Usar o Seedance 2.5 para criar vídeos permite transformar rapidamente ideias provenientes de texto, imagens e materiais de referência em obras cinematográficas mais completas. Ele suporta a geração de conteúdo audiovisual de até 30 segundos em uma única execução, com movimentos de câmera mais naturais e fluidos, além de personagens e cenas mais consistentes.

Galeria de Modelos Gratuitos do Gerador Guma x Seedance 2.5 | Vídeos e Imagens Guma x Seedance 2.5 – Guma AI

Por favor, substitua o principal personagem feminino do vídeo original (vestindo uma roupa listrada em rosa e branco) pelo personagem da Figura 1. O personagem da Figura 1 deve apresentar uma silhueta corporal natural, sem deformações, com proporções adequadas; a roupa do personagem da imagem enviada deve permanecer inalterada. Ao longo de todo o vídeo — incluindo momentos de virada de cabeça, fala e movimentos rápidos —, o rosto deve manter-se reconhecível e coerente. Mantenha os movimentos originais do personagem, os deslocamentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais. Preserve inalterados os planos de câmera, a composição, o fundo, os demais personagens, a edição e o áudio. Utilize exclusivamente a Figura 1 para a troca de personagens; não reproduza o fundo da foto. Ajuste a iluminação, as sombras, a perspectiva e o desfoque de movimento, integrando meu rosto de forma natural à cena. Preserve uma textura cutânea realista e trate adequadamente os efeitos naturais de ocultação causados por objetos ou mãos que cubram o rosto. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Dança de Kpop

“Produza um vídeo hiperrealista de 28 segundos, em formato paisagem, com qualidade 4K e textura autêntica de alto nível, semelhante a um videoclipe romântico à beira-mar. {Parâmetros de resolução da câmera: 1,6}, granulação de película natural: 2,5, {parâmetro de realismo: 1,6}. Transições de luz e sombra naturais; (a aparência de cada personagem reflete 100% os traços faciais dos modelos carregados — imagem 1 e imagem 2 correspondem respectivamente ao Personagem 1 e ao Personagem 2). As proporções anatômicas estão rigorosamente corretas. O resultado é um curta‑metragem romântico à beira‑mar, capturado durante a hora dourada, narrado por meio de cortes suaves e movimentos lentos de zoom e deslocamento, sem qualquer travamento ou perda de quadros. **Em todas as tomadas de longo alcance, o rosto do Personagem 2 permanece estável e nítido, sem cintilação, distorção ou deslocamento dos traços faciais**, criando uma atmosfera delicada e reconfortante, repleta de leveza e romantismo típicos de um encontro à beira‑mar.


【Vídeo de 28 segundos】

O cenário geral é uma praia ao entardecer, durante a hora dourada: uma passarela de madeira cinza‑acastanhada estende‑se rumo ao mar; nos pilares da passarela, protetores de pneus pretos são presos como barreiras de impacto. Ao longe, um barco de pesca vermelho e branco está ancorado na superfície do mar; no extremo distante da costa, ergue‑se um farol branco. A água azul‑verde cristalina reflete pequenas ondas, enquanto a areia fina, dourada e quente exibe marcas naturais deixadas pelos pés. No momento do pôr do sol, a luz dourada e suave ilumina os personagens, conferindo ao ambiente uma sensação de transparência e difusão característica das praias.

Na abertura, o Personagem 1 senta‑se sozinho na passarela, aguardando; com a entrada do Personagem 2, a narrativa avança gradualmente.

Os movimentos dos personagens são sempre naturais e fluidos:

- Personagem 1: no início, senta‑se à beira da passarela, com as mãos apoiadas sobre os joelhos, olhando para o mar; ao ouvir passos, vira‑se para observar o Personagem 2 que se aproxima. Na cena da praia, vira‑se de lado, concentrando‑se no Personagem 2 enquanto este canta. Na passarela, ajoelha‑se num só joelho, segura a câmera e fotografa o Personagem 2 ao longe. Na cena da praia ao entardecer, senta‑se ao lado do Personagem 2, contemplando o mar, com expressão serena e atenta.

- Personagem 2: caminha lentamente desde a extremidade distante da passarela; é o núcleo narrativo ao longo de todo o vídeo. Em pé sobre a passarela, canta naturalmente voltado para a câmera, acompanhando‑se com gestos espontâneos e ajustando os fios do cabelo. Na praia, canta de perfil; durante a sessão de fotos, assume poses descontraídas e harmoniosas. Ao entardecer, senta‑se ao lado do Personagem 1, contemplando o mar com expressão relaxada e terna; em todas as tomadas de longo alcance e panorâmicas, seu rosto permanece nítido e estável.


0–4 s: plano médio frontal fixo, mostrando integralmente a passarela de madeira e o ambiente marítimo; o Personagem 1 senta‑se à beira da passarela, olhando para o mar, e vira‑se para a extremidade distante. O Personagem 2 caminha lentamente em direção à câmera, enquanto a câmera permanece imóvel, estabelecendo a cena do primeiro encontro entre os dois.

4–6 s: corte seco para um close acima do peito do Personagem 2, com o fundo do mar azul‑verde cristalino; o Personagem 2, voltado para a câmera, começa a cantar naturalmente, com as mãos atrás das costas, rosto nítido e estável, sem cintilação.

6–9 s: corte seco para um close duplo na praia dourada; os dois sentam‑se lado a lado na areia fina. O Personagem 2 canta de perfil, levantando ligeiramente o queixo, enquanto uma mão repousa levemente sobre o joelho, acompanhando o ritmo com pequenos toques. O Personagem 1 vira‑se de lado, olhando atentamente para o Personagem 2, sob a luz dourada do pôr do sol que banha ambos os ombros.

9–18 s: corte seco de volta ao close médio do Personagem 2 na passarela; ele permanece em pé sobre a passarela, voltado para a câmera, continuando a cantar, com os braços erguidos em gestos naturais — apontando e fazendo pequenos toques —, enquanto, no meio da cena, ajusta discretamente os fios do cabelo, em movimentos suaves e fluidos. A câmera recua lentamente e uniformemente, passando do close ao panorama completo da passarela; durante esse deslocamento, o rosto do Personagem 2 mantém‑se nítido e estável, sem cintilação, até chegar ao panorama final: o Personagem 1 ajoelha‑se numa das extremidades da passarela, segurando a câmera para fotografar o Personagem 2, que está de pé na outra extremidade, com uma mão na cintura.

18–23 s: corte seco para um close médio do Personagem 1 ajoelhado; ele está agachado sobre a passarela, segurando a câmera e fotografando o Personagem 2, que permanece na extremidade distante, com uma mão na cintura e assumindo uma pose natural. O fundo é composto pelo mar e pelo céu azul claro, com uma luz suave e calorosa.

23–24 s: corte seco para um close facial do Personagem 2; ele cruza os braços sobre os ombros, com expressão terna voltada para a câmera, contra o fundo do mar azul profundo, sob uma luz que se torna ligeiramente mais escura com o pôr do sol, criando uma atmosfera calma e serena.

24–28 s: corte seco para o panorama da praia ao entardecer; o céu está pintado de tons alaranjados e rosados do pôr do sol, enquanto as ondas batem suavemente na orla; os dois sentam‑se lado a lado na areia, voltados para o mar. Em seguida, a cena muda para um close dos dois: o Personagem 2 levanta o queixo, olhando para o horizonte, enquanto o Personagem 1 vira‑se gentilmente para observar o companheiro, terminando com os dois sentados lado a lado, em pleno estado de relaxamento e romance.


【Foco principal】

Ao longo dos 28 segundos, as transições entre as tomadas são suaves e naturais, sem saltos de quadros nem clarões repentinos; os cenários mudam de forma orgânica conforme a narrativa: passarela de madeira, mar azul‑verde, barcos de pesca vermelhos e brancos junto ao farol branco, areia dourada e macia, céu alaranjado do pôr do sol — sempre com a luz dourada da hora dourada mantendo sua suavidade e calor. Em todas as tomadas de longo alcance e panorâmicas, o rosto do Personagem 2 permanece nítido e estável, sem cintilação, distorção ou deslocamento dos traços faciais.

São permitidos apenas movimentos naturais: caminhadas lentas, cantorias espontâneas, gestos sincronizados com o ritmo, ajustes nos fios do cabelo, fotografias com a câmera, sentar‑se lado a lado contemplando o mar — tudo em consonância com a atmosfera de um encontro romântico à beira‑mar. Não são admitidas alterações nas características faciais ou nas proporções dos personagens; não devem ocorrer grandes deslocamentos na posição dos personagens; evite movimentos bruscos da câmera; garanta coerência lógica entre os cenários; evite travamentos nos movimentos; não permita deformações corporais ou digitais; não introduza personagens irrelevantes; não apareçam controles do player, barras de progresso ou telas de captura; preserve a delicada e romântica atmosfera do curta‑metragem à beira‑mar durante a hora dourada.”

Chuva de diamantes

Geração de vídeo em 5 segundos, com qualidade ultra‑realista e textura cinematográfica em 4K; {parâmetros de resolução da câmera: 1,6}; ruído natural na imagem: 3,0; {parâmetro de realismo: 1,6}; transições de luz e sombra naturais; proporções anatômicas perfeitamente precisas. O protagonista segue 100% as características faciais, o gênero, o temperamento, a cor e o estilo do cabelo, a maquiagem e o visual da roupa presentes na @imagem de referência.

【Vídeo de 5 segundos】

Características da cena: todo o plano é realizado com uma câmera fixa, posicionada a meio‑corpo e em visão frontal, sem cortes nem movimentos de câmera, cobrindo integralmente a área do quarto — desde a cama até a entrada —, em estilo romântico feminino rosa. A iluminação em tons quentes de rosa e roxo cria um ambiente contrastante e lúdico.

Sequência de ações:

0–1 s: Um homem de preto está deitado sobre a cama forrada com lençóis de cetim cor-de-rosa, com as pernas levantadas e segurando um telefone fixo cor-de-rosa; ao lado da cama, pipocas e revistas juvenis dos anos 2000 espalhados pelo chão. O protagonista, vestindo um terno rosa e óculos escuros, caminha rapidamente da porta até a cabeceira da cama, com expressão séria.

1–2,5 s: O protagonista se inclina, segura os ombros do homem de preto e o puxa para fora da cama; aproveitando o impulso, agarra também os tornozelos dele. O homem de preto solta apressadamente o telefone e desliza pelo colchão em direção à cabeceira da cama.

2,5–5 s: Com força, o protagonista começa a arrastar as pernas do homem de preto em direção à porta; este tenta desesperadamente se agarrar ao chão, mas é arrastado pelo tapete até sair do quarto, sendo finalmente levado até a área atrás da porta, onde ergue a mão e se agarra à moldura da porta.

Rosto Fantasma

“Crie um curta-metragem de 30 segundos com narrativa hiperrealista, em formato vertical, com qualidade cinematográfica em 4K e textura de filmagem autêntica. Parâmetros: resolução de câmera de 1,6; granulação natural de 3,0; parâmetro de realismo de 1,6; transições suaves entre luz e sombra; proporções anatômicas perfeitamente precisas. O enredo é um curta emocional de temática apocalíptica pós‑zumbi, que utiliza o recurso de planos alternados e cortes bruscos no instante do disparo para criar uma forte virada emocional — ‘confronto desesperado → queda em lembranças felizes’. **O protagonista 1 é o personagem armado, enquanto o protagonista 2 é outro personagem**. Ambos os protagonistas seguem 100% as características faciais, gênero, temperamento, cor e estilo de cabelo das imagens 1 e 2 enviadas. A primeira metade mantém a atmosfera sombria, fria e opressiva do apocalipse, enquanto a segunda parte muda para um clima tropical, quente e dourado, proporcionando uma cura emocional. Assim, é construída uma forte contraposição entre o colapso extremo e a ternura romântica.”


【Vídeo de 30 segundos】


0–3s: Abertura com um close extremo no rosto, em ambiente de tom frio e pouca iluminação. O rosto do protagonista 1 ocupa todo o quadro; seus olhos azuis estão cheios de lágrimas, e gotas transparentes escorrem pelo rosto, enquanto a pele exibe um brilho oleoso de suor frio. Os lábios estão cerrados, tentando conter o choro, e o olhar fixa-se firmemente à frente. Em primeiro plano, vê‑se o contorno borrado das mãos do protagonista 1 segurando uma arma; o fundo está completamente perdido na escuridão absoluta, ampliando a sensação de sufocamento e opressão. A cena então passa rapidamente para um plano sobre o ombro, filmado a partir da posição do protagonista 1: numa cozinha noturna e sombria, a iluminação fraca em tons cinza claro apenas destaca algumas áreas; armários bege, suporte de facas de madeira e objetos espalhados sobre a bancada são vagamente visíveis. No centro da cozinha, o protagonista 2, já transformado em zumbi, aparece vestindo um vestido rosa com babados e cintura marcada; sua pele apresenta tonalidade acinzentada, com arranhões sangrentos nas bochechas e manchas vermelhas escurecidas ao longo dos cantos da boca. Seus cabelos loiros cacheados caem desgrenhados, e seu olhar vazio dirige‑se diretamente ao protagonista 1.


3–7s: A câmera muda para um plano médio do protagonista 1, que usa um casaco acolchoado vermelho por cima de uma blusa escura, carrega uma bolsa preta ao ombro e aponta uma arma estendida em direção ao protagonista 2. Seus ombros tremem violentamente devido ao choro, as sobrancelhas estão franzidas e as lágrimas escorrem sem parar pelo rosto, enquanto sua expressão se contorce de dor. Em seguida, o foco passa para um close no rosto do protagonista 2: sua face acinzentada exibe ferimentos recentes, com sangue escorrendo pelos cantos da boca e pingando pelo queixo. De repente, ele mostra os dentes, revelando caninos amarelados, enquanto os músculos faciais se contraem e ele solta um urro, avançando em direção ao protagonista 1.


7–12s: A câmera alterna rapidamente entre closes no rosto despedaçado do protagonista 1, no plano médio dele segurando a arma trêmulo e no close do protagonista 2 urrando. O rosto do protagonista 1 está coberto de lágrimas; suas feições estão distorcidas pela dor, os lábios tremem involuntariamente enquanto ele observa o protagonista 2 avançar. Por fim, ele fecha os olhos em agonia e pressiona o gatilho. No instante do disparo, ocorre um corte brusco sem qualquer efeito especial; a cozinha sombria, os zumbis e a pistola desaparecem num piscar de olhos.


12–18s: A cena muda abruptamente para uma praia tropical iluminada pelo sol dourado do dia; a luz natural banha todo o cenário, destacando o mar azul‑turquesa em degradê, palmeiras inclinadas à beira‑mar e a fina areia branca. Tanto o protagonista 1 quanto o protagonista 2 trocam de roupa e vestem trajes leves e descontraídos em tom off‑white: o protagonista 2 usa um longo vestido branco com estampa de bolinhas, enquanto o protagonista 1 opta por uma camisa de manga curta bege acompanhada de calças claras. Os dois se abraçam intensamente na areia; o protagonista 1 ergue o protagonista 2 nos braços e dá voltas, enquanto a brisa levanta os cachos dourados do cabelo do protagonista 2. Em seguida, o foco se aproxima: o protagonista 1 toca suavemente o rosto do protagonista 2, que responde com um sorriso terno e radiante, os olhos se arregalam e a pele exibe um tom saudável e quente, sem nenhum traço de cinza ou manchas de sangue típicos dos zumbis — apenas uma aparência viva e macia, como a de uma pessoa normal.


18–24s: A câmera continua alternando entre closes íntimos na praia: o protagonista 1 deita‑se na areia, enquanto o protagonista 2 se inclina para acariciar sua testa; os dois encostam os narizes e trocam olhares ternos sob a luz do sol, com raios dourados delineando os fios de cabelo. Em seguida, o foco se volta para as mãos: os dois entrelaçam os dedos e caminham juntos pelas ondas rasas que vão chegando à costa, enquanto as gotas de água saltitam sob a luz do sol. Depois, o plano muda para um meio‑plano ao entardecer: o céu se enche de nuvens rosadas e laranjas, refletindo o brilho dourado do pôr do sol sobre o mar; ao longe, vislumbra‑se a silhueta de uma pequena ilha coberta de vegetação. O protagonista 1 envolve o protagonista 2 em um abraço apertado e o beija suavemente na testa; o protagonista 2 fecha os olhos, confiante e relaxado, recostando‑se ao peito do companheiro. O clima é ternamente reconfortante.


24–30s: Por fim, o foco segue alternando entre um close no rosto sorridente do protagonista 2, outros closes detalhados das mãos entrelaçadas e, finalmente, um plano geral do abraço duplo à beira do mar ao pôr do sol: os dois permanecem frente a frente, abraçados, com as testas encostadas, quietos e confortados sob a luz alaranjada do crepúsculo. A brisa leve acaricia seus cabelos, e toda a desesperança e dor do apocalipse parecem desaparecer, deixando apenas a lembrança feliz de suas férias. Assim, completa‑se o ciclo emocional, passando do sofrimento extremo à ternura suprema.


【Foco principal】


O vídeo completo de 30 segundos utiliza o recurso de planos alternados e cortes bruscos no instante do disparo para realizar a virada emocional, sem flash branco nem transições borradas. A primeira metade é sombria e opressiva, enquanto a segunda é calorosa e luminosa, com contrastes marcantes entre luz e sombra e cores. Na primeira parte, a cena permanece sempre na cozinha noturna e sombria: iluminação cinza‑clara, armários de madeira, utensílios espalhados, o protagonista 1 vestindo um casaco vermelho com uma pistola preta, e o protagonista 2 em estado zumbi, com pele acinzentada e manchas de sangue. Já na segunda parte, o cenário se transfere para uma praia tropical: luz do dia dourada, crepúsculo com nuances rosadas e laranjas, areia branca, palmeiras, mar azul‑verde, além de roupas leves e coloridas usadas pelos dois. Quanto às emoções, o protagonista 1 evolui de conter as lágrimas → desabafar em prantos → fechar os olhos em desespero antes de apertar o gatilho; já o protagonista 2 passa de um zumbi assustador e urrante a uma versão viva e sorridente, criando um contraste intenso.


A sequência dos momentos narrativos deve ser rigorosamente respeitada:


1. Na cozinha sombria, o protagonista 1 enfrenta o protagonista 2, agora zumbi, com lágrimas escorrendo pelo rosto;  
2. O protagonista 2 avança rugindo em direção ao protagonista 1, que, em agonia, aperta o gatilho;  
3. No instante do disparo, ocorre um corte brusco, saltando diretamente para as lembranças doces da viagem dos dois à praia;  
4. Seguem‑se cenas de abraço e dança, toque no rosto, olhares trocados, momentos de carinho na areia, caminhadas lado a lado e o abraço ao pôr do sol, culminando na imagem final de um momento de paz e amor.  



Só é permitido que o protagonista 1 chore, trema ao segurar a arma e aperte o gatilho; já o protagonista 2 pode urrar como zumbi, mas também sorrir, abraçar e acariciar conforme a história exige. Não altere as características faciais nem o estilo de cabelo dos dois protagonistas; não distorça as proporções humanas; evite falhas de modelagem nos cenários; não permita deformações nos membros ou nos dedos; preserve a diferença emocional entre a primeira metade sombria e opressiva e a segunda metade calorosa e romântica; e não inclua elementos como controles do player, marcas d’água ou telas de captura de tela.

Destino

Utilize @video1 como referência principal para os movimentos; não mantenha nem considere as roupas. Preserve, na medida do possível, com fidelidade os movimentos corporais originais, os pontos de tempo, o ritmo, a velocidade e os movimentos da câmera.
As vestimentas do Personagem 1 e do Personagem 2 devem ser idênticas às das figuras carregadas em @image1 e @image2; o modelo de sapato do personagem que dança deve seguir a mesma referência do vídeo original, e as estampas acima devem combinar harmoniosamente com as roupas mostradas nas imagens carregadas, formando um conjunto coerente.
Substitua a pessoa de óculos por @image1, mantendo durante todo o processo a face, as características de identidade e as proporções corporais dessa pessoa [Personagem 1].
Substitua o homem que dança por @image2, preservando integralmente a face, as características de identidade e as proporções corporais desse indivíduo [Personagem 2].
Mantenha a filmagem original de @video1, incluindo os movimentos da câmera, os cenários e a composição da imagem. Priorize a reprodução fiel da coreografia original, acima de qualquer outra alteração. É proibida a deformação facial, o desvio das características pessoais, a distorção corporal, a presença de membros extras, o levantamento dos pés ou movimentos aleatórios.
Restrição: as roupas devem ser exatamente as mesmas das imagens carregadas; não copie as roupas do vídeo de referência.

Ponta dos pés

Geração de vídeo ultra‑realista de 15 segundos, com textura cinematográfica em alta definição 4K; {parâmetros de resolução da câmera: 1,6}; ruído natural na imagem: 3,0; {parâmetro de realismo: 1,6}; transições suaves entre luz e sombra; proporções anatômicas perfeitamente precisas. O protagonista reflete 100% as características faciais, o gênero, o temperamento, a cor e o estilo do cabelo, a maquiagem e o figurino da @imagem.

【Vídeo de 15 s】

Trata‑se de um curta‑metragem narrativo, filmado em único plano‑sequência, com uma câmera que realiza um movimento suave e uniforme de afastamento, sem qualquer corte. A história se desenrola numa vasta campina coberta por uma névoa espessa; ao longe, a superfície d’água esconde‑se sob a densa bruma, enquanto o vento sopra incessantemente. O ambiente em tons frios e enevoados realça a textura metálica e rígida da armadura, criando uma atmosfera que evolui desde a sensação inicial de injustiça e vulnerabilidade até uma ternura acolhedora, marcada pelo sentimento de proteção:

0–5 segundos: Abertura em close de baixo ângulo, focando a criança em pé sobre a relva. Ela veste uma armadura de prata ornamentada, reduzida à escala humana, com um casaco branco‑creme com capuz por baixo. A capa branca atrás dela é levantada e agitada vigorosamente pelo vento, enquanto um tufinho de cabelo ergue‑se na cabeça. As pequenas mãos, envoltas em luvas pretas, seguram firmemente o cabo de uma grande espada, mantendo‑na erguida diante do rosto; a armadura está salpicada de minúsculos pedacinhos de grama e manchas de lama, como um jovem cavaleiro derrotado e completamente sozinho. A câmera recua lentamente, revelando aos poucos, pela esquerda, a perna da armadura de um cavaleiro adulto; logo em seguida, a capa preta com bordas douradas desdobra‑se pela direita, abrindo‑se como um guarda‑chuva sobre a cabeça da criança e protegendo‑na do vento impetuoso.

5–10 segundos: A câmera continua a recuar, alcançando a posição de meio‑plano, quando o cavaleiro adulto aparece inteiro no quadro: vestindo uma armadura de prata envelhecida com detalhes dourados, coberto por uma capa negra; os cabelos molhados e frios estão desgrenhados pelo vento. Ele ajoelha‑se ao lado da criança, segurando nas mãos uma macia pelúcia de leão, olhando para ela com ternura e os olhos baixos. A criança, protegida pela capa contra o vento, abre os olhos marejados e ergue o rosto para encarar o cavaleiro; seu semblante franzido vai se descontraindo aos poucos, fixando‑se curiosa no boneco que ele segura. O cavaleiro estende a mão e, delicadamente, pousa sobre a pequena mão da criança, que ainda segura a espada, tomando‑lhe a arma; com a outra mão, entrega o bichinho de pelúcia ao colo da menina. Instantaneamente, ela solta a espada, abraça o leão de pelúcia e aperta o rosto contra o pelo macio, deixando para trás toda a expressão de tristeza e desamparo.

10–15 segundos: A câmera prossegue o afastamento até chegar ao plano geral. O cavaleiro adulto levanta‑se devagar, apoiando‑se nos joelhos; a espada que recebeu agora pendura‑se naturalmente ao lado do corpo, enquanto a outra mão, também protegida por uma luva metálica, repousa suavemente sobre a cabeça da criança, cuidando‑a com ternura. A menina, abraçada ao bichinho, permanece sob a proteção da capa do cavaleiro, exibindo já um sorriso feliz e apoiando‑se docilmente junto à perna dele. Por fim, a cena se estabelece num panorama completo da paisagem enevoada: numa campina vazia, onde o vento e a névoa dançam sobre a grama, o cavaleiro adulto, empunhando a espada, permanece imóvel ao vento; a capa negra envolve parcialmente o pequeno cavaleiro, que abraça o bichinho de pelúcia. Duas figuras em armadura — uma grande, outra pequena — permanecem ali, firmes na neblina fria; o vento continua soprando, mas a criança já está protegida e segura dentro do abrigo oferecido pelo cavaleiro, concluindo assim esta delicada narrativa de guarda e proteção.

Abrigo

Utilize @video1 como referência principal dos movimentos; não mantenha nem considere as roupas. Preserve, na medida do possível, com fidelidade os movimentos corporais originais, os pontos de tempo, o ritmo, a velocidade e os movimentos de câmera.
As vestimentas do Personagem 1 são idênticas às da pessoa carregada em @image1, e as vestimentas do Personagem 2 são idênticas às da pessoa carregada em @image2.

Substitua o personagem principal de cabelos negros à esquerda pela imagem @image1, mantendo durante todo o processo a face, as características de identidade e as proporções corporais desse personagem [Personagem 1].
Substitua o personagem principal de cabelos ruivos à direita por @image2, mantendo durante todo o processo a face, as características de identidade e as proporções corporais desse personagem [Personagem 2].

Mantenha os movimentos de câmera, os cenários e a composição visual originais de @video1. Priorize a preservação exata da coreografia original dos movimentos, acima de qualquer outra alteração. É proibida a deformação facial, o desvio das características físicas, a distorção corporal, a presença de membros extras, a levitação dos pés ou quaisquer movimentos aleatórios.
Bloqueio: as vestimentas devem ser exatamente as mesmas da imagem carregada; não copie as roupas do vídeo de referência.

Então Dançamos

Substitua o homem vestindo a camisa principal amarela em @video1 por @image1.

Bieberesque

Gere um vídeo de 10 segundos com realismo ultrafotográfico, textura cinematográfica em alta definição 4K, {parâmetros de pixel da câmera: 1,6}, ruído de imagem natural de 3,0, {parâmetro de fidelidade: 1,6}, transições naturais entre luz e sombra, proporções anatômicas humanas perfeitamente precisas; o protagonista reflete 100% as características faciais, gênero, temperamento, cor e estilo de cabelo, maquiagem e estilo de vestuário da imagem de referência @.
[Vídeo de 10 Segundos]
Durante todo o vídeo, utiliza-se uma posição fixa de câmera em plano médio, apontada diretamente para a frente, atrás do painel do carro, alinhada com os assentos do motorista e do passageiro. O enquadramento estabiliza-se cobrindo integralmente a parte superior do corpo das personagens, sem movimentos de câmera como zoom, pan ou dolly. O núcleo do vídeo emprega o recurso de montagem paralela com cortes rápidos, alternando entre dois tempos narrativos a uma velocidade aproximada de 1 segundo por cena. As duas posições de câmera estão perfeitamente alinhadas, criando um forte contraste através da iluminação e do estado das personagens:
Tempo real: Cena noturna em tons frios, a protagonista está sozinha no banco do motorista de um luxuoso sedã; o banco do passageiro está vazio; do lado de fora, a rua urbana é iluminada por manchas de luz neon;
Tempo de memórias: Cena crepuscular em tons quentes, com luz contraluz. Os dois protagonistas estão sentados juntos no banco do motorista de um velho carro familiar; a protagonista está no assento do motorista e o protagonista no assento do passageiro; do lado de fora, o pôr-do-sol ilumina um campo rural.
A cena final retorna ao tempo real, completando o ciclo emocional.
Sequência de ações dos dois protagonistas (dividida por momentos-chave):
0-1s Abertura emocional no tempo real: Na realidade, a protagonista segura o volante com uma mão e cobre a boca com a outra; ao soltar a mão, há lágrimas visíveis no rosto, com expressão triste e ausente.
1-2s Entrada suave nas memórias: Corta para a cena crepuscular, em plano médio lateral; a protagonista está no assento do motorista, segurando o volante com as duas mãos, virando a cabeça e sorrindo para o protagonista no assento do passageiro; o protagonista inclina-se e beija suavemente a bochecha da protagonista; ambos estão relaxados e cheios de ternura.
2-3s Explosão emocional no tempo real: Volta ao tempo real, a protagonista aperta firmemente o volante, chorando silenciosamente, liberando toda a dor acumulada.
3-4s Interação nas memórias: Novamente no tempo de memórias, a protagonista está no assento do motorista, segurando o volante com as duas mãos, virando a cabeça e sorrindo para o protagonista; ele retribui com um olhar carinhoso e afetuoso; o clima é leve e íntimo.
4-5s Ponto de impacto no tempo real: Volta ao tempo real, a protagonista pega uma pilha de notas de dinheiro no assento do passageiro e as atira sobre o assento vazio.
5-6s Interação alegre nas memórias: Novamente no tempo de memórias, a protagonista está sentada sobre o protagonista, num velho carro familiar, trocando beijos doces; nesse momento, não aparecem as notas de dinheiro do tempo real.
6-8s Crise e denúncia no tempo real: Volta ao tempo real, a protagonista com os olhos vermelhos, aponta para o assento vazio cheio de dinheiro, furiosa e abalada; sua emoção chega ao ponto de distorcer o rosto.
8-9s Momento de ternura congelado nas memórias: Volta ao tempo de memórias, a protagonista está novamente no assento do motorista, segurando o volante com uma mão; o protagonista segura a outra mão dela e beija suavemente o dorso da mão; ambos fecham os olhos, revelando ternura e amor.
9-10s Fim melancólico no tempo real: Volta à cena noturna com o luxuoso carro; a protagonista segura o volante com uma mão e levanta a outra para enxugar as lágrimas dos cantos dos olhos; continua segurando o volante com ambas as mãos, com expressão vazia e melancólica; o assento do passageiro está completamente vazio; fim da cena.
Observação: Não há exigências rígidas quanto ao vestuário. No tempo real, a protagonista usa roupas formais; no tempo de memórias, ambos os protagonistas usam roupas casuais e cotidianas. Essa diferença de vestimenta reforça o contraste entre os dois tempos. Durante todo o vídeo, as personagens não falam; apenas música ambiente acompanha a cena.

Arrependimento

Utilize o vídeo de referência carregado como referência exata de movimento, coreografia, tempo, composição e câmera.
PERSONAGEM PRINCIPAL:
Substitua APENAS o único personagem principal central pelo indivíduo mostrado na Referência de Personagem 1.
O personagem principal central deve corresponder exatamente à Referência de Personagem 1 durante todo o vídeo.
Preserve a identidade facial exata, os traços faciais, o penteado, o tom de pele, as proporções corporais, as roupas e a aparência geral da Referência de Personagem 1.
O personagem central deve permanecer claramente distinguível de todos os demais personagens ao redor em todos os momentos.
PERSONAGENS AO REDOR:
Substitua TODAS as pessoas do fundo ao redor pelos personagens mostrados na Referência de Personagem 2.
Cada pessoa ao redor deve corresponder consistentemente à Referência de Personagem 2 quanto às roupas, ao adereço de cabeça, à máscara, às cores, às proporções corporais e à aparência geral.
NÃO aplique a Referência de Personagem 2 ao personagem principal central.
NÃO aplique a Referência de Personagem 1 a nenhum personagem ao redor.
AÇÃO E COREOGRAFIA:
Reproduza EXATAMENTE as ações, os movimentos corporais, a coreografia, as poses, o tempo, o ritmo e a sincronização do vídeo de referência original.
A multidão ao redor deve executar os mesmos movimentos grupais sincronizados e as mesmas reverências profundas sincronizadas mostradas no vídeo de referência.
O personagem principal central deve realizar APENAS os movimentos do personagem central original.
Não invente novos gestos, movimentos, interações ou coreografias.
BLOQUEIO DE IDENTIDADE:
Mantenha a identidade do personagem central completamente consistente desde o primeiro quadro até o último.
Não altere, morph, funda, distorça, duplique nem troque o rosto do personagem central.
Não substitua o personagem central por nenhum personagem de fundo.
Mantenha todos os personagens de fundo visualmente consistentes ao longo de toda a sequência.
CONSISTÊNCIA DA MULTIDÃO:
Preserve o número original, a disposição, o espaçamento, a formação, a profundidade e as posições relativas das pessoas ao redor.
Não acrescente nem remova pessoas.
Não mova aleatoriamente as pessoas entre posições.
Não funda corpos nem duplique personagens.
BLOQUEIO DE MOVIMENTO:
Preserve rigorosamente o movimento original do vídeo.
Mantenha os movimentos corporais exatos, a direção dos movimentos, a coreografia, a sincronização, o ritmo e o tempo das ações.
CÂMERA E ENQUADRAMENTO:
Mantenha inalterados o ângulo original da câmera, os movimentos da câmera, a posição da câmera, a distância focal, a perspectiva, a profundidade de campo, o enquadramento, a composição, a escala da tomada e a duração da tomada.
Siga EXATAMENTE cada movimento original da câmera.
Não introduza nenhum novo movimento de câmera.
Não reenquadre, recorte, dê zoom, gire, incline nem altere a composição original, a menos que esse movimento específico já exista no vídeo de referência.
CENA:
Preserve a disposição espacial original, a formação da multidão, a relação entre primeiro plano e fundo e a geometria da cena.
Mantenha a iluminação natural, sombras realistas, anatomia humana realista e texturas fotorrealistas.
CONSISTÊNCIA TEMPORAL:
Mantenha forte consistência quadro a quadro.
Sem cintilação.
Sem mudanças faciais.
Sem mudanças de roupa.
Sem personagens que desaparecem.
Sem pessoas duplicadas.
Sem mãos ou membros distorcidos.
Sem mudanças súbitas nas proporções corporais.
REQUISITO FINAL:
O vídeo final deve seguir o movimento, a coreografia, o tempo, a formação da multidão, o trabalho de câmera e a edição originais do vídeo de referência, tanto quanto possível, alterando apenas as identidades visuais especificadas pela Referência de Personagem 1 e pela Referência de Personagem 2.

Escolhido

Substitua o homem em @video1 por @image1. Substitua a mulher em @video1 por @image2.

Filme de zumbis

Geração de vídeo 12S com realismo fotográfico, textura cinematográfica em alta definição 4K, {parâmetros de pixel da câmera: 1,6}, ruído de imagem natural: 3,0, {parâmetro de fidelidade: 1,6}, transições naturais de luz e sombra, proporções anatômicas humanas perfeitamente precisas; o protagonista reflete 100% as características faciais/tonalidade de pele/corte de cabelo da @imagem de referência 1, e também 100% as características faciais/tonalidade de pele/corte de cabelo da @imagem de referência 2.

【Primeira cena】

Plano fixo em amplo ângulo, cenário de falésia à beira-mar com tonalidade fria e sombria: sob um céu nublado coberto por densas nuvens cinzentas, a superfície do mar azul-cinza profundo ondula com pequenas ondas brancas; uma plataforma rochosa vulcânica escura e áspera estende-se até o mar. À esquerda, na borda da falésia, está a heroína vestida com um longo vestido branco de renda, mangas compridas e cauda extensa; seu cabelo é levantado para trás pela forte brisa marítima, e a imensa cauda do vestido é erguida pelo vento, flutuando para fora da falésia; ela vira levemente a cabeça para olhar para a figura à direita. À direita, na plataforma, está o protagonista vestido com um longo casaco preto, camisa clara com gola aberta por baixo, calça escura combinada com botas pretas; seu cabelo também é desarrumado e levantado pelo vento marítimo; ele encara a heroína, os dois se olham mutuamente. O vento marítimo é intenso, criando uma atmosfera geral opressiva e melancólica, carregada de tensão emocional de despedida.

【Vídeo 12S】

Duração total de 12 segundos, curta-metragem narrativa cinematográfica com emoções intensas, iluminação natural dura e fria em dia nublado, cenário de falésia vulcânica à beira-mar. Durante todo o vídeo, as descrições das figuras são rigorosamente as seguintes: à esquerda, na borda da falésia, está a heroína vestida com um longo vestido branco de renda, mangas compridas e cauda extensa; à direita, na plataforma, está o protagonista vestido com um longo casaco preto, camisa clara com gola aberta por baixo, calça escura e botas pretas. Não há outras palavras indicativas de gênero; a atmosfera geral é opressiva e melancólica, carregada de tensão emocional de auto-despedida:

0-1s: A partir de um plano geral, aproxima-se suavemente até um plano médio. O céu está coberto por densas nuvens cinzentas, a superfície do mar azul-cinza profundo ondula com pequenas ondas brancas, e na plataforma rochosa vulcânica escura e áspera, os dois personagens estão frente a frente, se encarando. Uma forte brisa marítima faz a cauda branca do vestido da heroína e os cabelos dos dois voarem continuamente para trás. À esquerda, a heroína vestida com o longo vestido tem os lábios levemente movimentados, como se estivesse dizendo algo; ambos têm expressões pesadas, olhares cheios de relutância e conflito, com uma iluminação fria e estável.

Mudança de cena

1-3s: Mudança de cena: close-up frontal do rosto de cada personagem, com fundo totalmente desfocado em tons cinza frio. A heroína vestida com o longo vestido tem os olhos cheios de lágrimas; uma única lágrima escorre lentamente pelo rosto, seus lábios entreabertos mostram uma expressão triste e vulnerável.

Mudança de cena: close-up frontal do rosto de cada personagem, com fundo totalmente desfocado em tons cinza frio. O protagonista vestido com o casaco preto tem olhos firmes e controlados, expressão decidida, lábios cerrados; o foco está nos detalhes das lágrimas no rosto.

3-6s: Mudança de cena: close-up frontal do rosto de cada personagem, os fios de cabelo são levantados pelo vento, as lágrimas continuam a escorrer; a heroína vestida com o longo vestido muda sua expressão de tristeza para alívio, olhando diretamente para a câmera.

Mudança de cena: close-up frontal do rosto de cada personagem, os fios de cabelo são levantados pelo vento, a expressão do protagonista vestido com o casaco preto passa de controlada para decidida; as emoções mudam de hesitação para determinação.

6-7s: Mudança de cena: close-up das mãos, com fundo desfocado em tons cinza-claro nebuloso. As mãos da heroína vestida com o longo vestido, com punhos de renda e cílios, e as mãos do protagonista vestido com o casaco, com punhos de camisa à mostra, estão prestes a se tocarem; logo em seguida, a mão do protagonista vestido com o casaco recua lentamente, as pontas dos dedos dos dois acabam não se tocando, deixando claramente visíveis as texturas dos punhos e os movimentos das mãos.

7-9s: Mudança de cena: plano médio fixo. O protagonista vestido com o casaco levanta o braço direito, com a palma da mão voltada para a frente, fazendo um gesto de empurrar; a heroína vestida com o longo vestido, impulsionada pelo gesto, cai para trás abruptamente, perdendo o equilíbrio e despencando da borda da falésia rumo ao mar. A cauda branca do vestido é completamente aberta pelo vento marítimo, expandindo-se no ar e rapidamente saindo da cena, desaparecendo; o protagonista permanece parado, com a mão estendida, olhando para a direção onde a heroína caiu, com expressão calma e decidida; a heroína vestida com o longo vestido cai com uma expressão de alívio, sem nenhum pânico.

9-12s: Mudança de cena: plano geral fixo. Após a heroína vestida com o longo vestido ter desaparecido completamente, o protagonista vestido com o casaco recolhe lentamente a mão estendida, fica em silêncio por dois segundos e então vira-se de costas para a câmera, afastando-se pela plataforma da falésia rumo à direita da cena, até finalmente sair da imagem. A cena final mostra apenas a falésia negra sob um céu nublado e a superfície do mar agitada; a atmosfera é vazia e solitária. Durante todo o vídeo, o vento marítimo é realista e dinâmico, as caudas dos vestidos e os fios de cabelo flutuam com naturalidade; a textura cinematográfica é impressionante, e a progressão emocional é fluida e natural.

Votos em Queda

“Utilize @video1 como referência principal de movimentos; não mantenha nem considere as roupas. Preserve, na medida do possível, com fidelidade os movimentos corporais originais, os pontos temporais, o ritmo, a velocidade e os planos de câmera.

As vestimentas do Personagem 1 devem ser idênticas às da pessoa carregada em @image1; as do Personagem 2, idênticas às da pessoa carregada em @image2; e as do Personagem 3, idênticas às da pessoa carregada em @image3.

Substitua a figura feminina central, que veste uma saia de bolinhas, por @image1, mantendo durante todo o processo o rosto, as características de identidade e as proporções corporais dessa pessoa [Personagem 1].

Substitua a figura feminina central, de cabelos loiros, por @image2, preservando integralmente seu rosto, suas características de identidade e suas proporções corporais [Personagem 2].

Substitua a figura masculina central, trajando um terno listrado e com barba, por @image3, mantendo inalterados, ao longo de todo o processo, seu rosto, suas características de identidade e suas proporções corporais [Personagem 3].

Mantenha a filmagem original de @video1, incluindo os movimentos de câmera, os cenários e a composição da imagem. Priorize a sincronização exata dos movimentos originais, acima de qualquer outra alteração. É vedada a deformação facial, o desvio das características individuais, a distorção corporal, a presença de membros adicionais, o levantamento dos pés ou quaisquer movimentos aleatórios.

Restrição: as roupas devem ser exatamente as mesmas presentes nas imagens carregadas; não copie as vestimentas do vídeo de referência.”

Trecho de beisebol

Utilize @video1 como a referência principal de movimento. Preserve, da forma mais fiel possível, a coreografia sincronizada original do STORM II, bem como as formações de grupo, os movimentos corporais, o tempo, o ritmo, o andamento e os movimentos de câmera. Não invente novas coreografias, caminhadas ou poses.

Substitua o intérprete central por @image1, mantendo seu rosto, identidade, proporções corporais e aparência inalterados ao longo de toda a cena. Ele veste um terno preto inspirado na Yakuza, camisa preta e óculos de sol pretos.

Use @image2 como referência de localização e estilo de grupo. Reconstrua a cena na escadaria do templo japonês à noite, com degraus de pedra molhados, lanternas quentes, névoa e reflexos cinematográficos. Os dançarinos ao redor vestem ternos brancos combinando, com camisas pretas e gravatas pretas, preservando as formações originais e os movimentos sincronizados.

Busque um visual cinematográfico fotorealista para o videoclipe. Mantenha os movimentos de câmera e o enquadramento originais. Priorize a coreografia de dança sincronizada original acima de qualquer outra alteração. Sem morphing facial, desvio de identidade, corpos distorcidos, membros extras, pés flutuantes ou movimentos aleatórios.

Genjutsu

"Utilize @video1 como a referência principal de movimento. Preserve os movimentos corporais originais, o tempo, o ritmo, o andamento e os movimentos da câmera da forma mais fiel possível.



Substitua o homem por @image1, mantendo seu rosto, identidade, proporções corporais e aparência consistentes ao longo de todo o vídeo.[role1].



Substitua a mulher por @image2, mantendo seu rosto, identidade, proporções corporais e aparência consistentes ao longo de todo o vídeo. [role2].



Remova qualquer texto e marcas d'água das imagens do vídeo.

Preserve o movimento original da câmera, a cena e o enquadramento de @video1. Priorize a coreografia de dança sincronizada original acima de todas as demais alterações. Sem morphing facial, desvio de identidade, corpos distorcidos, membros extras, pés flutuantes ou movimentos aleatórios."

Guma x Seedance 2,5