Il modello della classifica delle tendenze è uno strumento creativo di tendenza che segue da vicino le principali correnti online e crea contenuti virali di successo.

Galleria gratuita di modelli per generatori di tendenze AI | Video e immagini di tendenza – Guma AI

Utilizzare l'immagine caricata come principale elemento di identificazione. Mantenere la coerenza dell'immagine della persona in tutti i fotogrammi (compresi viso, acconciatura, texture della pelle e proporzioni), senza alcuna distorsione o sfocatura del volto; lo sfondo deve rimanere invariato. Utilizzare @img1 come primo fotogramma: il soggetto guarda direttamente verso l'obiettivo, alza la mano destra tenendo in mano un rasoio elettrico scuro, sorride leggermente rivolto verso l'obiettivo, poi avvicina lentamente il rasoio alla cute capelluta e comincia a radere i capelli procedendo da davanti a dietro con movimenti estremamente realistici e naturali. Si percepisce chiaramente il genuino rumore meccanico del rasoio che ronza durante il funzionamento; i dettagli relativi alla caduta dei capelli e alla progressiva esposizione del cuoio capelluto sono incredibilmente realistici e ricchi di particolari. Nel passaggio successivo, gran parte dei capelli del protagonista è già stata rasata; il soggetto prosegue radendo completamente anche i restanti ciuffi di capelli, fino a scoprire una cute liscia e priva di peli – l’aspetto di una calvizie completa. L'intero processo risulta naturale e fluido, simile a un vero e proprio video selfie: i movimenti sono meticolosi, pieni di autenticità e vividezza quotidiana.

Scherzo del taglio di capelli

Genera un video ultra-realistico di 8 secondi con qualità cinematografica in 4K ad alta definizione; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1,6}, rumore d'immagine naturale: 3,0; {parametro di realismo: 1,6}; transizioni luce-ombra naturali; proporzioni anatomiche del corpo umano assolutamente precise. Il protagonista mantiene al 100% le caratteristiche facciali, il genere, l'atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura e il trucco originari dall'immagine caricata.

【Prima immagine】
Utilizza l'immagine caricata dall'utente come prima inquadratura, mantenendo lo stile fotografico realistico originale.

Video di 8 secondi: il personaggio tiene naturalmente la fotocamera e mostra il tatuaggio sul petto; la telecamera si avvicina al tatuaggio e ne offre un primo piano dettagliato che ne mostra l'intera superficie. Con l'altra mano, le dita accarezzano dolcemente e con delicatezza il tatuaggio; le labbra sono morbide e leggermente sorriso, infine il personaggio morde delicatamente il labbro inferiore con un sorriso leggero. Non vengono apportate modifiche all'aspetto del personaggio né al disegno del tatuaggio. Infine, la telecamera si allontana leggermente ritornando alla posizione originaria del selfie.

Tatuaggio Amante

Ricrea il video sorgente come una ripresa a mano continua e realistica. Nel corso dell’intera sequenza, sostituisci il protagonista con @image1. Mantieni il percorso di ripresa originale, i tempi, i gesti, le interazioni, il bicchiere di metallo, la luce calda e soffusa, il lampadario e la stanza affollata. Assicurati che la sua identità e l’abbigliamento restino coerenti dall’inizio alla fine. Non inserire tagli, parti corporee in più, cambiamenti del volto o abiti deformati.

Shona Man

Ritratto realistico, filtro di organza sfumato, {riferimento alle caratteristiche principali del protagonista nell’immagine originale 1: 1.6}.

Il piano è un primo piano verticale a mezzo busto; la figura occupa una posizione centrale leggermente spostata verso destra, con il punto focale visivo concentrato sul volto e sulla zona delle spalle e del collo. L’abbigliamento è una camicetta in pizzo bianco avorio con spalline sottili; il colletto presenta delicati bordi in pizzo, mentre il tessuto è leggero e morbido, conferendo uno stile romantico, aderente e femminile.

Il trucco è un effetto “no-makeup” trasparente e sfumato, con una base chiara e uniforme, abbinata a ciglia lunghe e folte dal tratto netto, sopracciglia castane chiare e naturali, e labbra rosa chiaro dall’aspetto lucido e pieno. Gli occhi sono leggermente truccati, con una lucentezza umida; l’insieme risulta pulito e delicato, esaltando un’aura fragile e sognante. Come accessorio, una grande onda bionda raccolta lateralmente, fermata da una forcina argentata con cristalli scintillanti, che riflette la luce e aggiunge un tocco raffinato e compatto, in armonia con il tema angelico dell’intera composizione.

La posa vede la figura girata di tre quarti verso la fotocamera, con spalle e collo rilassati e scoperti; la testa è leggermente inclinata verso sinistra, lo sguardo rivolto in alto a sinistra senza fissare direttamente l’obiettivo, in un atteggiamento calmo e dolce, con un lieve gesto di ritorno dello sguardo. Il corpo è rilassato, senza movimenti eccessivi, quasi avvolto dalle decorazioni di piume sul retro.

Lo scenario è un set fotografico in tonalità completamente scura; dietro la figura si estende un ampio ornamento di ali d’angelo in piume bianche, soffici e vaporose. In alto a destra, una minuscola macchia luminosa illumina l’ambiente, creando un’atmosfera complessiva ispirata al tema angelico.

L’illuminazione proviene da un flash frontale posto molto vicino; il volto, le spalle e le piume bianche sono illuminati intensamente, con alcuni punti di luce che risultano leggermente sovraesposti e tendono al bianco; il contrasto tra luci e ombre è marcato, con zone d’ombra profondamente nere. La luce ha un effetto diffuso, conferendo alla scena una leggera patina vintage tipica dei sensori CCD, rendendo l’immagine delicatamente sfumata e morbida. L’angolo di ripresa è ravvicinato, all’altezza degli occhi della modella, in un’inquadratura verticale; la messa a fuoco è nitida sul volto, mentre i bordi delle piume sullo sfondo sono leggermente sfumati e resi più tenui, per mettere in risalto la figura principale.

Angelo

“Genera un video 28S di estrema fotorealisticità, con inquadratura orizzontale e risoluzione 4K, che trasmetta una qualità autentica da videoclip romantico al mare. {Parametri di ripresa della fotocamera: 1,6}, grana pellicola naturale 2,5, {parametro di realismo 1,6}, transizioni di luce e ombra fluide e naturali. (Il volto di ciascun personaggio è riprodotto al 100% sulla base dei tratti caricati; l’immagine 1 e l’immagine 2 rappresentano rispettivamente il personaggio 1 e il personaggio 2.) Le proporzioni anatomiche sono perfettamente accurate. L’intero filmato è una breve scena romantica al mare durante l’ora d’oro, narrata attraverso tagli netti e movimenti di macchina fluidi, senza alcun rallentamento o salto di fotogrammi. **In tutte le inquadrature di grande campo, il volto del protagonista 2 resta nitido e stabile, senza sfarfallii, deformazioni o spostamenti dei tratti.** L’atmosfera è dolce e rigenerante, piena di quel senso di rilassata romanticità tipico degli appuntamenti sul lungomare.”

【Video 28S】

L’ambientazione complessiva è quella di un tramonto sereno, nell’ora d’oro, sul lungomare: una passerella in legno color grigio-bruno, consumata dal tempo, si protende verso il mare; sui pali di sostegno sono appese delle fascette nere anticolpi. In lontananza, sulla superficie marina, ormeggiano barche da pesca dai colori rosso e bianco; all’estremità della costa si scorge un faro bianco. Il mare, di un azzurro-verde cristallino, riflette lievi increspature luminose, mentre la spiaggia sottostante è fatta di sabbia dorata finissima, con impronte naturali lasciate dai passi. Al tramonto, una calda luce dorata avvolge i protagonisti, conferendo all’aria un delicato effetto sfocato e una piacevole trasparenza tipici del mare. Nella fase iniziale, il protagonista 1 siede da solo sulla passerella, in attesa; con l’ingresso del protagonista 2, la narrazione prende gradualmente forma.

I movimenti dei personaggi risultano sempre naturali e fluidi:

- Protagonista 1: all’inizio siede sul bordo della passerella, con le mani appoggiate sulle ginocchia e lo sguardo rivolto verso il mare; al rumore dei passi, si volta verso il protagonista 2 che si avvicina. Nella scena sulla spiaggia, si gira di lato, fissando con attenzione il protagonista 2 che canta. Sulla passerella, si inginocchia su un ginocchio e solleva la macchina fotografica per scattare una foto al protagonista 2 in lontananza. Infine, nella scena sulla spiaggia al tramonto, siede accanto al protagonista 2, guardando il mare, con espressione dolce e concentrata.

- Protagonista 2: procede lentamente dall’estremità opposta della passerella; è il fulcro narrativo dell’intera sequenza. Si posiziona sulla passerella, rivolto verso la camera, e canta con naturalezza, accompagnando il gesto con piccoli movimenti rilassati, come sistemarsi i capelli. Nella scena sulla spiaggia, canta di profilo; durante lo scatto, assume pose spontanee e coordinate. Nel momento del tramonto, siede accanto al protagonista 1, guardando il mare con espressione serena e dolce; in tutte le inquadrature di grande campo e panorama, il suo volto rimane sempre nitido e stabile.

0–4 secondi: inquadratura fissa a mezzo busto, che mostra integralmente la passerella in legno e l’ambiente marino; il protagonista 1 siede sul bordo della passerella, rivolto verso il mare, poi si volta verso l’estremità opposta. Il protagonista 2 avanza lentamente verso la camera, mentre l’obiettivo rimane immobile, introducendo così la scena del primo incontro tra i due.

4–6 secondi: taglio netto su un primo piano del busto del protagonista 2, con il mare azzurro-verde cristallino sullo sfondo; il protagonista 2, rivolto verso la camera, inizia a cantare con naturalezza, con le mani dietro la schiena; il volto appare nitido, stabile e privo di sfarfallii.

6–9 secondi: taglio netto su un primo piano ravvicinato dei due sulla spiaggia dorata; seduti fianco a fianco sulla sabbia fine, il protagonista 2 canta di profilo, sollevando leggermente il mento e battendo ritmicamente una mano sul ginocchio; il protagonista 1, voltandosi di lato, osserva con attenzione il collega, mentre la calda luce del tramonto illumina le loro spalle.

9–18 secondi: nuovo taglio netto su un medio piano del protagonista 2 sulla passerella; il protagonista 2, in piedi sulla passerella e rivolto verso la camera, continua a cantare, alzando naturalmente le braccia in gesti di indicazione e leggera percussione, mentre a metà sequenza si sistema i capelli con un movimento fluido. La telecamera si allontana lentamente e uniformemente, passando dal primo piano alla panoramica completa della passerella; durante questo movimento, il volto del protagonista 2 resta sempre nitido e stabile, senza sfarfallii, fino a mostrare infine l’intera scena: il protagonista 1, inginocchiato su un ginocchio all’estremità vicina della passerella, punta la macchina fotografica verso il protagonista 2, in piedi all’estremità lontana, con una mano sui fianchi.

18–23 secondi: taglio netto su un medio piano del protagonista 1 inginocchiato; il protagonista 1, accovacciato sulla passerella, tiene la macchina fotografica puntata verso il protagonista 2 in lontananza, che sta in piedi all’estremità opposta, con una mano sui fianchi e una postura naturale; sullo sfondo, il mare e un cielo azzurro chiaro, con una luce morbida e calda.

23–24 secondi: taglio netto su un primo piano del volto del protagonista 2; le sue braccia sono incrociate sul petto, il volto rivolto verso la camera, con un’espressione dolce; sullo sfondo, il mare blu intenso, mentre la luce si fa leggermente più soffusa con il tramonto, creando un’atmosfera tranquilla e delicata.

24–28 secondi: taglio netto su una panoramica della spiaggia al tramonto; il cielo si tinge di rosa aranciato, le onde lambiscono dolcemente la riva, e i due siedono fianco a fianco sulla sabbia, rivolti verso il mare. Subito dopo, un primo piano ravvicinato: il protagonista 2 solleva il mento, guardando l’orizzonte; il protagonista 1, voltandosi dolcemente, osserva il collega, fino a fermarsi in un’immagine finale di serenità e romanticismo, con i due che guardano insieme il mare.

【Punti chiave】
Il video completo di 28 secondi presenta cambi di inquadratura fluidi e naturali, senza salti di fotogrammi né sbalzi di luminosità; gli ambienti si susseguono in modo coerente con la narrazione: passerella in legno, mare azzurro-verde, barche rosse e bianche con il faro bianco, sabbia dorata, cielo arancione e rosa al tramonto. La calda luce dell’ora d’oro mantiene sempre un’atmosfera morbida e avvolgente. In tutte le inquadrature di grande campo e panorama, il volto del protagonista 2 resta nitido e stabile, senza sfarfallii, deformazioni o spostamenti dei tratti.

Sono ammessi esclusivamente movimenti naturali: camminata lenta, canto spontaneo, gesti sincronizzati con il ritmo, sistemazione dei capelli, scatto fotografico con la macchina in mano, seduta fianco a fianco guardando il mare — tutti atteggiamenti tipici di un appuntamento al mare. Non sono consentiti cambiamenti nei tratti facciali o nelle proporzioni dei personaggi, né spostamenti significativi della posizione, né movimenti bruschi della telecamera, né logiche narrative confuse, né movimenti rigidi o articolazioni deformati, né dita deformate. Non devono comparire nuovi personaggi non pertinenti, né elementi come controlli del player, barre di avanzamento o schermate di screenshot, e non deve essere alterata la delicata atmosfera romantica tipica di un cortometraggio al mare durante l’ora d’oro.”

Generatore di video Raindance con IA

“Genera un video di 10 secondi in stile iperrealistico, con una qualità cinematografica in 4K e un’ampia resa materica; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, rumore d’immagine naturale: 3.0, {parametro di realismo: 1.6}; transizioni di luce e ombra estremamente fluide, con proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti del volto, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura, il trucco e lo stile dell’abbigliamento dall’@immagine di riferimento.

【Video 10S】

Si tratta di un breve cortometraggio notturno, girato interamente seguendo il movimento dell’auto: la telecamera mantiene costantemente una velocità parallela a quella del veicolo in corsa, senza tagli netti né cambi di scena; il ritmo passa gradualmente da un’esuberante festa all’inizio a una sensazione di relax e spazio vuoto nella parte finale:

0–2 secondi: l’inquadratura iniziale è una ripresa laterale in primo piano medio; un fuoristrada quadrato, dal colore rosso vino opaco, sfreccia nella notte, con il cielo completamente nero sullo sfondo e le luci cittadine sparse in lontananza. L’uomo al posto di guida, vestito con una camicia nera, tiene saldamente il volante, concentrato sulla strada; la donna sul sedile passeggero, con gran parte del corpo protesa fuori dal finestrino, indossa una canottiera nera e i suoi capelli sono scompigliati dal forte vento generato dalla corsa, sollevati all’indietro. Con entrambe le mani stringe una bottiglia di champagne verde, sollevandola sopra la testa; inclinando il collo all’indietro, svita con forza il tappo: nel momento in cui il tappo salta via, un sottile getto di liquido si innalza dritto verso il cielo notturno.

2–5 secondi: la camera continua a seguire lateralmente, mantenendo la stessa distanza; lei riporta giù il braccio sollevato, china la testa e, con uno sforzo delle mani, ruota la bottiglia: lo champagne sprigiona finalmente tutto il suo contenuto, schizzando in alto una fitta nuvola bianca di schiuma mista al liquido, che si espande formando una nebbia traslucida. Il liquido schizza sulla carrozzeria rossa, ma anche sul petto, sulle braccia e sul viso della donna, il cui volto esprime un sorriso pieno di gioia e liberazione, del tutto incurante delle gocce che le cadono addosso.

5–7 secondi: avvicina l’imboccatura della bottiglia, ancora zampillante di schiuma, alle labbra e, alzando il capo, beve direttamente a garganella; il liquido scorre lungo la linea del mento fino alla nuca. Dopo due sorsi, alza il braccio e, senza esitazione, scaglia la bottiglia ancora colma verso il cielo notturno alle sue spalle.

7–8,5 secondi: appena lanciata la bottiglia, solleva immediatamente una pistola segnale, puntando il braccio dritto verso il cielo e premendo il grilletto: la bottiglia esplode in piccoli frammenti di vetro. Dopo aver sparato, si volta verso la macchina da presa, sorridendo e lanciando un bacio al pubblico; i suoi capelli svolazzano ancora nel vento, mentre le gocce di liquido sul corpo riflettono lievemente la luce nelle tenebre.

8,5–10 secondi: la telecamera inizia a ritirarsi lentamente, passando dal primo piano alla vista panoramica; l’angolazione si sposta naturalmente verso la parte posteriore laterale del veicolo, mostrando l’intera auto in movimento: l’asfalto notturno, umido e lucido, riflette i fari; le luci posteriori rosse si accendono, le ruote sollevano una leggera foschia d’acqua mentre avanzano; ai lati della strada, i lampioni si susseguono in una lunga fila di calde luci che si perde all’orizzonte. Mentre l’immagine assume progressivamente una tonalità in bianco e nero, eleganti lettere bianche in carattere fine recitano “Happy Birthday 28”, accompagnate da un piccolo cuoricino vuoto posizionato a destra, sovrapposti al centro dell’inquadratura e integrati armoniosamente con la strada e il veicolo che si allontana. L’auto prosegue dritta lungo la carreggiata, scomparendo infine oltre l’ultimo lampione; il testo rimane nitido e ben visibile, chiudendo dolcemente l’emozione dell’intera sequenza.”

Esplosione di compleanno

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione l’abbigliamento. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e i movimenti della macchina da presa.

L’abbigliamento del personaggio 1 deve essere identico a quello della persona presente su @image1.

Sostituire nel frame il soggetto principale dai capelli biondi con @image1, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di @image1 [personaggio].

Mantenere le inquadrature, gli ambienti e la composizione dell’immagine originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. È vietato alterare il volto, far deragliare le caratteristiche fisiche, deformare il corpo, aggiungere arti superflui, lasciare i piedi sospesi o introdurre movimenti casuali.

Blocco: l’abbigliamento deve corrispondere esattamente a quello presente nell’immagine caricata; non copiare l’abbigliamento del video di riferimento. Sostituire nei frame i loghi dei marchi con simboli illeggibili e non realistici.

Bulin47

Generazione di un video iperrealistico della durata di 15 secondi, con qualità cinematografica in 4K e texture di realismo estremo; {parametri di risoluzione della fotocamera: 1.6}, rumore d’immagine naturale: 3.0, {parametro di verosimiglianza: 1.6}; transizioni di luce e ombra fluide e naturali, proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti del volto, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura, il trucco e l’abbigliamento dall’immagine fornita.
【Video di 15 secondi】
Caratteristiche della ripresa: l’intera sequenza è girata da una posizione fissa all’interno dell’auto, con visuale a livello degli occhi e senza cambi di inquadratura; si percepisce un leggero tremolio naturale dovuto alla marcia del veicolo. L’immagine include interamente il sedile del conducente, il bracciolo centrale e l’area del passeggero; l’ambiente stradale esterno è appena visibile attraverso i finestrini laterali. Le scene in cui compare la pistola sono tutte sfocate e non mostrano chiaramente il dettaglio.
Sequenza delle azioni:
0–4 secondi: dal sedile del conducente, con la cintura allacciata, il protagonista tiene saldamente il volante con la mano sinistra e, con la destra, prende la pistola dal bracciolo centrale; prima la posa delicatamente sul cuscino rosa del passeggero per valutarne le dimensioni, poi la ripone, voltando di tanto in tanto la testa verso l’esterno, con espressione rilassata e disinvolta.
5–9 secondi: sollevando il braccio destro, punta la pistola verso il finestrino laterale sinistro e preme il grilletto; il finestrino viene immediatamente sfondato, mostrando una rete di crepe simili a ragnatele, mentre frammenti di vetro schizzano e si spargono nell’area del passeggero. Il protagonista, istintivamente, aggrotta la fronte e volta il viso per evitare i detriti; dopo lo sparo mantiene la pistola sollevata, con la canna rivolta verso la telecamera per una breve pausa, quindi spara alcuni colpi consecutivi, mentre l’altra mano regge saldamente il volante.
10–15 secondi: il protagonista ripone la pistola davanti al volante, passando da un’espressione tesa a uno stato di rilassamento; poi, con entrambe le mani, controlla l’arma, infine riporta la pistola nella mano destra e la appoggia accanto al volante, voltando la testa verso l’esterno per ritrovare un’espressione serena; nel frattempo, sui bicchieri posizionati sul sedile del passeggero e sul bracciolo si sono già depositati numerosi frammenti di vetro.

Duro

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione gli abiti. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e i movimenti della macchina da presa.

L’abbigliamento del personaggio 1 corrisponde a quello della persona caricata su @image1, mentre l’abbigliamento del personaggio 2 corrisponde a quello della persona caricata su @image2.


Sostituire nella scena la figura femminile sulla sinistra, vestita con una gonna rosa, con @image1, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale figura [Personaggio 1].

Sostituire nella scena la figura maschile sulla destra, vestita con una lunga camicia color bordeaux, con @image2, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale figura [Personaggio 2].


Mantenere le inquadrature, i movimenti della macchina da presa e la composizione scenica originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. È vietata la deformazione del volto, lo spostamento delle caratteristiche fisiche, la torsione del corpo, la comparsa di arti aggiuntivi, il sollevamento dei piedi o movimenti casuali e imprevisti.

Blocco: l’abbigliamento deve corrispondere esattamente a quello presente nell’immagine caricata; non copiare l’abbigliamento dal video di riferimento.

Oouuh

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione l’abbigliamento. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e i movimenti della macchina da presa.

L’abbigliamento del personaggio 1 deve essere identico a quello della persona caricata su @image1.

Sostituire nella scena la figura femminile principale, vestita in giacca e cravatta, con @image1, mantenendo per tutta la durata il volto, le caratteristiche identitarie e le proporzioni corporee di tale personaggio [Personaggio].

Conservare l’istante in cui il personaggio viene spinto, applicando un effetto in bianco e nero fino alla fine dell’immagine.

Mantenere le inquadrature, i movimenti della macchina da presa e la composizione scenica originari di @video1. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. Sono vietate deformazioni del volto, alterazioni delle caratteristiche fisiche, torsioni del corpo, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali e imprevisti.

Iconico

Utilizzare @video1 come riferimento principale per i movimenti; non conservare né prendere in considerazione gli abiti. Cercare di preservare il più fedelmente possibile i movimenti corporei originali, i tempi, il ritmo, la velocità e le inquadrature e le riprese della camera.



Sostituire il soggetto maschile con la maglietta verde presente nell’immagine con @image1, mantenendo per l’intera sequenza il volto, i tratti identificativi e le proporzioni del corpo di tale personaggio [Personaggio 1].



Mantenere le riprese della camera, gli ambienti e la composizione dell’immagine originari di @video1, compresi i passaggi di scena e gli effetti speciali. Dare priorità alla riproduzione fedele della coreografia dei movimenti originali, superando qualsiasi altra modifica. È vietata la deformazione del volto, lo spostamento dei tratti caratteristici, la torsione del corpo, la comparsa di arti aggiuntivi, il sollevamento dei piedi o qualsiasi movimento casuale e imprevisto.

Blocco: gli indumenti devono corrispondere esattamente a quelli presenti nell’immagine caricata; non copiare gli abiti del video di riferimento.

Dime Baby

Glowdown

Generazione di video iperrealistici di 10 secondi, in formato verticale, con risoluzione 4K e qualità cinematografica da pubblicità alla moda, {parametri di pixel della ripresa con fotocamera 1.6}, rumore dell’immagine naturale 3.0, {parametro di realismo 1.6}, transizioni luminose e ombreggiate naturali, proporzioni anatomiche perfettamente accurate. Il protagonista è basato al 100% sulle caratteristiche principali dei lineamenti del viso, del colore della pelle, dell’acconciatura, del trucco e dell’aura complessiva dell’@immagine, senza alcuna modifica. 
 
【Video di 10 secondi】  
L’intera sequenza è girata in campo medio con ripresa a mano libera, muovendosi alla stessa velocità del veicolo in movimento; l’inquadratura rimane stabile e la messa a fuoco resta sempre sul soggetto principale, il protagonista che si sporge dal finestrino. Lo sfondo è una strada forestale innevata di notte, affiancata da boschi di conifere ricoperti di neve; seguendo l’avanzamento del veicolo, si percepisce una prospettiva naturale verso il retro, creando un’atmosfera natalizia invernale con neve che cade. 
 
Sequenza dei movimenti (totale 10 secondi)  
0-2 s: La protagonista, con una fascia per capelli rossa e bianca a forma di orecchie di coniglio e vestita con un top rosso natalizio bordato di pelliccia bianca, sporge la parte superiore del corpo dal finestrino laterale di un camion rosso decorato con luci natalizie colorate. Inizialmente sorride dolcemente e mostra una bottiglia di champagne verde sollevata nella mano destra; subito dopo lancia il bicchiere verso l’alto con un ampio gesto del braccio destro.  
2-6 s: La protagonista estrae rapidamente dalla tasca una pistola avvolta nelle stesse luci natalizie colorate, tende il braccio esteso verso l’esterno puntando alla bottiglia di champagne che continua a salire e ruotare nell’aria, concentrata nel mirare con espressione intensa; questa scena è ripresa in slow motion.  
6-7 s: La protagonista preme il grilletto colpendo la bottiglia di champagne in volo; la bottiglia esplode istantaneamente, spruzzando abbondanti schizzi di liquido bianco e schiuma simili a nebbia di neve, mentre frammenti dorati del tappo e della chiusura volano in tutte le direzioni, offuscando brevemente parte dell’inquadratura.  
7-10 s: Dopo che la nebbia di vino si dirada, la densità dei fiocchi di neve in aria aumenta notevolmente e grandi fiocchi cadono sulla carrozzeria rossa, sui capelli e sulle spalle della protagonista; mantenendo la posa con il braccio destro teso e la pistola alzata, la donna esplode in una risata liberatoria, alzando il capo e aprendo la bocca in modo gioioso ed espansivo, con il corpo che si muove leggermente in modo naturale seguendo la risata.

Natale

Generazione di video iperrealistici della durata di 13 secondi, con qualità cinematografica in 4K e texture realistiche, {parametri di risoluzione della fotocamera 1.6}, rumore d’immagine naturale 3.0, {parametro di realismo 1.6}, transizioni di luce e ombra fluide, proporzioni anatomiche assolutamente accurate; il protagonista riprende al 100% i tratti somatici, il genere, l’atmosfera, il colore dei capelli, la pettinatura e il trucco dall’@immagine. 
 
【Video 13S】 
La sequenza temporale e le movenze del video della durata di 13 secondi sono così organizzate: 
0-2 secondi: Inquadratura fissa a medio piano che mostra la scena interna di un castello di ghiaccio: due bambini vestiti da folletti natalizi, con abiti verdi bordati di rosso, calze lunghe a righe rosse e bianche e scarpe da folletto a punta, tengono in mano piccoli martelli e battono leggermente ai lati opposti di un grande blocco di ghiaccio rettangolare, mentre all’interno del ghiaccio è intrappolato un personaggio principale vestito con una minigonna di velluto bordeaux con bustier e grandi fiori tridimensionali; il protagonista ha le mani sui fianchi, gli occhi chiusi e mantiene una postura eretta. 
2-4 secondi: La telecamera si avvicina fino a un primo piano del blocco di ghiaccio, concentrandosi sul personaggio intrappolato; presto sulla superficie del ghiaccio compaiono crepe a forma di ragnatela e l’intero blocco si frantuma istantaneamente, con schegge che cadono verso il basso; il protagonista apre gli occhi, spalanca la bocca in un largo sorriso e allarga le braccia ai lati, completando l’azione di rompere il ghiaccio. 
4-7 secondi: La camera esegue una breve carrellata indietro fino a un medio-primo piano del protagonista, catturando l’attitudine sorridente con le braccia aperte, mentre le schegge continuano a cadere davanti a lui; poi la telecamera si allontana fino a un campo totale: i due folletti ai lati del blocco alzano le braccia davanti al viso per proteggersi dai frammenti volanti, mentre il protagonista sta in piedi su un cumulo di ghiaccio rotto, sempre nella scena interna del castello di ghiaccio. 
7-8 secondi: Con un lampo bianco sovraesposto si completa la transizione verso la scena esterna innevata; l’inquadratura è a campo totale: sullo sfondo si stagliano catene montuose con cime appuntite coperte di neve e alberi di Natale illuminati da luci calde, mentre in primo piano sono ammucchiate scatole regalo elegantemente confezionate e fiocchi di neve danzano nell’aria. Il protagonista si trova al centro della folla di folletti, con le braccia sollevate in alto e saltella allegramente; numerosi folletti natalizi intorno a lui eseguono simultaneamente gesti coreografici di saluto e passi ritmici. 
8-11 secondi: La telecamera si avvicina fino a un medio-primo piano del protagonista, il quale sorride radioso, muovendo il corpo e le braccia a tempo con la musica, mentre gli elfi alle sue spalle seguono sincronizzati il ritmo. 
11-13 secondi: Due folletti bambini, con piccole luci colorate decorative sui cappelli, corrono dai lati dell’inquadratura fino davanti al protagonista e lo abbracciano stringendogli la vita; il protagonista sorride, abbassa la testa e circonda con le braccia entrambi i bambini; l’obiettivo si ferma su un primo piano dell’abbraccio a tre, mentre nel background gli altri folletti alzano le mani gioiosi e i fiocchi di neve continuano a cadere.

Riunione invernale

"Utilizza @video1 come riferimento principale del movimento. Preserva, nel modo più fedele possibile, i movimenti corporei originali, la tempistica, il ritmo, l’andamento e i movimenti della telecamera.



Sostituisci l’interprete con @image1, mantenendo costanti, per tutta la durata, il volto, l’identità, le proporzioni corporee e l’aspetto.[role].



Aspetto cinematografico fotorealistico da videoclip musicale. Conserva i movimenti originali della telecamera e l’inquadratura. Dà priorità alla coreografia originale sincronizzata rispetto a qualsiasi altra modifica. Niente morphing del volto, perdita dell’identità, corpi distorti, arti aggiuntivi, piedi che fluttuano o movimenti casuali."

Tendenza