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Seguendo da vicino le tendenze del momento, raccogliamo e classifichiamo in modo sistematico i modelli più popolari, aiutando gli utenti a individuare rapidamente contenuti di alta qualità, in linea con le attuali esigenze estetiche e funzionali; nel contempo, consolidiamo costantemente le tendenze emergenti, creando una libreria di modelli ancora più attraente e competitiva.

Galleria di modelli gratuiti per il generatore di Genjutsu basato sull’IA | Video e immagini di Genjutsu – Guma AI

Si prega di sostituire il personaggio femminile principale del video sorgente (vestito a righe rosa e bianche) con il personaggio mostrato nell’immagine 1. Il personaggio dell’immagine 1 deve rispettare proporzioni corporee normali, senza deformazioni, mantenendo rapporti adeguati; inoltre, gli abiti del personaggio caricato devono rimanere invariati. Per l’intera durata del video – compresi i movimenti di rotazione della testa, le sequenze parlanti e i gesti rapidi – il volto deve restare riconoscibile e coerente. Si richiede di preservare i movimenti originali del personaggio, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e la sincronizzazione dei movimenti delle labbra. Mantenere inalterati i movimenti di camera, l’inquadratura, lo sfondo, gli altri personaggi, il montaggio e l’audio. Utilizzare esclusivamente l’immagine 1 come base per la sostituzione del personaggio; non copiare assolutamente lo sfondo presente nella foto. Attraverso l’adeguamento di illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento, integrare in modo naturale il mio volto nella scena. Preservare una texture cutanea realistica e gestire correttamente gli effetti di mascheramento naturali quando oggetti o mani coprono il viso. È severamente vietato qualsiasi fenomeno di deriva degli elementi identificativi, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra volti.

Danza Kpop

Utilizza @video1 come riferimento principale per il movimento. Preserva, nel modo più fedele possibile, la coreografia sincronizzata originale di STORM II, le formazioni di gruppo, i movimenti del corpo, i tempi, il ritmo, l’andamento e i movimenti della telecamera. Non inventare nuove coreografie, né nuovi modi di camminare o di posare.

Sostituisci l’interprete centrale con @image1, mantenendo costanti, per tutta la durata, il suo volto, l’identità, le proporzioni corporee e l’aspetto. Indossa un completo nero ispirato alla Yakuza, una camicia nera e occhiali da sole neri.

Usa @image2 come riferimento per la location e lo stile di gruppo. Ricostruisci la scena sulla scalinata del tempio giapponese di notte, con gradini di pietra bagnati, lanterne calde, nebbia e riflessi cinematografici. I ballerini circostanti indossano completi bianchi abbinati a camicie nere e cravatte nere, mantenendo le formazioni originali e i movimenti sincronizzati.

Aspetto cinematografico fotorealistico, simile a un videoclip musicale. Preserva i movimenti originali della telecamera e l’inquadratura. Dà priorità alla coreografia originale e sincronizzata rispetto a qualsiasi altra modifica. Niente morphing del volto, perdita dell’identità, corpi distorti, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali.

Genjutsu

Sostituisci il gatto che balla nel video originale con il gatto dell’immagine 1; il gatto che tiene il telefono (che scatta una foto di spalle) va sostituito con il gatto dell’immagine 2 (è sufficiente sostituire solo la porzione della schiena esposta). È necessario mantenere la corrispondenza tra corpo e razza. Per l’intera durata del video, compresi i movimenti di rotazione della testa, le parole pronunciate e i gesti rapidi, il volto deve rimanere riconoscibile e coerente. Mantieni gli atteggiamenti, i movimenti, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e la sincronizzazione dei labiali dei personaggi originali. Lascia invariati i movimenti di camera, l’inquadratura, lo sfondo, il montaggio e l’audio. Utilizza esclusivamente le immagini 1 e 2 come riferimento per i personaggi da sostituire; non copiare né gli abiti né lo sfondo presenti nelle fotografie. Assicurati che il mio volto si integri naturalmente nella scena, adeguando illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento. Preserva una texture cutanea realistica e gestisci in modo naturale eventuali occlusioni del viso causate da oggetti o mani. È severamente vietato qualsiasi effetto di deriva delle caratteristiche identificative, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra i volti.

Danza del gatto

Sostituire l’uomo vestito di nero con la persona raffigurata nella Figura 1 e il gatto che lava i piatti nel video originale con il gatto della Figura 2. Il gatto deve corrispondere alla razza e presentare un aspetto identico a quello dell’immagine caricata; anche la figura umana deve mantenere una somiglianza coerente con l’immagine di sostituzione, rispettando proporzioni corporee realistiche e indossando abiti conformi all’immagine 1 caricata. Per tutta la durata del video — compresi i movimenti di rotazione della testa, le sequenze parlanti e i gesti rapidi — il volto deve rimanere riconoscibile e uniformemente coerente.  Si prega di preservare i movimenti, i comportamenti, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e i tempi di sincronizzazione dei labiali dei personaggi presenti nel video originale. Mantenere inalterati i movimenti di camera, l’inquadratura, lo sfondo, il montaggio e l’audio originali. Utilizzare le Figure 1 e 2 come riferimento per i personaggi da sostituire; non copiare né gli abiti né lo sfondo presenti nelle immagini caricate. Assicurare una fusione naturale del mio volto nella scena, mediante l’adeguamento di illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento. Preservare una texture cutanea realistica e gestire in modo naturale eventuali occlusioni del viso causate da oggetti o mani. È assolutamente vietato qualsiasi effetto di deriva delle caratteristiche identificative, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra i volti.

Lavare i piatti

Si prega di sostituire i principali personaggi maschili del video originale con quelli riportati nella Figura 1, e i personaggi femminili con quelli della Figura 2. I personaggi delle figure devono rispettare proporzioni corporee normali, senza deformazioni. Per l’intera durata del video — compresi i movimenti di rotazione della testa, le sequenze parlanti e le azioni rapide — il volto deve rimanere riconoscibile e coerente. Si mantengano gli abiti, i gesti, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e i tempi di sincronizzazione labiale dei personaggi originali. Le inquadrature, la composizione, lo sfondo, il montaggio e l’audio devono restare immutati. Utilizzare unicamente le Figure 1 e 2 come riferimento per la sostituzione dei personaggi; non copiare né gli abiti né lo sfondo presenti nelle fotografie. Attraverso l’adeguamento di illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento, integrare in modo naturale il mio volto nella scena. Preservare una texture cutanea realistica e gestire con cura gli effetti di occlusione naturali quando oggetti o mani coprono il viso. È assolutamente vietato che si verifichino fenomeni quali perdita di identità, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, effetti di filtro di bellezza o evidenti segni di giunzione tra i volti.

Clip Classica

“Si prega di sostituire il personaggio maschile principale del video sorgente con la figura presente nell’immagine 1 e di sostituire l’ambientazione di sfondo del video sorgente con la scena dell’immagine 2. I personaggi dell’immagine 1 devono mantenere una corporatura naturale, senza deformazioni e con proporzioni realistiche. Per tutta la durata del video – compresi i movimenti di rotazione della testa, le sequenze parlanti e i gesti rapidi – il volto deve rimanere riconoscibile e coerente nel suo insieme.

Si richiede di preservare i movimenti originali dei personaggi, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e la sincronizzazione delle forme labiali. Mantenere inalterati i movimenti di camera, le dimensioni e i tipi di inquadratura, la profondità di campo, gli altri soggetti presenti, nonché il montaggio e l’audio. Utilizzare esclusivamente l’immagine 1 come riferimento per la sostituzione dei personaggi: non copiare abiti né sfondi dalla foto. Attraverso l’adeguamento di illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura dovuta al movimento, integrare in modo naturale il volto dell’immagine 1 nella scena; fare altrettanto con l’immagine 2, utilizzandola come riferimento per l’ambientazione e inserendola armoniosamente nella composizione scenica.

Preservare una resa realistica della texture cutanea e gestire in modo naturale gli effetti di occlusione causati da oggetti o mani che coprono il volto. È assolutamente vietato qualsiasi fenomeno di deriva degli elementi identificativi, effetti di sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra volti diversi.”

Rap a ritmo veloce

“Genera un video di 20 secondi in stile iperrealistico, con una qualità cinematografica in 4K e un’ampia resa dei dettagli; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, rumore di immagine naturale: 3.0, {parametro di realismo: 1.6}, transizioni di luce e ombra estremamente fluide, proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti del volto, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura, il trucco e l’abbigliamento presenti nell’@immagine di riferimento.

【Video di 20 secondi】

Si tratta di un video girato in studio, interamente in un’unica inquadratura fissa, senza alcun montaggio né taglio tra le scene: l’effetto scenico è ottenuto esclusivamente tramite lo zoom ottico per variare la composizione dell’inquadratura, con uno stile visivo pulito e lineare. Lo scenario è un classico set da studio a tinta unita: una parete di fondo opaca color arancio caldo occupa tutta la parte posteriore, mentre davanti si erge una piattaforma giallo acceso, leggermente rialzata; nell’angolo inferiore sinistro della piattaforma è posizionato un piccolo diffusore nero, e proprio sopra la testa dei due performer pende un grande microfono a condensatore con diaframma argentato, che funge costantemente da punto focale visivo dell’immagine. L’illuminazione è uniforme, morbida e calda, mentre gli abiti neri e viola dei due artisti creano un forte contrasto cromatico con lo sfondo arancione e giallo acceso; ogni elemento grafico e compositivo è studiato per concentrare l’attenzione esclusivamente sui performer.

Nei primi 0–2 secondi si svolge la fase preparatoria: l’inquadratura parte da una vista d’insieme a livello degli occhi, con una composizione perfettamente simmetrica; i due artisti sono posti al centro della piattaforma, direttamente sotto il microfono. Il Performer A indossa una felpa nera con cappuccio e pantaloni larghi neri con coulisse bianca, porta orecchini e anello, guarda verso il proprio polso con il capo chino, appoggia la mano destra sulla sinistra e assume un gesto di preparazione, come se controllasse l’ora o sistemasse il bordo della manica; il Performer B indossa un completo sportivo nero e viola a motivi geometrici, con un bracciale argentato e diversi anelli, si volta verso A, solleva la mano destra alla bocca per schiarirsi la voce e lascia cadere naturalmente la sinistra lungo il fianco. Entrambi attendono l’inizio del ritmo: durante la pausa introduttiva, l’immagine rimane ferma, offrendo allo spettatore la chiara sensazione che presto avrà inizio l’esibizione.

Tra i 2 e i 5 secondi si raggiunge il momento di partenza: la telecamera inizia lentamente a zoomare in avanti, fino a fermarsi su un primo piano a livello degli occhi, mantenendo sempre il microfono al centro della cornice superiore. Contemporaneamente, A alza la testa e chiude gli occhi, entrando immediatamente in uno stato di rap immersivo; il corpo segue il beat con lievi movimenti verticali, mentre la mano destra tocca leggermente la vita seguendo il ritmo. B si rivolge verso la camera, tende l’indice destro puntando verso l’obiettivo e compie un gesto preciso sul primo colpo forte del ritmo, annuendo con espressione rilassata; subito dopo anche A solleva la mano destra, replicando esattamente il gesto di B. Le frequenze dei movimenti corporei dei due sono perfettamente allineate, segnando l’ingresso ufficiale nella performance. L’azione dello zoom coincide perfettamente con l’inizio del canto, trasportando istintivamente l’attenzione dello spettatore dall’ambiente circostante ai gesti e all’interpretazione dei performer.

Dai 5 ai 9 secondi entra nel vivo della sezione di rap coordinata: una volta completato lo zoom, la camera resta ferma, con i due sempre insieme inquadrate. B ritira la mano con cui indicava, alternando gesti tipici del rap—aprire le mani, ruotarle, fare ampi gesti—mentre il corpo oscilla leggermente da un lato all’altro seguendo il ritmo, voltandosi talvolta verso A per interagire; A, invece, continua a cantare con gli occhi chiusi, concentrato sul microfono, muovendo la testa in sintonia con il flow e alternando gesti delle dita davanti al petto, con movimenti delicati e sincronizzati. Il corpo si inclina leggermente verso B: i gesti e i movimenti dei due sono perfettamente sintonizzati, creando un’intesa naturale tra i partner—A privilegia un’esecuzione più intensa ed emozionale, con movimenti misurati e precisi, mentre B accentua il ritmo con gesti più espliciti e dinamici; questa complementarità tra staticità e movimento evita che l’immagine risulti caotica.

Tra i 9 e i 13 secondi si verifica un cambio di passo: la camera resta fissa sul primo piano. B introduce elementi coreografici: incrocia le mani davanti al petto, ruota il corpo verso destra—cioè verso il lato destro dell’inquadratura—passando gradualmente da una posizione frontale a una di spalle, con le braccia sollevate al petto che oscillano seguendo il ritmo, mentre i piedi avanzano leggermente; sul retro, le strisce viola del suo outfit vengono completamente mostrate, e il corpo segue il beat con lievi onde. A, invece, mantiene la sua posizione rivolta verso il microfono, continuando a eseguire il gesto “pistola” con indice e pollice alzati, fissando saldamente il microfono e non lasciando che il movimento di B lo distragga, così da preservare la stabilità del ritmo. La rotazione di B coincide esattamente con il nodo ritmico dell’ottavo battito, rompendo la staticità precedente e aggiungendo dinamismo all’immagine, mentre la stabilità di A impedisce che il ritmo venga disturbato.

Dai 13 ai 16 secondi si arriva a una fase di interazione caratterizzata da un cambio di flusso: B si volta nuovamente verso A e verso la camera, entrambi tendono l’indice verso l’altro e poi simultaneamente portano l’indice alla bocca, simulando il gesto di “shh”; subito dopo, B alza la mano e compie un leggero gesto di saluto, quasi come un cenno di rispetto, mentre A apre le mani davanti al petto, con espressioni rilassate e un’aria di grande scioltezza interpretativa. Questi gesti sincronizzati rafforzano ulteriormente l’intesa tra i due, portando l’emozione della sequenza a un piccolo climax.

Dai 16 ai 20 secondi si giunge alla conclusione: la telecamera inizia lentamente a zoomare indietro, rivelando nuovamente la piattaforma gialla e il diffusore nero nell’angolo inferiore, tornando alla composizione simmetrica dell’apertura. B alza la mano verso il microfono sopra di sé e poi la abbassa; A solleva entrambe le mani in un lieve gesto di apertura, mentre i due si avvicinano leggermente, facendo vibrare il corpo sulle ultime note del ritmo. B passa la mano sul viso e sugli abiti, poi alza lo sguardo verso A: infine, insieme, si fermano di nuovo sotto il microfono, completando l’esibizione in modo sereno e armonioso. L’azione dello zoom coincide perfettamente con la chiusura della performance, restituendo la composizione panoramica originaria e chiudendo il cerchio iniziale, con un ritmo che scende dolcemente dal picco massimo.

L’intero video adotta un linguaggio visivo estremamente sobrio: nessuna inquadratura superflua né tagli di montaggio, tutto è finalizzato esclusivamente alla performance rap; tutti i gesti, le rotazioni e le interazioni sono perfettamente allineati ai colpi forti del ritmo, con le ginocchia dei due che mantengono sempre un lieve movimento ondulatorio, tipico dello stato fisico di un live di rap. La divisione dei compiti è chiara, l’intesa tra i due impeccabile, e la composizione stabile, insieme a un controllo ritmico preciso, rendono questi 20 secondi fluidi e memorabili.”

Lobby dell'hotel

Utilizza il video di riferimento caricato come esatta guida per movimenti, coreografia, timing, composizione e inquadratura.
PERSONAGGIO PRINCIPALE:
Sostituisci ESCLUSIVAMENTE il singolo personaggio principale centrale con la persona mostrata nella Referenza Personaggio 1.
Il personaggio principale centrale deve corrispondere esattamente alla Referenza Personaggio 1 lungo l’intera durata del video.
Preserva l’identità facciale, i tratti somatici, l’acconciatura, il tono della pelle, le proporzioni corporee, l’abbigliamento e l’aspetto complessivo della Referenza Personaggio 1.
Il personaggio centrale deve rimanere chiaramente distinguibile da tutti gli altri personaggi circostanti in ogni momento.
PERSONAGGI CIRCOSTANTI:
Sostituisci TUTTI i personaggi di sfondo con quelli mostrati nella Referenza Personaggio 2.
Ogni figura circostante deve corrispondere costantemente alla Referenza Personaggio 2 per quanto riguarda abbigliamento, copricapo, maschera, colori, proporzioni corporee e aspetto complessivo.
NON applicare la Referenza Personaggio 2 al personaggio principale centrale.
NON applicare la Referenza Personaggio 1 a nessun personaggio circostante.
AZIONI E COREOGRAFIA:
Riproduci ESATTAMENTE le azioni, i movimenti corporei, la coreografia, le pose, il timing, il ritmo e la sincronizzazione presenti nel video di riferimento originale.
La folla circostante deve eseguire gli stessi movimenti di gruppo sincronizzati e le stesse profonde riverenze mostrate nel video di riferimento.
Il personaggio principale centrale deve eseguire esclusivamente i movimenti del personaggio centrale originale.
Non inventare nuovi gesti, movimenti, interazioni o coreografie.
BLOCCO DELL’IDENTITÀ:
Mantieni l’identità del personaggio centrale completamente coerente dal primo fotogramma all’ultimo.
Non modificare, trasformare, fondere, distorcere, duplicare o scambiare il volto del personaggio centrale.
Non sostituire il personaggio centrale con alcun personaggio di sfondo.
Assicurati che tutti i personaggi di sfondo rimangano visivamente coerenti per l’intera sequenza.
COERENZA DELLA FOLLA:
Preserva il numero, la disposizione, la spaziatura, la formazione, la profondità e le posizioni relative dei personaggi circostanti così come erano nel video originale.
Non aggiungere né rimuovere persone.
Non spostare casualmente le persone da una posizione all’altra.
Non fondere corpi né duplicare personaggi.
BLOCCO DEL MOVIMENTO:
Mantieni rigorosamente il movimento originale del video.
Preserva esattamente i movimenti corporei, la direzione dei movimenti, la coreografia, la sincronizzazione, il ritmo e il timing delle azioni.
MACCHINA DA PRESA E INQUADRATURA:
Mantieni inalterati l’angolo di ripresa, i movimenti della macchina da presa, la posizione della camera, la lunghezza focale, la prospettiva, la profondità di campo, l’inquadratura, la composizione, la scala dell’inquadratura e la durata delle riprese.
Segui fedelmente ogni movimento originale della macchina da presa.
Non introdurre nuovi movimenti della macchina da presa.
Non riframmentare, ritagliare, zoomare, ruotare, inclinare o alterare la composizione originale, a meno che quel preciso movimento non sia già presente nel video di riferimento.
SCENA:
Preserva la disposizione spaziale originale, la formazione della folla, il rapporto tra primo piano e sfondo e la geometria della scena.
Mantieni un’illuminazione naturale, ombre realistiche, anatomia umana verosimile e texture fotorealistiche.
COERENZA TEMPORALE:
Assicura una forte coerenza fotogramma dopo fotogramma.
Niente sfarfallii.
Niente cambiamenti del volto.
Niente cambiamenti nell’abbigliamento.
Niente scomparsa di personaggi.
Niente duplicazione di persone.
Niente mani o arti deformati.
Niente improvvisi mutamenti nelle proporzioni corporee.
REQUISITO FINALE:
Il video finale deve seguire il più possibile il movimento, la coreografia, il timing, la formazione della folla, il lavoro di ripresa e il montaggio del video di riferimento, modificando esclusivamente le identità visive specificate dalla Referenza Personaggio 1 e dalla Referenza Personaggio 2.

Scelto

Sostituisci il volto dell’uomo nel video con il selfie allegato, mantenendo i movimenti, le ombre e le espressioni facciali dell’uomo nel video; ti preghiamo inoltre di conservare l’abbigliamento originale, come il completo bianco, la camicia blu e il cappello bianco, per il ballerino principale.

Passo della luna

Ora dello spettacolo

Sostituisci il volto del principale personaggio maschile nel video sorgente con quello riportato nella Figura 1, e il volto della principale personaggio femminile con quello della Figura 2. È necessario mantenere la corrispondenza delle proporzioni facciali, degli occhi, del naso, delle labbra, della linea mandibolare, del tono della pelle e delle caratteristiche uniche del viso. Per l’intera durata del video — compresi i movimenti di rotazione della testa, le espressioni verbali e i gesti rapidi — il volto deve rimanere riconoscibile e coerente.

Mantieni il corpo, gli abiti, i movimenti, i movimenti della testa, la direzione dello sguardo, le espressioni facciali e i tempi di sincronizzazione delle labbra dei personaggi originali. Lascia inalterati i movimenti di camera, l’inquadratura, lo sfondo, gli altri personaggi, il montaggio e l’audio. Utilizza esclusivamente le Figure 1 e 2 come riferimento per le caratteristiche facciali; non copiare né gli abiti né lo sfondo presenti nelle immagini. Assicurati che il mio volto si integri naturalmente nella scena, adeguando illuminazione, ombre, prospettiva e sfocatura del movimento.

Preserva una texture cutanea realistica e gestisci in modo naturale eventuali ostacoli, come oggetti o mani, che oscurano il volto. È severamente vietato qualsiasi effetto di deriva dell’identità, sfarfallio, distorsione dei tratti somatici, applicazione di filtri di bellezza o evidenti segni di giunzione tra i volti.

Ricordo di coppia

“Utilizza @video1 come riferimento principale del movimento. Preserva, nel modo più fedele possibile, i movimenti corporei originali, la tempistica, il ritmo, l’andamento e i movimenti della telecamera.

Sostituisci l’interprete centrale con @image1, mantenendo costanti, per tutta la durata, il suo volto, l’identità, le proporzioni corporee e l’aspetto.”

Aspetto cinematografico fotorealistico da videoclip. Preserva i movimenti originali della telecamera e l’inquadratura. Dà priorità alla coreografia originale sincronizzata rispetto a qualsiasi altra modifica. Niente morphing del volto, perdita di identità, corpi distorti, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali.

Proiettili Dodge

Sostituisci gli animali domestici presenti nel video con quelli mostrati nella Figura 1, mantenendo sia le caratteristiche del corpo intero sia la coda; la scena e l’aspetto rimangono invariati rispetto al video originale.

Movimento di tiro per animali domestici

Sostituisci le persone nel video con i volti mostrati nella Figura 1, mantenendo invariati sia lo scenario sia l’aspetto stilistico.

Farfalla