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Utilisez @video1 comme référence principale de mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, la chorégraphie synchronisée originale de STORM II, ainsi que les formations de groupe, les gestuelles corporelles, le timing, le rythme, le déroulement et les mouvements de caméra. Ne concevez ni nouvelle chorégraphie, ni nouveaux pas de marche ni poses.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. Il porte un costume noir d’inspiration yakuza, une chemise noire et des lunettes de soleil noires.

Servez-vous de @image2 comme référence pour le lieu et le style de groupe. Recréez la scène sur l’escalier du temple japonais, de nuit, avec des marches de pierre humides, des lanternes chaleureuses, de la brume et des reflets cinématographiques. Les danseurs environnants portent des costumes blancs assortis, avec des chemises noires et des cravates noires, tout en respectant les formations et les mouvements synchronisés d’origine.

Optez pour un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure d’un clip musical. Conservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Accordez la priorité absolue à la chorégraphie de danse synchronisée initiale, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Genjutsu

« Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : résolution 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur l’image référencée. »

【Vidéo de 15 secondes】

Tournée entièrement en plein jour, sous la lumière naturelle, dans une vieille rue pavée de pierre typique de l’Europe du Sud. Le rythme des plans instaure d’abord une atmosphère romantique et mythique, puis, dans la seconde moitié, des raccords rapides amplifient le contraste comique :

0–3 s : introduction et ambiance — caméra fixe, plan moyen, cadrant la terrasse d’un bâtiment en pierre ; le héros, Cupidon aux immenses ailes blanches, s’appuie sur la balustrade, vêtu d’une longue robe blanche sans manches, les yeux mi-clos dans une attitude nonchalante, avant de lever le regard et d’esquisser un sourire malicieux en apercevant la protagoniste en contrebas, sur la rue. Rapidement, coup de caméra plongeant pendant 1 seconde, montrant la protagoniste de dos, vêtue d’une courte robe longue à manches courtes, en soie blanche légèrement froissée, marchant sur la chaussée pavée.

3–7 s : mise en scène du vol — zoom rapide sur Cupidon en gros plan ; debout, il tend son arc doré, le regard amusé, visant la direction de la protagoniste. La caméra suit alors la protagoniste dans une descente rapide, tandis que Cupidon déploie ses ailes blanches, saute depuis la terrasse et plane jusqu’à atterrir sur la rue derrière elle.

7–12 s : retournement et dénouement — retour au plan moyen, face à la protagoniste ; après son atterrissage, Cupidon se poste derrière elle, l’arc levé, visant son dos. Soudain, la protagoniste s’arrête net et se retourne vivement. Cupidon maintient encore sa posture confiante, l’arc tendu ; d’un geste sec, la protagoniste brandit la sacoche qu’elle tient à la main et la lance avec force sur le visage de Cupidon, qui reste stupéfait, l’arc d’or glissant et s’écrasant sur le pavé.

12–15 s : conclusion et chute — Cupidon s’écroule, le dos plaqué au sol, les ailes blanches écartées ; puis coup de caméra, montrant désormais le visage de la protagoniste, impassible, qui jette un bref coup d’œil au corps allongé, ajuste calmement ses cheveux, reprend sa sacoche et repart d’un pas décidé, ignorant totalement celui qui gît à terre. L’image se termine abruptement par un fondu au noir.

Dans l’ensemble, le contraste entre l’attente romantique suscitée par la première partie — où Cupidon décoche sa flèche d’amour — et le dénouement inattendu de la seconde — où la protagoniste le renvoie d’un simple revers de main — crée un effet comique puissant. Les mouvements de caméra restent sobres, privilégiant des raccords rapides pour accentuer le comique. »

Cupidon

« Génération d’une vidéo de 8 secondes au réalisme extrême, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : résolution 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure des cheveux, le maquillage ainsi que la tenue issue de @l’image fournie. »

【Vidéo de 8 secondes】

Découpage des cinq premières secondes (0:00–0:05) :

0:00–0:01  
Plan : plan fixe en contre‑plongée, près‑plan sur l’épaule droite d’un homme vêtu de blanc, le regard focalisé sur la femme en face ; en arrière‑plan, des lampadaires jaune chaud illuminant une rue nocturne, avec un léger flou de bokeh, accompagné d’une infime impression de mouvement naturel lié à la respiration, sans aucun travelling ni panoramique.  
Personnage : la femme lève les yeux et regarde doucement l’homme en face, les larmes déjà prêtes à couler, les lèvres légèrement entrouvertes, sur le point de prononcer quelques mots.  
Ambiance : une lumière chaude et douce émane des réverbères nocturnes, tandis que le flou de bokeh renforce cette atmosphère de séparation à la fois poignante et tendre.

0:01–0:02  
Plan : le cadre reste inchangé, toujours en contre‑plongée, le focus demeurant sur le visage de la femme.  
Personnage : elle baisse d’abord les paupières, esquisse un sourire amer et contraint, ses cils frémissent légèrement, tandis que des larmes vacillent dans ses yeux ; puis elle relève lentement le regard vers son interlocuteur, ses lèvres s’ouvrent et se referment doucement, passant d’une apparente sérénité forcée à une tristesse difficile à dissimuler.

0:02–0:03  
Plan : le champ se recule légèrement, toujours en contre‑plongée, mettant davantage en valeur les détails de l’épaule drapée de la femme.  
Personnage : elle fronçe légèrement les sourcils, ferme les yeux, et des larmes glissent le long de ses joues rougies ; sa tête se penche légèrement en arrière, ses épaules tremblent imperceptiblement, tandis qu’elle tente de retenir ses pleurs, la peine commençant à transparaître.

0:03–0:04  
Plan : coupure rapide vers un gros plan latéral, le focus portant sur son profil en larmes, tandis que l’arrière‑plan s’assombrit et se floute davantage.  
Personnage : elle tourne la tête et baisse le menton, évitant le regard de l’autre personne ; de nouvelles larmes ruissellent sur ses joues, ses lèvres sont serrées, son mâchoire crispée, tentant de contenir son sanglot, tandis que ses accessoires bougent doucement sous l’effet de ce geste.  

0:04–0:05  
Plan : passage à un plan moyen de dos, caméra stable, montrant uniquement son profil.  
Personnage : elle ne se retourne plus ; tournant le dos à l’homme en face, elle avance lentement le long de la rue nocturne, ses longs cheveux retombant derrière elle, son vêtement scintillant d’une douce lueur dans la nuit. Son ombre, solitaire et mélancolique, accomplit le geste final du départ.  
Ambiance : en arrière‑plan, les lampadaires alignés et le bord de la chaussée estompé, où se mêlent teintes froides et reflets chaleureux, créant une atmosphère intense de séparation douloureuse.

Visage en pleurs

« Génération d’une vidéo de 12 secondes au rendu hyper‑réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu texturé digne des plus grands films ; {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure, ainsi que le maquillage et la tenue, tels qu’illustrés sur l’image fournie. »

【Vidéo 12 s】

0:00–0:02

Plan : plan rapproché moyen, tenu à la main, la caméra fixée légèrement en biais devant le sujet, avec un léger tremblement naturel propre au tournage à main levée ; la mise au point reste constamment centrée sur le protagoniste, tandis que les invités de la soirée et la décoration de la table apparaissent floutés de manière organique, sans aucun mouvement de travelling, de panoramique ou de zoom.

Personnage : au début, le protagoniste est assis de profil, le visage tourné vers la gauche de l’image, comme s’il échangeait avec son voisin ; peu à peu, il tourne lentement la tête vers la caméra, croise le regard du réalisateur et esquisse un sourire doux et discret. Il porte une robe de soirée à fines bretelles ornée de diamants, ses cheveux sont libres et tombent naturellement, tandis que son maquillage est soigné et raffiné.

Ambiance : dans un cadre de banquet formel, des bougies aux teintes chaudes créent une atmosphère chaleureuse ; la table est décorée de compositions florales blanches, de hautes bougies et de verres à vin étincelants. Les convives sont vêtus de costumes élégants, donnant à l’ensemble une allure raffinée et distinguée, tout en conservant une certaine légèreté et convivialité propres aux réceptions festives.

0:02–0:04

Plan : toujours en plan rapproché moyen, la caméra demeure immobile, ne conservant qu’un léger tremblement naturel lié à la prise en main.

Personnage : le protagoniste lève la main droite et adresse un baiser au public — la paume se soulève légèrement près des lèvres avant d’être projetée vers l’extérieur — tandis que son corps pivote doucement vers la caméra, passant progressivement d’une position assise de profil à une posture assise face à l’objectif. Son sourire s’élargit, découvrant ses dents, avec une expression à la fois douce et chaleureuse.

Ambiance : sous la lumière jaune chaude des bougies, les invités discutent et interagissent autour de lui, dans une atmosphère détendue et joyeuse, où la convivialité et la chaleur du banquet se font pleinement ressentir.

0:04–0:08

Plan : toujours en plan rapproché moyen, avec une perspective frontale ; la caméra suit subtilement les mouvements légers du corps, restant focalisée sur le haut du corps du personnage.

Personnage : après s’être entièrement retourné, le protagoniste fait face à la caméra, affichant un large sourire, puis baisse brièvement le regard vers son côté avant de revenir aussitôt vers l’objectif. Ses deux mains se lèvent de chaque côté de son corps, accompagnant la musique du banquet par de légers mouvements d’épaules et des gestes discrets des bras ; ses doigts sont naturellement détendus, mettant en valeur ses ongles français blancs, tandis qu’il arbore un fin bracelet et une bague. Il se laisse porter par le rythme, dans une attitude relaxée et pleinement présente.

Expression : son sourire est radieux et confiant, son regard apaisé et naturel, totalement immergé dans l’atmosphère légère et festive du banquet.

Ambiance : la lumière dorée enveloppe doucement la scène ; les invités circulent et conversent, tandis que les bougies et les robes scintillantes créent un contraste harmonieux. L’ensemble respire une élégance romantique et raffinée, empreinte de la joie propre aux grandes occasions.

0:08–0:12

Plan : toujours en plan rapproché moyen, tenu à la main, avec une stabilisation minimale et un léger tremblement caractéristique de la prise de vue spontanée.

Personnage : le protagoniste cesse ses petits mouvements, laisse tomber ses mains avec naturel, penche légèrement le buste vers l’avant, puis incline la tête vers la caméra, arborant un sourire doux et attendrissant. Sa tête bascule légèrement sur le côté, instaurant un dialogue direct avec l’objectif, dans une posture élégante et détendue.

Expression : son regard est doux et assuré, son sourire large et franc, transmettant une impression de sérénité et d’acceptation de l’âge, ainsi qu’une joie simple et authentique de vivre l’instant présent.

Ambiance : l’atmosphère chaleureuse et intime du banquet aux bougies persiste ; les invités évoluent avec fluidité, dans un cadre généralement doux et gracieux, où l’émotion se diffuse aisément.

Caractéristiques globales du plan : aucune manœuvre de caméra spectaculaire tout au long de la séquence ; l’essentiel repose sur un suivi rapproché fixe, réalisé à la main, avec une patine de réalisme et de spontanéité propre à la vie quotidienne. Les variations de champ résultent principalement des mouvements naturels du personnage — tournements de tête, rotations, balancements — tandis que la focale reste stable sur le haut du corps, en plan rapproché moyen, adoptant une perspective frontale proche de celle d’un observateur attentif, capturant fidèlement l’état léger et confiant des participants au banquet. »

Aperçu

« Génération d’une vidéo de 20 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K, {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur @l’image. »

【Vidéo de 20 secondes】

Il s’agit d’une séquence filmée en studio, réalisée en un seul plan‑séquence, avec une caméra fixe tout au long. Aucun montage ni coupure n’a été utilisé ; seuls les zooms optiques permettent d’ajuster le champ. Le style visuel est épuré et net. Le décor est un studio aux murs uniformément colorés : un fond mat orange chaud recouvre entièrement l’arrière‑plan, tandis qu’une estrade jaune vif surélevée occupe l’avant‑scène. Dans le coin inférieur gauche de l’estrade trône une petite enceinte noire destinée à l’écoute. Au centre, suspendu juste au-dessus de leurs têtes, un grand microphone à condensateur à membrane argentée sert d’ancrage visuel permanent. L’éclairage est homogène, doux et chaleureux, accentuant encore davantage l’effet contrasté entre les tenues noires et violettes des deux interprètes et les teintes chaudes de l’orange et du jaune vif. Tous les éléments graphiques concentrent l’attention exclusivement sur les artistes eux‑mêmes.

Les premières secondes (0 à 2) constituent la phase d’introduction : la caméra débute par un plan large à hauteur d’œil, composé de manière parfaitement symétrique. Les deux performers se tiennent au centre de l’estrade, directement sous le microphone. L’artiste A porte un sweat à capuche noir à manches courtes, accompagné d’un pantalon large noir à cordon blanc, ainsi que des boucles d’oreilles et une bague. Il regarde son poignet, la main droite posée sur la gauche, dans une attitude préparatoire, comme pour vérifier l’heure ou ajuster sa manche. L’artiste B arbore un survêtement noir et violet à motifs géométriques, agrémenté d’un bracelet argenté et de plusieurs bagues. Il se tourne vers A, lève la main droite à hauteur de la bouche pour s’éclaircir la gorge, tandis que sa main gauche pend naturellement le long de son corps. Tous deux attendent l’entrée du rythme ; durant cette phase de pause avant le début du morceau, l’image reste stable, renforçant chez le spectateur l’impression que le spectacle va bientôt commencer.

De la deuxième à la cinquième seconde, le moment décisif où le morceau démarre et s’installe : la caméra effectue un lent zoom optique, progressivement rapprochant l’image jusqu’à un plan moyen à hauteur d’œil, tout en maintenant le microphone centré en haut de l’image. Simultanément, A lève la tête et ferme les yeux, plongeant immédiatement dans un état de rap immersif ; son corps suit légèrement le tempo, oscillant doucement de haut en bas, tandis que sa main droite repose sur son ventre, tapotant doucement au rythme. B, lui aussi, se tourne vers la caméra, tend l’index droit vers l’objectif pour marquer le premier temps fort, hochant la tête avec détente. Aussitôt, A lève également la main droite, reproduisant exactement le même geste que B. La fréquence des mouvements corporels des deux artistes est parfaitement synchronisée, marquant officiellement le début de leur performance. Ce mouvement de zoom s’accorde précisément avec le déclenchement du chant, attirant naturellement l’attention du public des éléments environnants vers les gestes et l’état d’exécution des interprètes.

De la cinquième à la neuvième seconde, commence une phase de rap coordonnée et stable. Une fois le zoom terminé, la caméra demeure fixe, gardant les deux artistes toujours dans le cadre. B retire son index, alternant ses mains devant lui en exécutant les gestes classiques du rap — paumes ouvertes, revers, pointeurs — tandis que son corps ondule légèrement d’un côté à l’autre, suivant le rythme, et qu’il tourne parfois la tête vers A pour échanger un regard. A, quant à lui, garde les yeux fermés, concentré sur le micro, sa tête suivant le flow en petits mouvements, tandis que ses mains dessinent des gestes rapides, croisées ou alternées, le corps légèrement incliné vers B. Les gestes et les mouvements des deux artistes sont parfaitement synchronisés, créant une complicité naturelle — A privilégiant une expression vocale immersive, aux gestes mesurés et précis, tandis que B amplifie le rythme par des mouvements plus expressifs. Cette complémentarité entre calme et énergie évite toute confusion visuelle.

Entre la neuvième et la treizième seconde, arrive un point de transition dans la chorégraphie : la caméra reste fixe, toujours en plan moyen. B introduit alors des mouvements plus danseurs : il joint les mains devant lui, pivote lentement vers sa droite — soit le côté droit de l’image — passant progressivement d’une position face à la caméra à une posture dos à l’objectif. Ses bras se balancent devant lui au rythme, tandis que ses pieds glissent doucement, révélant les lignes géométriques violettes de son costume. Son corps accompagne également le beat par de légers mouvements ondulatoires. A, lui, conserve sa position face au micro, ses doigts formant le « geste du pistolet » — index et pouce levés — continuant de marquer le tempo, le regard rivé sur le microphone, indifférent aux mouvements de rotation de B. La transition de B coïncide précisément avec le huitième temps du passage, rompant l’immobilité précédente et apportant une dynamique nouvelle à l’image, tandis que la stabilité d’A veille à ce que le rythme ne soit pas perturbé.

De la treizième à la seizième seconde, intervient une phase d’interaction marquée par un changement de flow : B se retourne pour faire face à nouveau à A et à la caméra, tendant simultanément l’index vers l’autre, puis levant la main pour imiter un geste de silence, les deux gestes étant parfaitement alignés sur le temps fort du changement de direction. Après avoir baissé la main, B effectue un léger mouvement de la paume vers le front, semblable à un salut, tandis qu’A déploie ses mains devant lui, dans un mouvement ample et détendu. Les deux affichent une expression sereine, témoignant d’une aisance scénique manifeste. Ces gestes d’interaction renforcent encore la complicité du duo, portant l’émotion du passage à un petit pic.

De la seizième à la vingtième seconde, vient la conclusion de la prestation. La caméra effectue un lent zoom optique, s’éloignant progressivement pour révéler à nouveau l’ensemble de l’estrade jaune et l’enceinte noire dans le coin inférieur gauche, revenant à la composition symétrique initiale. B lève la main vers le microphone au‑dessus de sa tête, puis la laisse retomber ; A, lui, lève les mains en un léger mouvement d’ouverture, tandis que tous deux ajustent légèrement leur position face à face, répondant aux derniers battements de la batterie par de petits rebonds. B passe rapidement la main sur son visage et ses vêtements, puis relève les yeux vers A, avant de s’arrêter ensemble, debout juste sous le microphone, achevant ainsi la performance dans le calme. Le mouvement de zoom s’harmonise parfaitement avec la fin du morceau, et le retour au plan large initial clôt le cycle, offrant une structure fluide et cohérente.

L’ensemble de la vidéo fait preuve d’une grande sobriété dans son langage cinématographique : aucun mouvement inutile ni coupure n’est employé, chaque image servant exclusivement à mettre en valeur la performance de rap. Tous les gestes, rotations et interactions sont strictement synchronisés avec les temps forts du rythme ; les genoux des deux artistes restent constamment en léger mouvement, conformément à l’énergie typique d’un concert de rap. La division des rôles est claire, la coordination impeccable, et la composition rigoureuse associée à un contrôle précis du tempo confèrent à ces vingt secondes une fluidité remarquable, tout en laissant une empreinte mémorable. »

Hall d'hôtel

Génération d’une vidéo de 10 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : 1,6} ; bruit naturel de l’image : 3,0 ; {paramètre de réalisme : 1,6} ; transitions lumineuses et ombres parfaitement fluides ; proportions anatomiques totalement exactes. Le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’image fournie.
【Vidéo de 10 secondes】
Il s’agit d’une courte vidéo horrifique au rythme rapide, aux retournements inattendus, montée entièrement par coupures franches et correspondance des regards. Les plans alternent rapidement entre différents angles et distances pour accumuler les effets de surprise, avant de conclure par un dénouement absurde fondé sur un décalage spatial :
0:00–0:02 – Introduction du suspense
Plan : plan moyen, prise de vue à hauteur d’homme, caméra fixe sans mouvement ; on découvre un escalier intérieur d’un logement ordinaire, éclairé et lumineux : des tableaux métalliques aux motifs radiaux ornent les murs blancs, tandis qu’à droite, des rideaux de tulle blanche recouvrent les fenêtres. La rampe d’escalier en bois est soutenue par des supports noirs, et l’on aperçoit des prises électriques ainsi que des interrupteurs sur le mur.
Action : le protagoniste monte l’escalier en s’appuyant sur la rampe ; sa main droite saisit d’abord la rampe, puis il pose son pied gauche sur la première marche. Soudain, il lève la tête vers le haut de l’escalier, glisse sa main droite le long de la rampe jusqu’à serrer fermement son extrémité avant, plie le genou et recule instinctivement le centre de gravité, affichant sur son visage une expression alerte et stupéfaite, le regard fixé sur la partie supérieure.
0:02–0:02,8 – Première scène de frayeur
Transition : coupure franche, montage par correspondance des regards (poursuivant exactement la direction du regard du personnage lorsqu’il lève la tête).
Plan : contre‑plongée, caméra fixe ; on découvre une chambre : au coin du plafond blanc se trouve une armoire coulissante à portes blanches encadrées de noir, dont le miroir reflète la télévision accrochée au mur ainsi que la porte de la chambre. Au sommet de l’armoire se tient une silhouette terrifiante.
Image et action : une créature diabolique au visage masqué, vêtue d’une longue robe noire à capuche superposée (maquillage pâle et yeux fumés), se tient immobile au sommet de l’armoire, le regard vide et dirigé vers l’objectif ; l’angle de contre‑plongée accentue considérablement cette impression d’oppression venue d’en haut.
0:02,8–0:03,5 – Renforcement de la réaction de peur
Transition : coupure franche, correspondance des regards et des réactions.
Plan : plan rapproché‑moyen, prise de vue à hauteur d’homme, focalisé sur le haut du corps du protagoniste, revenant à l’escalier.
Action : l’homme continue de s’accrocher fermement à la rampe, les yeux grands ouverts, la bouche entrouverte, les muscles du visage tendus, toujours penché vers le haut, figé par l’effroi face à ce qui se passe au-dessus.
0:03,5–0:05,5 – Montée progressive de la tension
Transition : coupure franche, retour à la scène où se trouve la créature.
Plan : contre‑plongée, caméra fixe ; grâce à l’inclinaison du personnage vers l’avant, l’image crée une impression de profondeur et d’approfondissement.
Action : la créature, jusque-là figée, commence à se pencher lentement vers l’avant, tendant sa main droite pâle vers le bas, en direction de l’objectif (vers l’escalier). Petit à petit, sa main occupe une place croissante dans le cadre, ses doigts pointant vers le bas ; son visage reste fixé sur la zone inférieure, et ces gestes lents amplifient la sensation d’imminence et d’oppression.
0:05,5–0:06,8 – Pause rythmique, instauration d’un nouveau suspense
Transition : coupure franche, retour à l’escalier.
Plan : plan moyen, prise de vue à hauteur d’homme.
Action : le protagoniste maintient sa position d’accrochage à la rampe, mais tourne soudain le regard vers la porte de la pièce où se trouve la créature (côté droit de l’écran) ; son expression passe de la terreur à la perplexité, comme s’il avait perçu un bruit ou un mouvement. Son attention se détourne alors de la créature au‑dessus, et il pivote légèrement vers la droite, son centre de gravité initialement reculé se rapprochant un peu.
0:06,8–0:08,5 – Deuxième scène de frayeur
Transition : coupure franche, correspondance des angles de vue (vue latérale).
Plan : gros plan au sol, prise de vue très basse, presque collée au carrelage ; on découvre le sol blanc carrelé de la chambre, avec à droite une couverture de lit jaune à motifs floraux tombant doucement.
Image : deux minuscules tentacules noires sortent de sous le lit, reliées à une petite zone sombre semblable à un gigantesque insecte ; ces tentacules bougent imperceptiblement, suggérant la présence d’un élément inconnu caché sous le lit, renforçant l’angoisse par une image classique de l’horreur.
0:08,5–0:10 – Retournement final
Transition : coupure franche, retour à la scène de l’armoire vue depuis le haut.
Plan : contre‑plongée, caméra fixe.
Image et action : la créature en robe noire demeure debout au sommet de l’armoire, tandis que le protagoniste, jusque‑là sur l’escalier, se retrouve désormais perché sur le rebord supérieur de l’armoire, juste à côté de la créature. Le héros appuie sa main gauche sur sa poitrine, l’air hébété et encore sous le choc, tandis que sa main droite serre fermement celle de la créature ; tous deux contemplent ensemble la scène en contrebas, achevant ainsi le retournement horrifique par une image absurde qui bouscule les lois de la physique spatiale.
Caractéristiques globales de la mise en scène et de la narration
Langage filmique : aucune technique de mouvement complexe n’est employée ; l’histoire repose sur des plans moyens fixes illustrant les réactions des personnages, combinés à des contre‑plongées pour accentuer l’impression d’oppression exercée par la créature, ainsi qu’à des gros plans très rapprochés afin de susciter une angoisse diffuse. L’alternance rapide des angles et des distances permet de mobiliser efficacement l’émotion du spectateur.
Logique du montage : l’ensemble du montage repose sur des coupures franches, chaque transition suivant directement le regard du protagoniste — là où il regarde, c’est là que l’image change. Le rythme suit la structure narrative typique des vidéos courtes : « présentation quotidienne → déclenchement de la frayeur → intensification émotionnelle → pause et virage → deuxième scène de frayeur → retournement final », orchestrant trois montées et descentes d’émotion en seulement dix secondes.

Hanté

Création d'une vidéo hyper-réaliste de 10 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement fluides, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes. Le protagoniste est à 100 % inspiré des traits faciaux, du genre, de l'atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage ainsi que de la tenue vestimentaire du modèle représenté sur l'image @.
【Vidéo de 10 secondes】
Toute la séquence est tournée depuis une position fixe à hauteur des yeux à l'intérieur du véhicule, avec un angle de prise de vue fixé derrière le tableau de bord, face directement vers les sièges conducteur et passager. La composition reste stable, couvrant intégralement le haut du corps des personnages ; aucune technique de mouvement de caméra (zoom, panoramique, travelling) n'est utilisée tout au long de la vidéo. Le cœur de la narration repose sur un montage parallèle rapide, alternant entre deux temporalités à un rythme d'environ une seconde par plan. Les deux plans sont parfaitement alignés, mettant en évidence un contraste marqué grâce aux jeux de lumière et à l'état des personnages :
Temps réel : scène nocturne aux tons froids, où la protagoniste féminine est seule au volant d'une luxueuse berline ; le siège passager est vide, tandis qu'à l'extérieur, les rues urbaines scintillent sous les reflets colorés des néons.
Temps de mémoire : scène crépusculaire aux tons chauds, contre-jour. Les deux protagonistes partagent le même véhicule, une vieille voiture familiale ; la femme occupe le siège conducteur, l'homme le siège passager. À l'extérieur, le paysage est celui d'un coucher de soleil sur une prairie en périphérie urbaine.
Le plan final revient au temps réel, bouclant ainsi l'arc émotionnel.
Chronologie des actions des deux protagonistes (découpée selon les moments clés)
0-1 seconde : début de l'émotion dans le temps réel — dans la réalité, la protagoniste féminine tient le volant d'une main, l'autre main plaquée sur sa bouche ; lorsqu'elle retire sa main, on distingue des traces de larmes sur son visage, son expression est triste et absente.
1-2 secondes : entrée douce dans les souvenirs — transition vers la scène crépusculaire ; plan moyen latéral : la protagoniste féminine est au volant, ses mains agrippent le volant, elle tourne légèrement la tête en souriant vers l'homme assis à côté, qui dépose un baiser tendre sur sa joue. L'ambiance est détendue et pleine de douceur.
2-3 secondes : explosion émotionnelle dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste serre fortement le volant, pleure silencieusement, exprimant toute sa douleur intérieure.
3-4 secondes : interaction dans les souvenirs — retour aux souvenirs : la protagoniste féminine tourne légèrement la tête, les mains toujours accrochées au volant, elle tourne la tête pour sourire à l'homme, qui lui répond par un regard doux et complice. L'ambiance est légère et affectueuse.
4-5 secondes : point culminant dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste saisit une liasse de billets sur le siège passager et la lance violemment vers le siège vide à côté d'elle.
5-6 secondes : interaction joyeuse dans les souvenirs — retour aux souvenirs : dans la vieille voiture, la protagoniste est assise sur l'homme, ils s'échangent un baiser tendre ; aucun billet n'apparaît dans cette scène du temps réel.
6-8 secondes : crise et accusation dans le temps réel — retour au temps réel, les yeux rougis, la protagoniste désigne du doigt le siège passager vide, rempli de billets. Elle est furieuse et dévastée, son visage déformé par l'émotion intense.
8-9 secondes : arrêt doux dans les souvenirs — retour aux souvenirs, la protagoniste reprend place au volant, une main sur le volant, l'autre main de l'homme enserrant doucement la sienne, il dépose un baiser léger sur le dos de sa main. Tous deux ferment les yeux, exprimant une tendresse profonde.
9-10 secondes : conclusion mélancolique dans le temps réel — retour à la nuit, la protagoniste tient le volant d'une main, lève l'autre pour essuyer une larme au coin de l'œil, continue à tenir le volant des deux mains, son expression est vide et désespérée ; le siège passager reste vide, fin de la séquence.
Remarque : aucune exigence stricte concernant la tenue vestimentaire ; dans le temps réel, la protagoniste porte une tenue formelle, alors que dans les souvenirs, les deux protagonistes adoptent une tenue décontractée et quotidienne. Cette différence vestimentaire accentue le contraste entre les deux temporalités. Tout au long de la vidéo, les personnages restent muets ; seule la musique de fond accompagne l'action.

Regret

« Générez une vidéo hyper-réaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste exceptionnel. {Paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont parfaitement naturelles, et la proportion anatomique du corps humain est totalement précise. Le protagoniste reprend à 100 % les traits faciaux, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure et le maquillage issus de l'image @.

[Vidéo 15S]

Cette courte séquence de 15 secondes se déroule dans un vaste pré champêtre sous un ciel nuageux. L’action narrative est pleine de rebondissements et de tension : le protagoniste, vêtu d’un costume gris clair à carreaux assorti d’une cravate vert-gris, s’approche du bord d’un trou fraîchement creusé. Du fond du trou émergent plusieurs mains aux teints variés, les doigts écartés et tendus vers le haut, dans une attitude de supplication.

Le protagoniste baisse les yeux vers le trou à ses pieds ; il sort d’abord son portefeuille de la poche intérieure de son costume, en retire quelques billets qu’il tend vers le trou. Une fois les billets pris par les mains au fond du trou, le protagoniste s’accroupit, se penche au bord du trou et saisit fermement le poignet qui lui est tendu, tirant de toutes ses forces pour extraire la personne du trou. Mais contre toute attente, la personne au fond du trou resserre brutalement sa prise sur le bras du protagoniste, l’entraînant violemment en avant. Le protagoniste manque de perdre l’équilibre et risque de tomber dans le trou. Il rétablit aussitôt son centre de gravité, s’assied au bord du trou, tire violemment son bras vers lui et se redresse, retrouvant sa position initiale au bord du trou.

Le protagoniste baisse la tête, observant silencieusement les mains qui continuent de s’étendre vers le haut. Après une courte pause, il cesse tout geste de secours, fait demi-tour et s’éloigne droit devant lui à travers le pré. Les mains au fond du trou finissent par retomber doucement au fond du trou.

La caméra reste fixe tout au long de la scène, filmée en plan moyen sans aucun mouvement de zoom, de panoramique ou de changement de cadre. Elle capture intégralement le trou ainsi que le protagoniste au bord, avec une lumière naturelle froide et nuageuse répartie uniformément sur la pelouse verdoyante et sur les personnages. À l’arrière-plan, les arbres lointains apparaissent floutés doucement. La caméra, stable et immobile, enregistre en totalité toute la scène – depuis le moment où le protagoniste tente de porter secours jusqu’à celui où il est traîné puis finalement abandonne – sans aucune intervention superflue. C’est avec un regard objectif et sobre que l’événement est mis en scène dans son entier, mettant en évidence chaque tournant de l’histoire. »

Duperie

Utilisez la vidéo de référence téléversée comme référence exacte pour le mouvement, la chorégraphie, le timing, la composition et la caméra.
PERSONNAGE PRINCIPAL :
Remplacez UNIQUEMENT le personnage principal central par la personne figurant dans la Référence de Personnage 1.
Le personnage principal central doit correspondre exactement à la Référence de Personnage 1 sur l’ensemble de la vidéo.
Préservez l’identité faciale exacte, les traits du visage, la coiffure, le teint, les proportions corporelles, les vêtements et l’apparence générale de la Référence de Personnage 1.
Le personnage central doit demeurer clairement identifiable par rapport à tous les autres personnages environnants, en tout temps.
PERSONNAGES ENVIRONNANTS :
Remplacez TOUS les personnages de fond par ceux figurant dans la Référence de Personnage 2.
Chaque personnage environnant doit correspondre sans cesse à la Référence de Personnage 2 en matière de vêtements, couvre-chef, masque, couleurs, proportions corporelles et apparence globale.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 2 au personnage principal central.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 1 à aucun personnage environnant.
ACTION ET CHORÉGRAPHIE :
Reproduisez EXACTEMENT les actions, les mouvements corporels, la chorégraphie, les poses, le timing, le rythme et la synchronisation de la vidéo de référence originale.
La foule environnante doit exécuter les mêmes mouvements groupés synchronisés ainsi que les mêmes gestes de révérence profonde et synchronisés que ceux montrés dans la vidéo de référence.
Le personnage principal central ne doit effectuer QUE les mouvements du personnage central original.
Ne pas inventer de nouveaux gestes, mouvements, interactions ou chorégraphies.
VERROUILLAGE DE L’IDENTITÉ :
Maintenez l’identité du personnage central totalement constante, de la première à la dernière image.
Ne modifiez, ne morphez, ne fusionnez, ne déformez, ne dupliquez ni n’échangez le visage du personnage central.
Ne remplacez pas le personnage central par un quelconque personnage de fond.
Veillez à ce que tous les personnages de fond restent visuellement cohérents tout au long de la séquence.
COHÉRENCE DE LA FOULE :
Préservez le nombre, le placement, l’espacement, la formation, la profondeur et les positions relatives des personnes environnantes tels qu’ils figuraient dans la vidéo originale.
N’ajoutez ni n’enlevez personne.
Ne déplacez pas aléatoirement les personnes d’une position à une autre.
Ne fusionnez pas les corps ni ne dupliquez les personnages.
VERROUILLAGE DU MOUVEMENT :
Respectez strictement le mouvement original de la vidéo.
Préservez EXACTEMENT les mouvements corporels, la direction des déplacements, la chorégraphie, la synchronisation, le tempo, le rythme et le timing des actions.
CAMÉRA ET CADRAGE :
Conservez inchangés l’angle de la caméra, ses mouvements, sa position, sa distance focale, sa perspective, sa profondeur de champ, le cadrage, la composition, l’échelle du plan et la durée de chaque prise de vue.
Suivez EXACTEMENT chaque mouvement original de la caméra.
N’introduisez AUCUN nouveau mouvement de caméra.
Ne recadrez, ne recoupez, ne zoomez, ne faites pas pivoter, ne basculez ni ne modifiez la composition originale, sauf si ce mouvement précis figure déjà dans la vidéo de référence.
SCÈNE :
Préservez l’agencement spatial d’origine, la formation de la foule, la relation entre premier plan et arrière-plan ainsi que la géométrie de la scène.
Maintenez un éclairage naturel, des ombres réalistes, une anatomie humaine réaliste et des textures photoréalistes.
COHÉRENCE TEMPORAIRE :
Assurez une forte cohérence image par image.
Pas de scintillement.
Pas de changements de visage.
Pas de changements de vêtements.
Pas de disparition de personnages.
Pas de duplication de personnes.
Pas de mains ou de membres déformés.
Pas de variations soudaines des proportions corporelles.
EXIGENCE FINALE :
La vidéo finale doit suivre aussi fidèlement que possible le mouvement, la chorégraphie, le timing, la formation de la foule, le travail de la caméra et le montage de la vidéo de référence, tout en ne modifiant que les identités visuelles spécifiées par la Référence de Personnage 1 et la Référence de Personnage 2.

Choisi

Générez une vidéo 12S ultra-réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu texturé de niveau cinéma. {Paramètres de pixels pour la prise de vue par caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement naturelles, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes ; le costume, les traits du visage, la carnation et la coiffure du personnage principal sont 100 % inspirés des images de référence @images de référence.



[Première image]

Plan rapproché en contre-plongée, avec mise au point sur les pieds du personnage principal : celui-ci porte des bottes hautes à bout pointu, de style western, en cuir verni rouge vif, dont la tige présente des plis naturels dus à l'usure. Elles sont assorties à un talon aiguille fin, et il fait un pas en avant, le bout de sa botte sur le point de toucher la ligne blanche horizontale de la zébrure urbaine, laissant entrevoir une partie de sa jambe inférieure. L'arrière-plan est une scène urbaine diurne floue, où l'on distingue vaguement un poteau de feu de signalisation gris, le bord du trottoir, une voiture rouge garée en bordure de route, ainsi qu'un immeuble haut en verre. Le sol est constitué d'une chaussée goudronnée gris foncé parsemée de minuscules particules blanches ; la peinture blanche de la zébrure présente quelques légères marques d'usure. L'ambiance générale évoque une rue baignée par une lumière naturelle, tandis que le flou de l'arrière-plan met particulièrement en valeur les bottes rouges comme élément central.



[Vidéo 12S] Séquence continue, sans découpage ni changement de plan

0-1s : Plan rapproché en contre-plongée sur les pieds, avec mise au point sur les bottes hautes à bout pointu, en cuir verni rouge vif, portées par le personnage principal. La tige présente des plis naturels dus à l'usure. Le personnage avance lentement le long de la zébrure, le bout de sa botte sur le point de toucher la ligne blanche légèrement usée. En arrière-plan, flous, on distingue un poteau de feu de signalisation gris, une voiture rouge garée en bordure de route, ainsi qu'un immeuble haut aux façades vitrées. La chaussée goudronnée gris foncé est parsemée de minuscules particules blanches réfléchissantes.

1-3s : La caméra effectue un mouvement ascendant régulier, passant naturellement du plan rapproché des pieds à un plan moyen, révélant progressivement toute la tenue du personnage : son expression est détendue, ses lèvres légèrement entrouvertes, son attitude naturelle et décontractée. À l'arrière-plan, on aperçoit un feu de signalisation rouge allumé indiquant l'interdiction de passage pour piétons, ainsi que des voitures et des bâtiments dans la rue.

3-5s : Sur la droite de l'écran apparaît une partie du corps d'un passant qui passe à proximité. L'épaule du personnage entre en contact avec celle du passant, et les lunettes de soleil qu'il portait, le téléphone portable à son oreille et la boisson glacée qu'il tenait dans la main s'échappent simultanément vers le haut. Le personnage ouvre instantanément les mains de chaque côté, réalisant un geste instinctif pour tenter de rattraper les objets. Son expression passe d'une posture détendue à une expression de surprise et d'étonnement ; sa bouche s'entrouvre légèrement, et son regard reste fixé sur les objets qui s'envolent.

5-7s : La caméra se rapproche pour suivre les objets en suspension dans l'air, à cadence élevée et en ralenti. La mise au point se concentre d'abord sur les lunettes de soleil en vol, montrant successivement la monture puis la branche d'un seul côté. Derrière elles, la boisson glacée suspendue commence à déverser du soda par le bord du verre. Le personnage, flou à l'arrière-plan, maintient les mains ouvertes, tandis que le flou de profondeur met particulièrement en valeur les lunettes de soleil.

7-9s : À cadence élevée et en ralenti, la boisson glacée dans son verre transparent glisse doucement vers l'avant de l'écran. La mise au point se déplace alors vers le verre suspendu, suivant son léger déplacement. À l'intérieur du verre en plastique transparent, le soda foncé additionné de glaçons oscille violemment sous l'effet de l'inertie ; les glaçons s'entrechoquent dans le verre, et du soda brun foncé jaillit par le bord du verre sous forme de gouttes flottantes de tailles variées. Les parois du verre se couvrent de fines gouttelettes d'eau. Le personnage, complètement flou à l'arrière-plan, reste focalisé sur les gouttes de soda et le verre suspendu, mettant clairement en évidence le dynamisme des gouttes en suspension.

9-11s : À cadence élevée et en ralenti, le téléphone à clapet suspendu glisse lentement vers l'avant de l'écran. La mise au point se déplace alors vers le téléphone à clapet en vol, suivant sa trajectoire de rotation. Le téléphone argenté est ouvert, son écran s'allume et affiche une interface. Il tourne doucement en chute libre dans les airs. À l'arrière-plan, on distingue la silhouette floue d'une main tendue du personnage, tentant d'attraper le téléphone, mais sans jamais le toucher. Le flou de profondeur met particulièrement en valeur le téléphone en suspension et en rotation.

11-12s : La caméra descend pour suivre la chute du téléphone, jusqu'à ce que la position finale soit fixée à hauteur du sol. Le téléphone se referme automatiquement en vol, puis tombe sur la chaussée goudronnée gris foncé. Une fois en contact avec le sol, l'écran reste allumé. À l'arrière-plan, on distingue les silhouettes floues des jambes des passants qui passent à proximité. La mise au point se concentre sur le téléphone tombé au sol, tandis que la texture granuleuse de la chaussée est parfaitement visible. Les passants à l'arrière-plan apparaissent flous, en mouvement.

Mouvement lent urbain

Seedance 1.5 Pro