable y control preciso del tempo, que hacen de estos 20 segundos una actuación fluida y memorable.”

Vestíbulo del hotel

Utilice el video de referencia cargado como referencia exacta de movimiento, coreografía, tiempo, composición y cámara.
PERSONAJE PRINCIPAL:
Reemplace ÚNICAMENTE al personaje principal central por la persona mostrada en la Referencia de Personaje 1.
El personaje principal central debe coincidir exactamente con la Referencia de Personaje 1 durante todo el video.
Preserve la identidad facial exacta, los rasgos faciales, el peinado, el tono de piel, las proporciones corporales, la vestimenta y la apariencia general de la Referencia de Personaje 1.
El personaje central debe mantenerse claramente distinguible de todos los personajes circundantes en todo momento.
PERSONAJES CIRCUNDANTES:
Reemplace TODAS las personas del fondo circundante por los personajes mostrados en la Referencia de Personaje 2.
Cada persona circundante debe coincidir de manera constante con la Referencia de Personaje 2 en cuanto a vestimenta, tocado, máscara, colores, proporciones corporales y apariencia general.
NO aplique la Referencia de Personaje 2 al personaje principal central.
NO aplique la Referencia de Personaje 1 a ningún personaje circundante.
ACCIONES Y COREOGRAFÍA:
Reproduzca EXACTAMENTE las acciones, movimientos corporales, coreografías, poses, tiempos, ritmo y sincronización del video de referencia original.
La multitud circundante debe ejecutar los mismos movimientos grupales sincronizados y las mismas inclinaciones profundas sincronizadas que aparecen en el video de referencia.
El personaje principal central debe realizar únicamente los movimientos del personaje central original.
No invente nuevos gestos, movimientos, interacciones ni coreografías.
BLOQUEO DE IDENTIDAD:
Mantenga la identidad del personaje central completamente constante desde el primer fotograma hasta el último.
No cambie, transforme, combine, distorsione, duplique ni intercambie el rostro del personaje central.
No reemplace al personaje central por ningún personaje del fondo.
Mantenga a todos los personajes del fondo visualmente consistentes a lo largo de toda la secuencia.
CONSISTENCIA DE LA MULTITUD:
Preserve el número original, la disposición, el espaciado, la formación, la profundidad y las posiciones relativas de las personas circundantes.
No añada ni elimine personas.
No mueva aleatoriamente a las personas entre posiciones.
No combine cuerpos ni duplique personajes.
BLOQUEO DEL MOVIMIENTO:
Preserve estrictamente el movimiento original del video.
Mantenga los movimientos corporales exactos, la dirección del movimiento, la coreografía, la sincronización, el ritmo y el tiempo de las acciones.
CÁMARA Y ENCUADRE:
Mantenga sin cambios el ángulo de cámara original, el movimiento de cámara, la posición de la cámara, la distancia focal, la perspectiva, la profundidad de campo, el encuadre, la composición, la escala de la toma y la duración de la toma.
Siga EXACTAMENTE cada movimiento original de cámara.
No introduzca ningún nuevo movimiento de cámara.
No reencuadre, recorte, haga zoom, gire, incline ni altere la composición original, salvo que ese movimiento específico exista en el video de referencia.
ESCENA:
Preserve la disposición espacial original, la formación de la multitud, la relación entre primer plano y fondo y la geometría de la escena.
Mantenga una iluminación natural, sombras realistas, anatomía humana realista y texturas fotorrealistas.
CONSISTENCIA TEMPORAL:
Mantenga una fuerte consistencia fotograma a fotograma.
Sin parpadeos.
Sin cambios en el rostro.
Sin cambios en la vestimenta.
Sin personajes que desaparezcan.
Sin personas duplicadas.
Sin manos ni extremidades deformadas.
Sin cambios repentinos en las proporciones corporales.
REQUISITO FINAL:
El video final debe seguir lo más fielmente posible el movimiento, la coreografía, el tiempo, la formación de la multitud, el trabajo de cámara y la edición del video de referencia, modificando únicamente las identidades visuales especificadas por la Referencia de Personaje 1 y la Referencia de Personaje 2.

Elegido

Reemplace el rostro del hombre en el video por la selfie adjunta, manteniendo los movimientos, las sombras y las expresiones faciales del hombre del video; además, conserve la vestimenta original, como el traje blanco, la camisa azul y el sombrero blanco del bailarín principal.

Caminata lunar

Hora del espectáculo

Sustituya el rostro del personaje masculino principal del video original por el rostro de la figura 1, y el rostro de la personaje femenina principal por el rostro de la figura 2. Debe asegurarse de que las proporciones faciales, así como los ojos, la nariz, los labios, la línea mandibular, el tono de piel y los rasgos faciales distintivos, coincidan perfectamente. Durante todo el video —incluyendo los movimientos de giro de cabeza, la expresión oral y los gestos rápidos—, el rostro debe mantenerse legible y coherente en todo momento.

Mantenga el cuerpo, la vestimenta, los movimientos, los desplazamientos de la cabeza, la dirección de la mirada, las expresiones faciales y el tiempo de sincronización de los labios del personaje original. Preserve sin cambios los movimientos de cámara, el encuadre, el fondo, los demás personajes, la edición y el audio. Utilice únicamente las figuras 1 y 2 como referencia para los rasgos faciales; no reproduzca ni la vestimenta ni el fondo de las fotografías. Asegure una integración natural de mi rostro en la escena mediante la correspondencia de la iluminación, las sombras, la perspectiva y el desenfoque de movimiento.

Preserve una textura cutánea realista y resuelva adecuadamente los efectos naturales de ocultación cuando objetos o manos cubran el rostro. Quedan estrictamente prohibidos cualquier desviación de las características identitarias, parpadeos, distorsiones de los rasgos faciales, efectos de filtros de belleza o evidentes marcas de unión entre los rostros.

Memoria de pareja

“Utilice @video1 como referencia principal de movimiento. Preserve los movimientos corporales originales, el tiempo, el ritmo, el pacing y el movimiento de cámara con la mayor fidelidad posible.

Reemplace al intérprete central por @image1; mantenga su rostro, identidad, proporciones corporales y apariencia constantes a lo largo de todo el video.

Estilo cinematográfico de videoclip fotorrealista. Preserve el movimiento de cámara y el encuadre originales. Priorice la coreografía de baile sincronizada original por encima de cualquier otro cambio. Sin morphing facial, desviación de identidad, cuerpos distorsionados, extremidades adicionales, pies flotantes ni movimientos aleatorios.”

Balas de Dodge

Reemplaza a la mascota del video por la que aparece en la Figura 1, incluyendo los rasgos corporales completos y la cola, mientras que el escenario y el estilo se mantienen idénticos al video original.

Movimiento de disparo de mascotas

Reemplaza a las personas del video con los rostros de la figura 1, manteniendo inalterados el escenario y el estilo.

Mariposa