Utilizzando Seedance 2.5 per creare video, è possibile trasformare rapidamente idee tratte da testi, immagini e materiali di riferimento in opere cinematografiche più complete. Il software supporta la generazione di contenuti audiovisivi fino a 30 secondi in un'unica esecuzione, con movimenti della telecamera più naturali e fluidi, nonché personaggi e scene più coerenti.

Galleria di modelli gratuiti per il generatore Guma x Seedance 2.5 | Video e immagini Guma x Seedance 2.5 – Guma AI

Si prega di sostituire il personaggio femminile principale del video sorgente (vestito a righe rosa e bianche) con il personaggio mostrato nell’immagine 1. Il personaggio dell’immagine 1 deve rispettare proporzioni corporee normali, senza deformazioni, mantenendo rapporti adeguati; inoltre, gli abiti del personaggio caricato devono rimanere invariati. Per l’intera durata del video – compresi i movimenti di rotazione della testa, le sequenze parlanti e i gesti rapidi – il volto deve restare riconoscibile e coerente. Si richiede di preservare i movimenti originali del personaggio, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e la sincronizzazione dei movimenti delle labbra. Mantenere inalterati i movimenti di camera, l’inquadratura, lo sfondo, gli altri personaggi, il montaggio e l’audio. Utilizzare esclusivamente l’immagine 1 come base per la sostituzione del personaggio; non copiare assolutamente lo sfondo presente nella foto. Attraverso l’adeguamento di illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento, integrare in modo naturale il mio volto nella scena. Preservare una texture cutanea realistica e gestire correttamente gli effetti di mascheramento naturali quando oggetti o mani coprono il viso. È severamente vietato qualsiasi fenomeno di deriva degli elementi identificativi, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra volti.

Danza Kpop

“Genera un video 28S di estrema fotorealisticità, con inquadratura orizzontale e risoluzione 4K, che trasmetta una qualità autentica da videoclip romantico al mare. {Parametri di ripresa della fotocamera: 1,6}, grana pellicola naturale 2,5, {parametro di realismo 1,6}, transizioni di luce e ombra fluide e naturali. (Il volto di ciascun personaggio è riprodotto al 100% sulla base dei tratti caricati; l’immagine 1 e l’immagine 2 rappresentano rispettivamente il personaggio 1 e il personaggio 2.) Le proporzioni anatomiche sono perfettamente accurate. L’intero filmato è una breve scena romantica al mare durante l’ora d’oro, narrata attraverso tagli netti e movimenti di macchina fluidi, senza alcun rallentamento o salto di fotogrammi. **In tutte le inquadrature di grande campo, il volto del protagonista 2 resta nitido e stabile, senza sfarfallii, deformazioni o spostamenti dei tratti.** L’atmosfera è dolce e rigenerante, piena di quel senso di rilassata romanticità tipico degli appuntamenti sul lungomare.”

【Video 28S】

L’ambientazione complessiva è quella di un tramonto sereno, nell’ora d’oro, sul lungomare: una passerella in legno color grigio-bruno, consumata dal tempo, si protende verso il mare; sui pali di sostegno sono appese delle fascette nere anticolpi. In lontananza, sulla superficie marina, ormeggiano barche da pesca dai colori rosso e bianco; all’estremità della costa si scorge un faro bianco. Il mare, di un azzurro-verde cristallino, riflette lievi increspature luminose, mentre la spiaggia sottostante è fatta di sabbia dorata finissima, con impronte naturali lasciate dai passi. Al tramonto, una calda luce dorata avvolge i protagonisti, conferendo all’aria un delicato effetto sfocato e una piacevole trasparenza tipici del mare. Nella fase iniziale, il protagonista 1 siede da solo sulla passerella, in attesa; con l’ingresso del protagonista 2, la narrazione prende gradualmente forma.

I movimenti dei personaggi risultano sempre naturali e fluidi:

- Protagonista 1: all’inizio siede sul bordo della passerella, con le mani appoggiate sulle ginocchia e lo sguardo rivolto verso il mare; al rumore dei passi, si volta verso il protagonista 2 che si avvicina. Nella scena sulla spiaggia, si gira di lato, fissando con attenzione il protagonista 2 che canta. Sulla passerella, si inginocchia su un ginocchio e solleva la macchina fotografica per scattare una foto al protagonista 2 in lontananza. Infine, nella scena sulla spiaggia al tramonto, siede accanto al protagonista 2, guardando il mare, con espressione dolce e concentrata.

- Protagonista 2: procede lentamente dall’estremità opposta della passerella; è il fulcro narrativo dell’intera sequenza. Si posiziona sulla passerella, rivolto verso la camera, e canta con naturalezza, accompagnando il gesto con piccoli movimenti rilassati, come sistemarsi i capelli. Nella scena sulla spiaggia, canta di profilo; durante lo scatto, assume pose spontanee e coordinate. Nel momento del tramonto, siede accanto al protagonista 1, guardando il mare con espressione serena e dolce; in tutte le inquadrature di grande campo e panorama, il suo volto rimane sempre nitido e stabile.

0–4 secondi: inquadratura fissa a mezzo busto, che mostra integralmente la passerella in legno e l’ambiente marino; il protagonista 1 siede sul bordo della passerella, rivolto verso il mare, poi si volta verso l’estremità opposta. Il protagonista 2 avanza lentamente verso la camera, mentre l’obiettivo rimane immobile, introducendo così la scena del primo incontro tra i due.

4–6 secondi: taglio netto su un primo piano del busto del protagonista 2, con il mare azzurro-verde cristallino sullo sfondo; il protagonista 2, rivolto verso la camera, inizia a cantare con naturalezza, con le mani dietro la schiena; il volto appare nitido, stabile e privo di sfarfallii.

6–9 secondi: taglio netto su un primo piano ravvicinato dei due sulla spiaggia dorata; seduti fianco a fianco sulla sabbia fine, il protagonista 2 canta di profilo, sollevando leggermente il mento e battendo ritmicamente una mano sul ginocchio; il protagonista 1, voltandosi di lato, osserva con attenzione il collega, mentre la calda luce del tramonto illumina le loro spalle.

9–18 secondi: nuovo taglio netto su un medio piano del protagonista 2 sulla passerella; il protagonista 2, in piedi sulla passerella e rivolto verso la camera, continua a cantare, alzando naturalmente le braccia in gesti di indicazione e leggera percussione, mentre a metà sequenza si sistema i capelli con un movimento fluido. La telecamera si allontana lentamente e uniformemente, passando dal primo piano alla panoramica completa della passerella; durante questo movimento, il volto del protagonista 2 resta sempre nitido e stabile, senza sfarfallii, fino a mostrare infine l’intera scena: il protagonista 1, inginocchiato su un ginocchio all’estremità vicina della passerella, punta la macchina fotografica verso il protagonista 2, in piedi all’estremità lontana, con una mano sui fianchi.

18–23 secondi: taglio netto su un medio piano del protagonista 1 inginocchiato; il protagonista 1, accovacciato sulla passerella, tiene la macchina fotografica puntata verso il protagonista 2 in lontananza, che sta in piedi all’estremità opposta, con una mano sui fianchi e una postura naturale; sullo sfondo, il mare e un cielo azzurro chiaro, con una luce morbida e calda.

23–24 secondi: taglio netto su un primo piano del volto del protagonista 2; le sue braccia sono incrociate sul petto, il volto rivolto verso la camera, con un’espressione dolce; sullo sfondo, il mare blu intenso, mentre la luce si fa leggermente più soffusa con il tramonto, creando un’atmosfera tranquilla e delicata.

24–28 secondi: taglio netto su una panoramica della spiaggia al tramonto; il cielo si tinge di rosa aranciato, le onde lambiscono dolcemente la riva, e i due siedono fianco a fianco sulla sabbia, rivolti verso il mare. Subito dopo, un primo piano ravvicinato: il protagonista 2 solleva il mento, guardando l’orizzonte; il protagonista 1, voltandosi dolcemente, osserva il collega, fino a fermarsi in un’immagine finale di serenità e romanticismo, con i due che guardano insieme il mare.

【Punti chiave】
Il video completo di 28 secondi presenta cambi di inquadratura fluidi e naturali, senza salti di fotogrammi né sbalzi di luminosità; gli ambienti si susseguono in modo coerente con la narrazione: passerella in legno, mare azzurro-verde, barche rosse e bianche con il faro bianco, sabbia dorata, cielo arancione e rosa al tramonto. La calda luce dell’ora d’oro mantiene sempre un’atmosfera morbida e avvolgente. In tutte le inquadrature di grande campo e panorama, il volto del protagonista 2 resta nitido e stabile, senza sfarfallii, deformazioni o spostamenti dei tratti.

Sono ammessi esclusivamente movimenti naturali: camminata lenta, canto spontaneo, gesti sincronizzati con il ritmo, sistemazione dei capelli, scatto fotografico con la macchina in mano, seduta fianco a fianco guardando il mare — tutti atteggiamenti tipici di un appuntamento al mare. Non sono consentiti cambiamenti nei tratti facciali o nelle proporzioni dei personaggi, né spostamenti significativi della posizione, né movimenti bruschi della telecamera, né logiche narrative confuse, né movimenti rigidi o articolazioni deformati, né dita deformate. Non devono comparire nuovi personaggi non pertinenti, né elementi come controlli del player, barre di avanzamento o schermate di screenshot, e non deve essere alterata la delicata atmosfera romantica tipica di un cortometraggio al mare durante l’ora d’oro.”

Pioggia di stelle

Generazione di video 5S in stile iperrealistico, con qualità cinematografica in 4K e texture estremamente realistiche; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, rumore d’immagine naturale: 3.0, {parametro di realismo: 1.6}; transizioni di luce e ombra fluide e naturali, proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti del volto, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura, il trucco e l’abbigliamento presenti nell’@immagine di riferimento.

【Video 5S】

Caratteristiche della ripresa: l’intera scena è girata con una camera fissa a mezza figura, da una prospettiva frontale; non sono previste interruzioni di inquadratura né movimenti di macchina, coprendo integralmente l’ambiente dalla zona del letto fino all’ingresso della camera da letto in stile romantico rosa. L’illuminazione calda, dalle tonalità rosa e viola, crea un’atmosfera giocosa e dal forte contrasto.

Sequenza delle azioni:

0–1 s: Un uomo vestito di nero è sdraiato sul letto ricoperto da una morbida coperta di raso rosa, con le gambe sollevate e in mano un telefono fisso rosa; ai piedi del letto sono sparsi popcorn e riviste per adolescenti degli anni Duemila. Il protagonista, in completo rosa e occhiali da sole, entra rapidamente dall’ingresso, dirigendosi verso il letto con espressione seria.

1–2,5 s: Il protagonista si china, afferra le spalle dell’uomo in nero e lo trascina via dal letto; nel frattempo gli afferra entrambe le caviglie. L’uomo, preso alla sprovvista, lascia cadere il telefono e scivola lungo il letto verso la parte posteriore.

2,5–5 s: Con uno sforzo notevole, il protagonista trascina le gambe dell’uomo in nero verso l’esterno; questi cerca invano di opporre resistenza appoggiando le mani a terra, ma viene trascinato lungo il tappeto fino a uscire dalla camera da letto, finché non viene completamente spinto oltre la soglia, dove infine si aggrappa al telaio della porta con una mano.

Volto Fantasma

"Genera un cortometraggio narrativo iperrealistico della durata di 30 secondi, in formato verticale, con una resa cinematografica in 4K e un’alta definizione; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, grana naturale dell’immagine: 3.0, {parametro di realismo: 1.6}, transizioni di luce e ombra fluide e naturali, proporzioni anatomiche assolutamente accurate. L’opera complessiva è un corto apocalittico a tema zombi, caratterizzato da un forte ribaltamento emotivo: attraverso il montaggio alternato tra primi piani e campi lunghi, accompagnato da un taglio netto al momento dello sparo, si passa da una “confrontazione disperata” a un “tuffo nei dolci ricordi”. **Il protagonista 1 è armato, mentre il protagonista 2 è un altro personaggio**; entrambi i protagonisti riprendono fedelmente le caratteristiche facciali, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli e la pettinatura dalle immagini caricate n. 1 e n. 2. La prima metà mantiene un’atmosfera cupa, fredda e opprimente tipica del mondo post-apocalittico, mentre nella seconda parte si passa a un’ambientazione calda e rassicurante, simile a una spiaggia tropicale, creando un netto contrasto emotivo tra estremo sconvolgimento e dolce romanticismo."


【Video 30S】


0-3s: L’apertura mostra un primo piano ravvicinatissimo del volto, in un ambiente freddo e scarsamente illuminato; il volto del protagonista 1 occupa quasi interamente l’inquadratura, i suoi occhi blu colmi di lacrime, con perle trasparenti che scendono lungo le guance, la pelle lucida di sudore freddo, le labbra serrate nel tentativo di trattenere il pianto, lo sguardo fisso rivolto verso il punto davanti a lui. In primo piano, la sagoma sfocata delle sue mani che impugnano un fucile, mentre lo sfondo scompare completamente nell’oscurità totale, amplificando la sensazione di soffocante oppressione. La telecamera passa rapidamente a un’inquadratura dal punto di vista sopra la spalla: all’interno di una cucina notturna, in penombra grigio‑fredda che illumina solo alcune zone, si intravedono armadi bianco avorio, un portacoltelli in legno e alcuni oggetti sulla superficie del bancone. Al centro della scena, il protagonista 2, ormai trasformato in zombi, indossa un abito rosa con balze e vita stretta; la sua pelle ha una tonalità verdognola, sulle guance sono visibili graffi sanguinanti e dalla bocca cola sangue rosso scuro, i ricci dorati cadono disordinati, mentre lo sguardo, vuoto e spento, è rivolto verso il protagonista 1.


3-7s: La camera passa a un’inquadratura media del protagonista 1, vestito con un piumino rosso trapuntato e una maglia scura sotto, con una piccola borsa nera a tracolla; tiene il fucile teso davanti a sé, puntato verso il protagonista 2, le spalle scosse dai singhiozzi, le sopracciglia aggrottate, le lacrime che scorrono senza sosta sulle guance, il volto contratto dal dolore. Subito dopo, un primo piano del volto del protagonista 2: sul suo viso verdognolo si notano recenti graffi, dallo angolo della bocca cola sangue che gocciola lungo il mento; improvvisamente, scopre i denti, mostrando canini ingialliti, i muscoli del volto contorti in un urlo, mentre tende il corpo in avanti.


7-12s: La telecamera alterna rapidamente primi piani del volto in preda alla disperazione del protagonista 1, inquadrature medie con le mani tremanti sul fucile, e primi piani del protagonista 2 che urla: il volto del protagonista 1 è coperto di lacrime, i lineamenti distorti dal pianto, le labbra che tremano incontrollabili, mentre guarda il protagonista 2 lanciarsi verso di lui; infine, chiude gli occhi in un gesto di estrema sofferenza e premendo il grilletto. Nel momento dello sparo, la scena cambia bruscamente senza effetti speciali: la cucina buia, gli zombi e la pistola svaniscono all’istante.


12-18s: La scena si trasforma immediatamente in una luminosa spiaggia tropicale, con la calda luce naturale del giorno che inonda l’intera inquadratura; il mare azzurro sfuma delicatamente verso il bianco, palme inclinate sulla riva e fine sabbia bianca sono perfettamente visibili. Sia il protagonista 1 sia il protagonista 2 indossano abiti leggeri e casual da vacanza: il protagonista 2 sfoggia un lungo abito bianco a pois, mentre il protagonista 1 porta una camicia a maniche corte beige chiaro abbinata a pantaloni chiari. I due si stringono forte sulla sabbia, il protagonista 1 solleva il protagonista 2 tra le braccia e lo fa girare, mentre la brezza marina fa volare all’indietro i lunghi ricci dorati del protagonista 2. Segue un primo piano ravvicinato: il protagonista 1 posa delicatamente la mano sulla guancia del protagonista 2, che risponde con un sorriso dolce e radioso, gli occhi socchiusi, la pelle dall’abbronzatura sana e calda, priva di qualsiasi traccia di lividi o colorazioni verdastre tipiche degli zombi—un aspetto vivo e morbido, pienamente umano.


18-24s: La telecamera continua a mostrare dettagli della loro interazione sulla spiaggia: il protagonista 1 sdraiato sulla sabbia, il protagonista 2 chinato su di lui, che gli accarezza la fronte; i due si guardano con tenerezza, con i naso che si toccano, sotto la luce dorata del tramonto che incornicia i loro capelli con riflessi d’oro. Poi, un primo piano delle mani intrecciate, mentre camminano insieme sulle onde basse che lambiscono la riva, le schizzi d’acqua che scintillano sotto il sole. Infine, un’inquadratura media al tramonto: il cielo si tinge di arancione e rosa, il mare riflette i bagliori dorati del sole che tramonta, in lontananza si scorge la sagoma verde di un’isoletta. Il protagonista 1 stringe forte il protagonista 2 tra le braccia, china la testa e gli stampa un tenero bacio sulla fronte; il protagonista 2 chiude gli occhi, rilassato e sereno, appoggiato al suo petto. Un’atmosfera dolce e rigenerante.


24-30s: Infine, primi piani del volto sorridente del protagonista 2, dettagli delle mani intrecciate, fino a fermarsi su un’inquadratura media dei due che si abbracciano sulla spiaggia al tramonto: viso a viso, fronti che si toccano, silenziosi e avvolti nella calda luce arancione del tramonto, con la brezza che accarezza i loro capelli. Tutta la disperazione e la sofferenza del mondo apocalittico svaniscono, lasciando spazio ai più felici ricordi di vacanza, completando così il ciclo emotivo che va dall’estremo dolore all’estrema dolcezza.


【Punti chiave】


Un video completo di 30 secondi, in cui il ribaltamento emotivo è ottenuto grazie al montaggio alternato tra primi piani e campi lunghi, unito a un taglio netto al momento dello sparo, senza effetti speciali né dissolvenze; la prima metà è cupa e opprimente, la seconda calda e luminosa, con un forte contrasto tra luci e ombre, tra colori e atmosfere. Nella prima parte, la scena rimane sempre una cucina notturna, buia e fredda: penombra grigio‑fredda, mobili in legno, utensili sparsi, il protagonista 1 in un piumino rosso con pistola nera, il protagonista 2 in uno stato zombi, con pelle verdognola e tracce di sangue. Nella seconda parte, la scena si sposta sempre su una spiaggia tropicale: luce calda del giorno, tramonto rosa e arancione, sabbia bianca, palme, acqua blu‑verde, e i due protagonisti in abiti leggeri e colorati da vacanza. L’emotività del protagonista 1 evolve naturalmente: da lacrime trattenute → disperazione e pianto convulso → chiusura degli occhi e premere il grilletto; il protagonista 2, invece, passa da uno stato zombi, ruggente e terrificante, a un’espressione dolce e sorridente, vivida e piena di speranza, creando un contrasto evidente.


La sequenza dei momenti narrativi deve essere rigorosamente rispettata:


1. All’interno della cucina buia, il protagonista 1, armato, affronta il protagonista 2 trasformato in zombi, con le lacrime che scendono copiose;  
2. Il protagonista 2, urlando, si getta contro il protagonista 1, che, nel dolore, preme il grilletto;  
3. Al momento dello sparo, un taglio netto salta direttamente alla dolce sequenza dei ricordi di vacanza sulla spiaggia;  
4. Seguono poi scene di abbracci e danze, carezze sul volto, momenti di intimità sulla sabbia, passeggiate mano nella mano tra le onde, fino all’abbraccio finale al tramonto, culminante in un’immagine di pace e serenità.


Sono ammesse esclusivamente le emozioni del protagonista 1: lacrime, tremori mentre impugna l’arma e il gesto di premere il grilletto; per il protagonista 2, invece, sono previsti solo stati di terrore e ruggiti da zombi, mentre nelle sequenze di ricordo compare un sorriso dolce, gesti di abbraccio e carezze, tutti coerenti con la trama. Non devono essere modificate le caratteristiche facciali né le acconciature dei due protagonisti; le proporzioni non devono essere alterate, né devono verificarsi problemi di penetrazione degli ambienti, deformazioni corporee o anomalie alle dita. È fondamentale preservare il forte contrasto emotivo tra la prima parte cupa e opprimente e la seconda calda e rassicurante, evitando qualsiasi elemento che possa compromettere l’effetto desiderato, come elementi di interfaccia del player, filigrane o schermate di screenshot."

Destino

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione gli abiti. Cercare di mantenere il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature della videocamera.
Gli abiti del Personaggio 1 e del Personaggio 2 devono corrispondere a quelli delle figure caricate su @image1 e @image2; il modello delle scarpe del personaggio che balla deve essere conforme al video di riferimento, e i motivi decorativi devono essere coordinati con gli indumenti mostrati nelle immagini caricate, così da formare un insieme armonioso.
Sostituire la persona con gli occhiali con @image1, mantenendo per l’intera sequenza volto, tratti distintivi e proporzioni corporee inalterati [Personaggio 1].
Sostituire l’uomo che balla con @image2, preservando per tutta la durata volto, tratti caratteristici e proporzioni corporee [Personaggio 2].
Mantenere le inquadrature, gli ambienti e la composizione dell’immagine originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia originale, superando ogni altra modifica. È vietato deformare il volto, alterare i tratti somatici, distorcere il corpo, aggiungere arti inutili, far galleggiare i piedi o introdurre movimenti casuali.
Blocco: gli abiti devono corrispondere esattamente a quelli presenti nelle immagini caricate; non copiare gli abiti provenienti dai video di riferimento.

In punta di piedi

Generazione di un video iperrealistico della durata di 15 secondi, con una qualità cinematografica in 4K e un’ambientazione estremamente realistica; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, rumore naturale dell’immagine: 3.0, {parametro di realismo: 1.6}; transizioni di luce e ombra fluide e naturali, proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti somatici, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura, il trucco e l’abbigliamento presenti nell’@immagine di riferimento.

【Video 15S】

Si tratta di un cortometraggio narrativo dall’atmosfera suggestiva, girato in un’unica inquadratura senza alcun taglio: la telecamera esegue una dolce e uniforme carrellata indietro, mantenendo sempre la stessa velocità. La storia si svolge in un vasto prato verde avvolto dalla nebbia; in lontananza, la superficie d’acqua si perde tra le dense nubi, mentre il vento soffia incessantemente. L’ambiente, dai toni freddi e sfumati, mette in risalto la durezza metallica delle armature, creando un’atmosfera che, dall’iniziale senso di abbandono e impotenza, evolve lentamente verso una tenerezza calda e protettiva.

0–5 secondi: l’apertura è un primo piano da bassa angolazione, con l’obiettivo puntato sul bambino che sta in piedi nel prato. Il piccolo indossa un’armatura d’argento decorata, ridotta in scala, sopra una felpa bianca con cappuccio; alle sue spalle, il mantello bianco svolazza impetuosamente sotto la furia del vento, mentre una ciocca di capelli gli si erge sulla testa. Le sue manine, coperte da guanti neri, stringono saldamente l’impugnatura di una lunga spada, tenuta davanti al viso; il volto, contratto in una smorfia, è chiuso e gli occhi socchiusi. Sull’armatura si notano minuscoli residui di erba e macchie di fango, come quello di un piccolo cavaliere sconfitto e completamente isolato. La camera, con estrema lentezza, compie una leggera carrellata all’indietro: a sinistra compare la gamba di un cavaliere adulto in armatura, poi, dal lato destro, si apre il mantello nero bordato d’oro, che scende come un ombrello a proteggere la testa del bambino, bloccando il vento che lo investe.

5–10 secondi: la telecamera continua a ritirarsi uniformemente fino a raggiungere una posizione media; entra finalmente in campo il cavaliere adulto, interamente visibile: indossa un’armatura d’argento invecchiata, impreziosita da motivi dorati, e un mantello nero. I capelli bagnati e freddi sono scompigliati dal vento; inginocchiato accanto al bambino, tiene tra le mani un morbido peluche a forma di leoncino, guardando il piccolo con occhi dolci e abbassati. Il bambino, protetto dal mantello, apre gli occhi lucidi di lacrime e alza lo sguardo verso il cavaliere; il suo viso, prima contratto e corrucciato, si distende pian piano, fissando con curiosità il pupazzo tra le mani del cavaliere. Il cavaliere tende la mano e, con delicatezza, posa la propria su quella del bambino, che stringe la spada; prende delicatamente la lunga arma dalle sue mani e, con l’altra, porge al piccolo il peluche. Il bambino lascia subito la spada, abbraccia forte il leoncino di peluche e appoggia il viso sulla sua morbida pelliccia, dissolvendo ogni traccia di tristezza.

10–15 secondi: la telecamera prosegue il movimento di allontanamento fino a raggiungere un’inquadratura panoramica; il cavaliere adulto si rialza lentamente, appoggiandosi alle ginocchia, mentre la spada ricevuta pende naturalmente lungo il fianco. Con l’altra mano, guantata di metallo, posa lievemente sulla testa del bambino, proteggendolo con dolcezza. Il piccolo, stretto tra le braccia del peluche, rimane al riparo sotto il mantello del cavaliere, ormai colmo di gioia, e si appoggia docilmente alla gamba del cavaliere. Infine, l’immagine si stabilizza su un panorama immerso nella nebbia: un prato deserto, avvolto dal vento e dalla foschia, dove il cavaliere adulto, con la spada in mano, resta immobile nel vento, mentre il piccolo cavaliere, avvolto nel mantello nero e stretto tra le braccia del peluche, emerge come due figure in armatura, una grande e una piccola, ferme nella nebbia fredda. Il vento continua a soffiare, ma il bambino è ormai protetto e al sicuro, completando così la dolce narrazione della missione di protezione del cavaliere verso il piccolo.

Rifugio

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione gli abiti. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e i movimenti della macchina da presa.
L’abbigliamento del Personaggio 1 corrisponde a quello della persona caricata su @image1, mentre l’abbigliamento del Personaggio 2 corrisponde a quello della persona caricata su @image2.

Sostituire nella scena il soggetto sulla sinistra, con i capelli neri, con @image1, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale figura [Personaggio 1].
Sostituire nella scena il soggetto sulla destra, con i capelli rossi, con @image2, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale figura [Personaggio 2].

Mantenere le inquadrature, gli ambienti e la composizione dell’immagine originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. Sono vietate deformazioni del volto, spostamenti delle caratteristiche fisiche, torsioni del corpo, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali.
Blocco: l’abbigliamento deve corrispondere esattamente a quello presente nell’immagine caricata; non copiare l’abbigliamento dal video di riferimento.

Allora si balla

Sostituisci l’uomo in maglia gialla principale presente in @video1 con @image1.

Bieberesco

Genera un video di 10 secondi in stile iperrealistico, con qualità cinematografica in 4K ad alta definizione e texture realistiche. {Parametri della fotocamera: pixel 1,6}, rumore d'immagine naturale 3,0, {parametro di realismo 1,6}. Transizioni luce-ombra naturali e proporzioni anatomiche del corpo umano assolutamente accurate. Il protagonista riprende al 100% le caratteristiche facciali, il genere, l'atmosfera, il colore dei capelli, lo stile di capelli, il trucco e l'outfit dal @immagine fornita.  
【Video 10S】  
L'intero video è girato con una posizione fissa dall'interno dell'auto, in campo medio a livello degli occhi; l'angolazione di ripresa è stabilita dietro il cruscotto, rivolta direttamente verso il sedile del guidatore e quello del passeggero. Il campo visivo copre stabilmente la parte superiore del corpo dei personaggi; non ci sono movimenti di macchina come zoom, pan, o carrellate lungo tutto il video. Il nucleo principale utilizza il montaggio parallelo con rapidi jump-cut, alternando due piani temporali a un ritmo di circa 1 secondo per scena. Le due ambientazioni temporali sono perfettamente allineate, creando un forte contrasto attraverso luci e ombre e lo stato emotivo dei personaggi:  
Tempo reale: ambiente notturno dai toni freddi; la protagonista femminile siede da sola sul sedile del guidatore di una lussuosa berlina, mentre il sedile del passeggero è vuoto. All'esterno, la strada cittadina è illuminata da bagliori colorati delle insegne al neon.  
Tempo ricordo: ambiente crepuscolare al tramonto, con luce controcorrente; i due protagonisti sono seduti insieme sul sedile del guidatore di una vecchia auto familiare. La protagonista femminile è al posto di guida, il protagonista maschile sul sedile del passeggero. Fuori dall'auto, si vede un paesaggio rurale con erba e il sole al tramonto.  
La scena finale riporta il focus al tempo reale, completando così il cerchio emotivo.  
Sequenza temporale dei movimenti dei due protagonisti (suddivisa per momenti chiave):  
0-1s Apertura emotiva nel tempo reale: nella realtà, la protagonista femminile tiene una mano sul volante e l'altra sulla bocca; quando la lascia cadere, sul viso compaiono lacrime e l'espressione è triste e assente.  
1-2s Entrata dolce nel ricordo: si passa alla scena crepuscolare del ricordo, in campo medio laterale; la protagonista femminile è al posto di guida, con entrambe le mani sul volante, e gira leggermente la testa sorridendo verso il protagonista maschile sul sedile del passeggero. Lui, a sua volta, le bacia delicatamente la guancia; entrambi appaiono rilassati e pieni di dolcezza.  
2-3s Esplosione emotiva nel tempo reale: si torna alla realtà; la protagonista femminile stringe forte il volante, piange silenziosamente senza emettere suoni, sfogando tutta la propria sofferenza.  
3-4s Interazione nel ricordo: si torna al ricordo; la protagonista femminile, seduta al posto di guida, tiene saldamente il volante e gira la testa sorridendo verso il protagonista maschile, che ricambia con uno sguardo dolce e affettuoso; l'atmosfera è rilassata e intima.  
4-5s Punto di rottura nel tempo reale: si torna alla realtà; la protagonista femminile, dal sedile del passeggero, afferra una manciata di banconote e le getta sul sedile del passeggero, disperdendole ovunque.  
5-6s Interazione gioiosa nel ricordo: si torna al ricordo; nella vecchia auto, la protagonista femminile è seduta sopra il protagonista maschile e si scambiano un dolcissimo bacio. In questo momento, non compaiono le banconote presenti nella realtà.  
6-8s Crisi e denuncia nel tempo reale: si torna alla realtà; la protagonista femminile ha gli occhi arrossati e indica con il dito il sedile del passeggero vuoto, pieno di banconote. È arrabbiata e distrutta, con un'emozione talmente intensa da deformare il viso.  
8-9s Momento dolce e immobile nel ricordo: si torna al ricordo; la protagonista femminile è di nuovo al posto di guida, con una mano sul volante, mentre il protagonista maschile le prende l'altra mano e le bacia delicatamente il dorso; entrambi chiudono gli occhi, esprimendo amore e tenerezza.  
9-10s Conclusione malinconica nel tempo reale: si torna alla sera, con la lussuosa auto; la protagonista femminile tiene una mano sul volante e con l'altra si asciuga le lacrime dagli occhi. Continua a tenere entrambe le mani sul volante, con un'espressione vuota e desolata; il sedile del passeggero è completamente vuoto, e la scena si conclude così.  
Nota: non ci sono requisiti specifici per l'abbigliamento. Nel tempo reale, la protagonista femminile indossa abiti formali; nel tempo ricordo, entrambi i protagonisti vestono abiti casual e quotidiani. Questa differenza nell'abbigliamento enfatizza ulteriormente il contrasto tra i due tempi. Durante tutto il video, i personaggi non pronunciano alcuna parola; solo la musica di sottofondo accompagna la scena.

Rimpianto

Utilizza il video di riferimento caricato come esatta guida per movimenti, coreografia, timing, composizione e inquadratura.
PERSONAGGIO PRINCIPALE:
Sostituisci ESCLUSIVAMENTE il singolo personaggio principale centrale con la persona mostrata nella Referenza Personaggio 1.
Il personaggio principale centrale deve corrispondere esattamente alla Referenza Personaggio 1 lungo l’intera durata del video.
Preserva l’identità facciale, i tratti somatici, l’acconciatura, il tono della pelle, le proporzioni corporee, l’abbigliamento e l’aspetto complessivo della Referenza Personaggio 1.
Il personaggio centrale deve rimanere chiaramente distinguibile da tutti gli altri personaggi circostanti in ogni momento.
PERSONAGGI CIRCOSTANTI:
Sostituisci TUTTI i personaggi di sfondo con quelli mostrati nella Referenza Personaggio 2.
Ogni figura circostante deve corrispondere costantemente alla Referenza Personaggio 2 per quanto riguarda abbigliamento, copricapo, maschera, colori, proporzioni corporee e aspetto complessivo.
NON applicare la Referenza Personaggio 2 al personaggio principale centrale.
NON applicare la Referenza Personaggio 1 a nessun personaggio circostante.
AZIONI E COREOGRAFIA:
Riproduci ESATTAMENTE le azioni, i movimenti corporei, la coreografia, le pose, il timing, il ritmo e la sincronizzazione presenti nel video di riferimento originale.
La folla circostante deve eseguire gli stessi movimenti di gruppo sincronizzati e le stesse profonde riverenze mostrate nel video di riferimento.
Il personaggio principale centrale deve eseguire esclusivamente i movimenti del personaggio centrale originale.
Non inventare nuovi gesti, movimenti, interazioni o coreografie.
BLOCCO DELL’IDENTITÀ:
Mantieni l’identità del personaggio centrale completamente coerente dal primo fotogramma all’ultimo.
Non modificare, trasformare, fondere, distorcere, duplicare o scambiare il volto del personaggio centrale.
Non sostituire il personaggio centrale con alcun personaggio di sfondo.
Assicurati che tutti i personaggi di sfondo rimangano visivamente coerenti per l’intera sequenza.
COERENZA DELLA FOLLA:
Preserva il numero, la disposizione, la spaziatura, la formazione, la profondità e le posizioni relative dei personaggi circostanti così come erano nel video originale.
Non aggiungere né rimuovere persone.
Non spostare casualmente le persone da una posizione all’altra.
Non fondere corpi né duplicare personaggi.
BLOCCO DEL MOVIMENTO:
Mantieni rigorosamente il movimento originale del video.
Preserva esattamente i movimenti corporei, la direzione dei movimenti, la coreografia, la sincronizzazione, il ritmo e il timing delle azioni.
MACCHINA DA PRESA E INQUADRATURA:
Mantieni inalterati l’angolo di ripresa, i movimenti della macchina da presa, la posizione della camera, la lunghezza focale, la prospettiva, la profondità di campo, l’inquadratura, la composizione, la scala dell’inquadratura e la durata delle riprese.
Segui fedelmente ogni movimento originale della macchina da presa.
Non introdurre nuovi movimenti della macchina da presa.
Non riframmentare, ritagliare, zoomare, ruotare, inclinare o alterare la composizione originale, a meno che quel preciso movimento non sia già presente nel video di riferimento.
SCENA:
Preserva la disposizione spaziale originale, la formazione della folla, il rapporto tra primo piano e sfondo e la geometria della scena.
Mantieni un’illuminazione naturale, ombre realistiche, anatomia umana verosimile e texture fotorealistiche.
COERENZA TEMPORALE:
Assicura una forte coerenza fotogramma dopo fotogramma.
Niente sfarfallii.
Niente cambiamenti del volto.
Niente cambiamenti nell’abbigliamento.
Niente scomparsa di personaggi.
Niente duplicazione di persone.
Niente mani o arti deformati.
Niente improvvisi mutamenti nelle proporzioni corporee.
REQUISITO FINALE:
Il video finale deve seguire il più possibile il movimento, la coreografia, il timing, la formazione della folla, il lavoro di ripresa e il montaggio del video di riferimento, modificando esclusivamente le identità visive specificate dalla Referenza Personaggio 1 e dalla Referenza Personaggio 2.

Scelto

Sostituisci l’uomo in @video1 con @image1. Sostituisci la donna in @video1 con @image2.

Film di zombie

Genera un video 12S ultra-realistico, con qualità cinematografica in 4K ad alta definizione e texture realistica. {Parametri di pixel della ripresa con fotocamera: 1,6}, rumore d'immagine naturale: 3,0, {Parametro di realismo: 1,6}. Transizioni naturali tra luci e ombre, proporzioni anatomiche del corpo umano assolutamente accurate; il protagonista è riferito al 100% alle caratteristiche facciali, tono della pelle e acconciatura della @Immagine di riferimento 1, e al 100% alle caratteristiche facciali, tono della pelle e acconciatura della @Immagine di riferimento 2.

【Prima inquadratura】

Inquadratura panoramica con posizione fissa: una scena costiera su una scogliera con cielo grigio e cupo. Sotto un cielo coperto da dense nubi grigie, la superficie marina blu-grigio scuro si increspa con piccole onde bianche; la piattaforma rocciosa vulcanica, di un nero intenso e ruvido, si estende verso il mare. Sul bordo sinistro della scogliera sta la protagonista, vestita con un lungo abito da sera bianco in pizzo a maniche lunghe con una lunga coda. I suoi capelli sono spinti all'indietro dal forte vento marino; la lunghissima coda dell'abito viene sollevata dal vento e svolazza verso l'esterno della scogliera. La protagonista ha il viso girato leggermente verso destra, rivolta verso l'altra figura. Sul lato destro della piattaforma sta il protagonista, vestito con una lunga giacca nera, sotto cui indossa una camicia chiara con colletto risvoltato e pantaloni scuri abbinati a stivaletti neri. Anche i suoi capelli sono scompigliati e mossi dal vento marino; egli guarda la protagonista negli occhi, fronteggiandola. Il vento marino è intenso, e l'atmosfera generale è carica di tensione, cupa e piena di sentimenti di addio.

【Video 12S】

Durata totale: 12 secondi. Video breve narrativo con emozioni cinematografiche, illuminazione naturale fredda e rigida in un giorno nuvoloso. Scena costiera su una scogliera vulcanica. Durante tutto il video, le figure sono descritte rigorosamente così: sulla sinistra, alla base della scogliera, sta la protagonista vestita con un lungo abito da sera bianco in pizzo a maniche lunghe con una lunga coda; sulla destra, sulla piattaforma, sta il protagonista vestito con una lunga giacca nera, sotto cui indossa una camicia chiara con colletto risvoltato e pantaloni scuri abbinati a stivaletti neri. Non compaiono termini che indicano specificamente il genere. L'atmosfera generale è cupa e carica di tensione, piena di emozioni di auto-cessazione:

0-1s: Dalla panoramica si avanza uniformemente fino a una media inquadratura. Il cielo è coperto da dense nubi grigie, la superficie marina blu-grigio scuro si increspa con onde bianche; sulla piattaforma rocciosa nera e ruvida, i due personaggi stanno uno di fronte all'altro, guardandosi negli occhi. Il forte vento marino fa svolazzare la lunga coda dell'abito bianco della protagonista e i capelli di entrambi, che continuano a volare all'indietro. La protagonista con l'abito lungo ha le labbra leggermente mosse, come se stesse per dire qualcosa; i loro volti sono pesanti, gli sguardi carichi di rimpianto e conflitto, con una luce fredda e stabile.

Cambio di inquadratura

1-3s: Cambio di inquadratura: primo piano ravvicinato del volto di una sola persona, con lo sfondo completamente sfocato in toni grigi freddi. La protagonista con l'abito lungo ha gli occhi gonfi di lacrime; una lacrima scorre lentamente lungo la guancia, le labbra sono leggermente aperte e il suo sguardo è triste e fragile.

Cambio di inquadratura: primo piano ravvicinato del volto di una sola persona, con lo sfondo completamente sfocato in toni grigi freddi. Il protagonista con la giacca nera ha uno sguardo deciso e controllato, espressione determinata, labbra strette; la messa a fuoco è puntata sui dettagli delle lacrime sul viso.

3-6s: Cambio di inquadratura: primo piano ravvicinato del volto di una sola persona, i capelli mossi dal vento fluttuano sul viso, le lacrime continuano a scendere; la protagonista con l'abito lungo passa gradualmente da uno stato di tristezza a uno di serenità, guardando direttamente l'obiettivo.

Cambio di inquadratura: primo piano ravvicinato del volto di una sola persona, i capelli mossi dal vento fluttuano sul viso; lo sguardo del protagonista con la giacca nera passa da un controllo deciso a una determinazione ferma, le emozioni si spostano da un conflitto a una decisione definitiva.

6-7s: Cambio di inquadratura: primo piano ravvicinato delle mani, lo sfondo sfocato in una nebbia grigio-bianca. Le mani della protagonista con l'abito lungo, con polsini in pizzo ricamato, stanno per toccare le dita della mano del protagonista con la giacca nera, che mostra i polsini della camicia. Poi la mano del protagonista con la giacca nera si ritira lentamente all'indietro; le punte delle dita dei due personaggi si allontanano senza mai toccarsi, mostrando chiaramente la texture dei polsini e il movimento delle mani.

7-9s: Cambio di inquadratura: inquadratura media fissa. Il protagonista con la giacca nera alza il braccio destro con il palmo rivolto in avanti, facendo un gesto di spinta; la protagonista con l'abito lungo, sottoposta alla spinta, si piega all'indietro con un movimento repentino, perdendo l'equilibrio e cadendo dal bordo della scogliera verso il mare. La lunga gonna bianca si apre completamente nel vento marino, svolazzando nell'aria e uscendo rapidamente dall'inquadratura, scomparendo. Il protagonista resta immobile con il palmo teso, guardando nella direzione in cui è caduta la protagonista con l'abito lungo; il suo sguardo è calmo e determinato, mentre la protagonista con l'abito lungo cade con un'espressione serena e priva di paura.

9-12s: Cambio di inquadratura: inquadratura panoramica fissa. Dopo che la protagonista con l'abito lungo è completamente scomparsa, il protagonista con la giacca nera ritira lentamente la mano tesa, resta in silenzio per due secondi, poi si gira di spalle e comincia ad allontanarsi lungo la piattaforma della scogliera verso destra, uscendo infine dall'inquadratura. L'ultima inquadratura mostra solo la scogliera nera e la superficie marina increspata sotto un cielo cupo; l'atmosfera è vuota e desolata. Durante tutto il video, il vento marino è realistico e dinamico, le gonne e i capelli fluttuano con naturalezza; la qualità cinematografica è evidente, con un progressione emotiva fluida e naturale.

Voti cadenti

“Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione gli abiti. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e i movimenti della macchina da presa.

L’abbigliamento del Personaggio 1 corrisponde a quello della persona caricata su @image1; l’abbigliamento del Personaggio 2 corrisponde a quello della persona caricata su @image2; l’abbigliamento del Personaggio 3 corrisponde a quello della persona caricata su @image3.

Sostituire la figura femminile protagonista, vestita con una gonna a pois, con @image1, mantenendo per tutta la durata l’espressione facciale, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale personaggio [Personaggio 1].

Sostituire la figura femminile protagonista dai capelli biondi con @image2, mantenendo per tutta la durata l’espressione facciale, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale personaggio [Personaggio 2].

Sostituire la figura maschile protagonista, vestito con un completo a righe e con la barba, con @image3, mantenendo per tutta la durata l’espressione facciale, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale personaggio [Personaggio 3].

Mantenere le inquadrature, i movimenti della macchina da presa e la composizione scenica originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. È vietata la deformazione del volto, lo spostamento delle caratteristiche fisiche, la torsione del corpo, la comparsa di arti aggiuntivi, il sollevamento dei piedi o qualsiasi movimento imprevisto.

Blocco: l’abbigliamento deve corrispondere esattamente a quello presente nelle immagini caricate; non copiare l’abbigliamento presente nei video di riferimento.”

Clip di baseball

Utilizza @video1 come riferimento principale per il movimento. Preserva, nel modo più fedele possibile, la coreografia sincronizzata originale di STORM II, le formazioni di gruppo, i movimenti del corpo, i tempi, il ritmo, l’andamento e i movimenti della telecamera. Non inventare nuove coreografie, né nuovi modi di camminare o di posare.

Sostituisci l’interprete centrale con @image1, mantenendo costanti, per tutta la durata, il suo volto, l’identità, le proporzioni corporee e l’aspetto. Indossa un completo nero ispirato alla Yakuza, una camicia nera e occhiali da sole neri.

Usa @image2 come riferimento per la location e lo stile di gruppo. Ricostruisci la scena sulla scalinata del tempio giapponese di notte, con gradini di pietra bagnati, lanterne calde, nebbia e riflessi cinematografici. I ballerini circostanti indossano completi bianchi abbinati a camicie nere e cravatte nere, mantenendo le formazioni originali e i movimenti sincronizzati.

Aspetto cinematografico fotorealistico, simile a un videoclip musicale. Preserva i movimenti originali della telecamera e l’inquadratura. Dà priorità alla coreografia originale e sincronizzata rispetto a qualsiasi altra modifica. Niente morphing del volto, perdita dell’identità, corpi distorti, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali.

Genjutsu

"Utilizza @video1 come riferimento principale del movimento. Preserva, nel modo più fedele possibile, i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, l’andamento e i movimenti della telecamera.



Sostituisci l’uomo con @image1; mantieni il suo volto, la sua identità, le proporzioni del corpo e l’aspetto costanti per tutta la durata.[role1].



Sostituisci la donna con @image2; mantieni il suo volto, la sua identità, le proporzioni del corpo e l’aspetto costanti per tutta la durata. [role2].



Rimuovi qualsiasi testo e filigrana dal filmato.

Preserva il movimento originale della telecamera, la scena e l’inquadratura di @video1. Dai priorità alla coreografia originale e sincronizzata della danza rispetto a ogni altra modifica. Niente morphing del viso, deriva dell’identità, corpi distorti, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali."

Guma x Seedance 2.5