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Acompanhando as tendências atuais, reunimos e categorizamos os modelos mais populares, ajudando os usuários a identificar rapidamente conteúdos de alta qualidade que estejam em sintonia com a estética e as necessidades de uso do momento. Além disso, consolidamos continuamente as tendências em voga, construindo um acervo de modelos ainda mais atrativo e competitivo.

Galeria de Modelos Gratuitos do Gerador de Genjutsu por IA | Vídeos e Imagens de Genjutsu – Guma AI

Por favor, substitua o principal personagem feminino do vídeo original (vestindo uma roupa listrada em rosa e branco) pelo personagem da Figura 1. O personagem da Figura 1 deve apresentar uma silhueta corporal natural, sem deformações, com proporções adequadas; a roupa do personagem da imagem enviada deve permanecer inalterada. Ao longo de todo o vídeo — incluindo momentos de virada de cabeça, fala e movimentos rápidos —, o rosto deve manter-se reconhecível e coerente. Mantenha os movimentos originais do personagem, os deslocamentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais. Preserve inalterados os planos de câmera, a composição, o fundo, os demais personagens, a edição e o áudio. Utilize exclusivamente a Figura 1 para a troca de personagens; não reproduza o fundo da foto. Ajuste a iluminação, as sombras, a perspectiva e o desfoque de movimento, integrando meu rosto de forma natural à cena. Preserve uma textura cutânea realista e trate adequadamente os efeitos naturais de ocultação causados por objetos ou mãos que cubram o rosto. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Dança de Kpop

Utilize @video1 como a referência principal de movimento. Preserve, da forma mais fiel possível, a coreografia sincronizada original do STORM II, bem como as formações de grupo, os movimentos corporais, o tempo, o ritmo, o andamento e os movimentos de câmera. Não invente novas coreografias, caminhadas ou poses.

Substitua o intérprete central por @image1, mantendo seu rosto, identidade, proporções corporais e aparência inalterados ao longo de toda a cena. Ele veste um terno preto inspirado na Yakuza, camisa preta e óculos de sol pretos.

Use @image2 como referência de localização e estilo de grupo. Reconstrua a cena na escadaria do templo japonês à noite, com degraus de pedra molhados, lanternas quentes, névoa e reflexos cinematográficos. Os dançarinos ao redor vestem ternos brancos combinando, com camisas pretas e gravatas pretas, preservando as formações originais e os movimentos sincronizados.

Busque um visual cinematográfico fotorealista para o videoclipe. Mantenha os movimentos de câmera e o enquadramento originais. Priorize a coreografia de dança sincronizada original acima de qualquer outra alteração. Sem morphing facial, desvio de identidade, corpos distorcidos, membros extras, pés flutuantes ou movimentos aleatórios.

Genjutsu

Substitua o gato dançando no vídeo original pelo gato da Imagem 1 e o gato segurando o celular (que tira a foto de costas para a câmera) pelo gato da Imagem 2 (basta substituir apenas a parte que mostra as costas). As correspondências de corpo e raça devem ser mantidas. Ao longo de todo o vídeo — incluindo momentos em que o personagem vira a cabeça, fala ou realiza movimentos rápidos — o rosto deve permanecer reconhecível e coerente. Preserve a postura, os movimentos, os deslocamentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais dos personagens originais. Mantenha inalterados os movimentos de câmera, a composição, o fundo, a edição e o áudio originais. Utilize exclusivamente as Imagens 1 e 2 como referência para as substituições; não reproduza roupas nem cenários presentes nas fotografias. Ajuste iluminação, sombras, perspectiva e desfoque de movimento para integrar meu rosto de forma natural à cena. Preserve uma textura de pele realista e trate adequadamente eventuais ocultações naturais causadas por objetos ou mãos sobre o rosto. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, efeitos de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Dança do Gato

Por favor, substitua o homem de roupa preta pela pessoa da Figura 1 e o gato que lava louça no vídeo original pelo gato da Figura 2. O gato deve ser da mesma raça e apresentar exatamente a mesma aparência da imagem carregada; a pessoa também deve manter a mesma fisionomia da Figura 2, com proporções corporais adequadas e roupas idênticas às da imagem 1. Ao longo de todo o vídeo — incluindo momentos de virada de cabeça, falas e movimentos rápidos —, o rosto deve permanecer reconhecível e coerente. Mantenha os movimentos, as ações, os deslocamentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais dos personagens originais. Preserve inalterados os planos de câmera, a composição, o fundo, a edição e o áudio originais. Utilize as Figuras 1 e 2 como referências para as substituições; não reproduza nem copie as roupas ou os cenários das fotos enviadas. Ajuste a iluminação, as sombras, a perspectiva e o desfoque de movimento para integrar meu rosto de forma natural à cena. Preserve uma textura cutânea realista e trate adequadamente os efeitos naturais de ocultação causados por objetos ou mãos sobre o rosto. É terminantemente proibido qualquer desvio de características identitárias, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Lavar a louça

Por favor, substitua os principais personagens masculinos do vídeo original pelos personagens da Figura 1 e as personagens femininas pelos personagens da Figura 2. Os personagens das imagens devem apresentar uma silhueta corporal natural, sem deformações e com proporções adequadas. Ao longo de todo o vídeo — incluindo momentos de virada de cabeça, fala e movimentos rápidos —, o rosto deve permanecer reconhecível e coerente. Mantenha a roupa, os gestos, os movimentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais dos personagens originais. Preserve inalterados os planos de câmera, a composição, o fundo, a edição e o áudio originais. Utilize apenas as Figuras 1 e 2 como referência para a troca de personagens; não reproduza nem copie roupas ou cenários presentes nas fotografias. Ajuste iluminação, sombras, perspectiva e desfoque de movimento para integrar meu rosto de forma natural à cena. Preserve uma textura cutânea realista e garanta que, quando objetos ou mãos ocultarem o rosto, o efeito de ocultação seja natural. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Clipe Clássico

“Por favor, substitua o principal personagem masculino do vídeo original pelo indivíduo da Figura 1 e troque o ambiente de fundo do vídeo original pela cena apresentada na Figura 2. Os personagens da Figura 1 devem manter uma aparência corporal natural, sem deformações e com proporções adequadas. Ao longo de todo o vídeo — incluindo movimentos de rotação da cabeça, falas e ações rápidas —, o rosto deve permanecer reconhecível e coerente em todos os momentos.

Mantenha os movimentos originais do personagem, os movimentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais. Preserve também os planos de câmera, os tamanhos de enquadramento, os tipos de plano, a profundidade de campo, os demais personagens, a edição e a trilha sonora inalterados. Utilize exclusivamente a Figura 1 como referência para a substituição do personagem: não reproduza roupas nem cenários presentes na imagem. Ajuste a iluminação, as sombras, a perspectiva e o desfoque de movimento para integrar de forma natural o rosto da Figura 1 à cena; já a Figura 2 servirá como referência para o ambiente, sendo incorporada de modo orgânico à composição da cena.

Preserve uma textura de pele realista e garanta que, quando objetos ou mãos ocultarem o rosto, o efeito de ocultação seja natural. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.”

Rap de fluxo rápido

“Gere um vídeo de 20 segundos em estilo hiperrealista, com qualidade cinematográfica em 4K e texturas extremamente realistas; {parâmetros de resolução da câmera: 1,6}, ruído natural na imagem: 3,0, {parâmetro de fidelidade: 1,6}; transições de luz e sombra naturais, proporções anatômicas perfeitamente precisas; o protagonista segue 100% as características faciais, gênero, expressão, cor e estilo de cabelo, maquiagem e vestuário presentes na @imagem.

【Vídeo de 20S】

Trata‑se de um vídeo de estúdio filmado em tomada única, com câmera fixa durante todo o tempo, sem cortes nem mudanças de plano — apenas ajustes de enquadramento por meio de zoom óptico, resultando em uma estética limpa e incisiva. O cenário é um estúdio padrão, com fundo sólido: uma parede de fundo laranja quente, fosca, ocupa toda a parte posterior, enquanto à frente ergue‑se uma plataforma amarelo‑claro, elevada; no canto inferior esquerdo da plataforma repousa uma pequena caixa de som preta; acima da cabeça dos dois artistas, suspenso bem ao centro, destaca‑se um grande microfone condensador de diafragma prateado, que permanece como ponto visual fixo na cena. A iluminação é uniforme, suave e em tons quentes; os trajes em preto e roxo dos dois artistas contrastam vivamente com o fundo laranja e amarelo‑claro, direcionando toda a atenção exclusivamente para os intérpretes.

Nos primeiros 2 segundos do vídeo, ocorre a preparação inicial: a câmera começa em plano geral, em altura de olhar, com composição totalmente simétrica; ambos os artistas posicionam‑se sob o microfone, bem no centro da plataforma. O artista A veste uma blusa preta de mangas curtas com capuz, calça larga preta com cordão branco, usa brincos e anéis, mantendo o olhar baixo sobre o pulso, com a mão direita apoiada sobre a esquerda, numa postura de ver o relógio e ajustar a manga; já o artista B usa um conjunto esportivo geométrico em preto e roxo, com pulseira prateada e vários anéis, virando‑se ligeiramente em direção a A, levantando a mão direita até a boca para limpar a garganta, enquanto a esquerda permanece solta ao lado do corpo. Ambos aguardam a entrada do ritmo; nessa fase de introdução, com espaço em branco antes do início da música, a imagem permanece estável, transmitindo claramente ao público a expectativa de que a apresentação está prestes a começar.

Entre os segundos 2 e 5, ocorre o momento de entrada no ritmo: a câmera inicia um lento zoom óptico, aproximando‑se gradualmente até parar em plano médio, sempre mantendo o microfone centralizado no topo da imagem. Ao mesmo tempo em que a câmera se aproxima, A ergue a cabeça e fecha os olhos, entrando imediatamente em estado de rap imersivo; seu corpo acompanha o batimento, movendo‑se levemente para cima e para baixo, enquanto a mão direita toca suavemente a região abdominal, acompanhando o compasso. B volta-se para a câmera, estende o dedo indicador diante do objetivo, sinalizando com precisão o primeiro forte do beat, e assente com tranquilidade; logo em seguida, A também levanta a mão direita, replicando exatamente o gesto de B. As frequências dos movimentos corporais dos dois estão perfeitamente alinhadas, marcando oficialmente o início da performance. O movimento do zoom coincide plenamente com o início da canção, deslocando naturalmente a atenção do espectador do cenário para os gestos e a atitude vocal dos intérpretes.

Dos segundos 5 aos 9, entra‑se em um trecho de rap com sincronia estável: após o término do zoom, a câmera permanece fixa, mantendo ambos no mesmo enquadramento. B recolhe a mão que apontava e, alternando as mãos à frente do corpo, executa os tradicionais gestos do rap — abrir a palma, girar a mão, fazer sinais — enquanto seu corpo balança levemente de um lado para o outro, acompanhando o ritmo, e ocasionalmente vira o rosto para interagir com A. Já A mantém os olhos fechados, concentrado na interpretação junto ao microfone; sua cabeça acompanha o fluxo da música, enquanto as mãos executam movimentos rápidos e precisos, alternando entre pontinhos e gestos cruzados; seu corpo inclina‑se ligeiramente na direção de B. Os gestos e os movimentos corporais dos dois estão perfeitamente sintonizados, criando uma harmonia espontânea — A privilegia uma entrega mais introspectiva, com movimentos contidos e precisos, enquanto B reforça o ritmo com gestos mais expansivos; essa complementaridade entre quietude e energia evita que a cena fique confusa ou desordenada.

Entre os segundos 9 e 13, chega o momento de mudança nos movimentos: a câmera continua fixa em plano médio. B passa a incorporar elementos coreográficos: entrelaça as mãos à frente do corpo, gira o tronco para o lado direito — isto é, para a direita da imagem —, passando de frente para a câmera a ficar de costas para ela; seus braços erguem‑se ao peito, balançando ao ritmo, enquanto os pés dão pequenos passos; a linha roxa na parte posterior do corpo aparece inteira, e o corpo ainda realiza ondulações sutis ao som do beat. A, por sua vez, mantém a posição voltada para o microfone, fazendo continuamente o gesto “pistola”, com o indicador e o polegar estendidos, mantendo o olhar fixo no microfone, sem se deixar influenciar pela mudança de posição de B; assim, sustenta firmemente o ritmo da canção. A volta de B coincide exatamente com o ponto de divisão do compasso de oito tempos, rompendo a composição anteriormente estática e acrescentando dinâmica à cena; ao mesmo tempo, a estabilidade de A garante que o ritmo não seja perturbado.

Dos segundos 13 aos 16, ocorre uma sequência de interação marcada pela virada no fluxo: B retorna ao enquadramento frontal, voltando a encarar A e a câmera; ambos estendem simultaneamente os dedos indicadores em direção um ao outro e, em seguida, fazem juntos o gesto de “shhh” com o dedo indicador diante da boca, alinhando perfeitamente o movimento ao novo forte do compasso. Depois de abaixar as mãos, B ergue a mão num leve gesto de saudação, enquanto A abre as mãos à frente, num movimento fluido; ambos exibem expressões relaxadas, com a sensação de domínio total da performance. Esses gestos coordenados reforçam ainda mais a sintonia entre os dois, elevando a emoção do trecho a um pequeno clímax.

Dos segundos 16 aos 20, chega a fase final da apresentação: a câmera inicia um lento zoom óptico, afastando‑se novamente e revelando a plataforma amarela completa e a caixa de som preta no canto inferior esquerdo, retornando à composição simétrica do início. B levanta a mão, apontando para o microfone acima de sua cabeça, e logo a baixa; A ergue ambas as mãos num leve gesto de abertura, enquanto os dois ajustam levemente suas posições, encarando‑se diretamente, e acompanham os últimos batimentos com pequenos movimentos corporais. B passa a mão rapidamente pelo rosto e pela roupa, depois ergue o olhar em direção a A; por fim, ambos param lado a lado, bem abaixo do microfone, concluindo a apresentação com serenidade. O movimento de afastamento da câmera coincide perfeitamente com o encerramento da performance, formando um ciclo completo desde o início até o fim; o ritmo desce suavemente do ápice, retornando à calma inicial.

A linguagem visual de todo o vídeo é extremamente comedida: não há movimentos desnecessários de câmera nem cortes; tudo está inteiramente voltado para a própria performance de rap. Todos os gestos, giros e interações estão 100% alinhados aos pontos fortes do ritmo; os joelhos dos dois permanecem em constante leve vibração, reproduzindo fielmente o típico estado físico de um show de rap: divisão clara de funções, sincronia impecável, composição estável e controle preciso do ritmo — tudo isso torna esta apresentação de 20 segundos fluida e memorável.”

Lobby do Hotel

Utilize o vídeo de referência carregado como referência exata de movimento, coreografia, tempo, composição e câmera.
PERSONAGEM PRINCIPAL:
Substitua APENAS o único personagem principal central pelo indivíduo mostrado na Referência de Personagem 1.
O personagem principal central deve corresponder exatamente à Referência de Personagem 1 durante todo o vídeo.
Preserve a identidade facial exata, os traços faciais, o penteado, o tom de pele, as proporções corporais, as roupas e a aparência geral da Referência de Personagem 1.
O personagem central deve permanecer claramente distinguível de todos os demais personagens ao redor em todos os momentos.
PERSONAGENS AO REDOR:
Substitua TODAS as pessoas do fundo ao redor pelos personagens mostrados na Referência de Personagem 2.
Cada pessoa ao redor deve corresponder consistentemente à Referência de Personagem 2 quanto às roupas, ao adereço de cabeça, à máscara, às cores, às proporções corporais e à aparência geral.
NÃO aplique a Referência de Personagem 2 ao personagem principal central.
NÃO aplique a Referência de Personagem 1 a nenhum personagem ao redor.
AÇÃO E COREOGRAFIA:
Reproduza EXATAMENTE as ações, os movimentos corporais, a coreografia, as poses, o tempo, o ritmo e a sincronização do vídeo de referência original.
A multidão ao redor deve executar os mesmos movimentos grupais sincronizados e as mesmas reverências profundas sincronizadas mostradas no vídeo de referência.
O personagem principal central deve realizar APENAS os movimentos do personagem central original.
Não invente novos gestos, movimentos, interações ou coreografias.
BLOQUEIO DE IDENTIDADE:
Mantenha a identidade do personagem central completamente consistente desde o primeiro quadro até o último.
Não altere, morph, funda, distorça, duplique nem troque o rosto do personagem central.
Não substitua o personagem central por nenhum personagem de fundo.
Mantenha todos os personagens de fundo visualmente consistentes ao longo de toda a sequência.
CONSISTÊNCIA DA MULTIDÃO:
Preserve o número original, a disposição, o espaçamento, a formação, a profundidade e as posições relativas das pessoas ao redor.
Não acrescente nem remova pessoas.
Não mova aleatoriamente as pessoas entre posições.
Não funda corpos nem duplique personagens.
BLOQUEIO DE MOVIMENTO:
Preserve rigorosamente o movimento original do vídeo.
Mantenha os movimentos corporais exatos, a direção dos movimentos, a coreografia, a sincronização, o ritmo e o tempo das ações.
CÂMERA E ENQUADRAMENTO:
Mantenha inalterados o ângulo original da câmera, os movimentos da câmera, a posição da câmera, a distância focal, a perspectiva, a profundidade de campo, o enquadramento, a composição, a escala da tomada e a duração da tomada.
Siga EXATAMENTE cada movimento original da câmera.
Não introduza nenhum novo movimento de câmera.
Não reenquadre, recorte, dê zoom, gire, incline nem altere a composição original, a menos que esse movimento específico já exista no vídeo de referência.
CENA:
Preserve a disposição espacial original, a formação da multidão, a relação entre primeiro plano e fundo e a geometria da cena.
Mantenha a iluminação natural, sombras realistas, anatomia humana realista e texturas fotorrealistas.
CONSISTÊNCIA TEMPORAL:
Mantenha forte consistência quadro a quadro.
Sem cintilação.
Sem mudanças faciais.
Sem mudanças de roupa.
Sem personagens que desaparecem.
Sem pessoas duplicadas.
Sem mãos ou membros distorcidos.
Sem mudanças súbitas nas proporções corporais.
REQUISITO FINAL:
O vídeo final deve seguir o movimento, a coreografia, o tempo, a formação da multidão, o trabalho de câmera e a edição originais do vídeo de referência, tanto quanto possível, alterando apenas as identidades visuais especificadas pela Referência de Personagem 1 e pela Referência de Personagem 2.

Escolhido

Substitua o rosto do homem no vídeo pela selfie anexada, mantendo os movimentos, as sombras e as expressões faciais do homem no vídeo; por favor, preserve também a roupa original, como o terno branco, a camisa azul e o chapéu branco do dançarino principal.

Caminhada na Lua

Hora do Show

Substitua o rosto do principal personagem masculino do vídeo original pelo rosto da Figura 1 e o rosto da principal personagem feminina pelo rosto da Figura 2. É necessário manter a proporção facial, bem como os traços dos olhos, nariz, lábios, linha mandibular, tom de pele e características faciais únicas. Ao longo de todo o vídeo — incluindo movimentos de cabeça, falas e cenas de ação rápida —, o rosto deve permanecer reconhecível e coerente em todos os momentos.

Mantenha o corpo, as roupas, os movimentos, os deslocamentos da cabeça, a direção do olhar, as expressões faciais e o sincronismo dos movimentos labiais dos personagens originais. Preserve inalterados os movimentos de câmera, a composição, o fundo, os demais personagens, a edição e o áudio. Utilize apenas as Figuras 1 e 2 como referência para as características faciais; não reproduza roupas nem cenários presentes nas imagens. Ajuste a iluminação, as sombras, a perspectiva e o desfoque de movimento para integrar naturalmente meu rosto à cena.

Preserve uma textura de pele realista e garanta que, quando objetos ou mãos ocultarem o rosto, o efeito de ocultação seja natural. É terminantemente proibido qualquer sinal de desvio de identidade, cintilação, distorção dos traços faciais, aplicação de filtros de beleza ou evidentes marcas de junção entre rostos.

Memória do Casal

“Utilize @video1 como a referência principal de movimento. Preserve os movimentos corporais originais, o tempo, o ritmo, o andamento e os deslocamentos da câmera da forma mais fiel possível.

Substitua o intérprete central por @image1, mantendo seu rosto, identidade, proporções corporais e aparência consistentes ao longo de todo o vídeo.

Criação de um visual cinematográfico, fotorrealista, próprio de videoclipes. Preserve os movimentos originais da câmera e o enquadramento. Priorize a coreografia original e sincronizada da dança acima de quaisquer outras alterações. Sem morphing facial, desvio de identidade, corpos distorcidos, membros adicionais, pés flutuantes ou movimentos aleatórios.”

Balas de Dodge

Substitua o animal de estimação do vídeo pelo da Figura 1, incluindo as características de todo o corpo e a cauda, mantendo o cenário e o estilo inalterados em relação ao vídeo original.

Movimento de Tiro de Animal

Substitua as pessoas do vídeo pelo rosto da Figura 1, mantendo inalterados o cenário e o estilo.

Borboleta