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« Référence aux caractéristiques physiques et aux traits du visage de la personne dans l'image d'origine : 1,8} ; cohérence avec la personne originale : 1,8}.

Conservation intégrale de toute la composition, des postures des personnages, de la position des objets, de la structure de la scène, des proportions des éléments ainsi que de tout le contenu original. Aucun ajout, suppression ou modification n'est apporté aux formes ou aux positions des éléments présents dans l'image initiale ; seule la figure principale est transformée en un style rétro monochrome à demi-teinte, rappelant la technique pop de sérigraphie :

Couleurs et texture d'impression : l'arrière-plan est uniformément teinté d'un jaune-beige chaud, imitant la patine vintage d'un papier jauni ou d'un vieux journal. Tous les éléments principaux sont représentés exclusivement en noir pur, sans aucune autre couleur ni dégradé doux en gris. Tous les niveaux de lumière, transitions lumineuses, détails texturaux sont réalisés par une variation dense ou clair des points noirs ronds, de taille uniforme et disposés de manière régulière : dans les zones sombres, les points sont très rapprochés, se rapprochant du noir pur ; dans les zones claires, les points sont plus espacés, laissant apparaître naturellement le fond jaune-beige ; les grains des points sont parfaitement visibles, restituant à merveille la texture rugueuse propre aux anciens journaux offset et aux affiches photocopiées rétro.

Traitement des contours : tous les éléments principaux présentent des bords extérieurs nets et bien définis, en noir plein, sans flou, adoucissement ni effet de dégradé. Les bords sont nets et précis, évoquant le caractère tranchant d'une gravure imprimée au format découpé.

Restitution des détails : les traits du visage, les nuances de la coiffure, les plis des vêtements, les accessoires et les structures des objets présents dans l'image originale sont conservés avec précision. Toutes les informations stylistiques sont naturellement mises en valeur grâce à la densité variable des points, sans altération de la forme originale.

Le style global est sobre et rétro, empreint de la nostalgie typique de l'art pop classique et des affiches imprimées anciennes. Seule la transformation stylistique est effectuée, tandis que la composition créative et toutes les informations contenues dans l'image d'origine sont préservées à 100 %.

{Référence aux principaux traits du visage et au genre du personnage principal dans l'image d'origine} ; {réalité : 1,6} »

Filtre demi-teinte

Transformez le personnage principal de l'image d'entrée en une peluche douce et arrondie aux traits faciaux adorables, tout en conservant le nombre, la position, la posture, la direction des mouvements, les caractéristiques principales de l'habillement, la localisation des accessoires ainsi que l'environnement de fond. Le fond reste inchangé : les plantes, bâtiments, meubles, objets, ciel, sol, lumière et relations chromatiques d'origine ne sont pas modifiés ; seuls le personnage principal est transformé en peluche. La teinte de peau reprend celle de l'image originale.

Le personnage principal adopte une proportion de peluche mignonne avec une tête grande et un corps minuscule : la tête est nettement agrandie, le corps est bas et arrondi, les membres sont courts et souples, donnant à l'ensemble une impression pleine et ronde typique des peluches rembourrées. La tête est ronde, les joues sont arrondies ; le visage est réalisé en tissu doux à poils courts, en velours fin ou en matériau rembourré textile, avec une surface lisse et délicate, dotée d'une légère texture veloutée et d'un volume doux. La tête est naturellement connectée au corps, et le visage est transformé en traits faciaux adorables et épurés : un visage large et arrondi, un front bien bombé, des joues douces et saillantes, des yeux grands et ronds brodés en noir, avec des reflets blancs nets et des cils simples ; les sourcils sont constitués de courbes courtes et légèrement incurvées ; le nez est rond et noir, placé au centre du visage, légèrement proéminent ; la bouche est une petite courbe souriante épurée, créant une expression douce et adorable ; les joues arborent un blush rond et délicat. Le sens initial de l'orientation du visage, le regard et l'expression émotionnelle du personnage sont préservés, mais les traits du visage sont unifiés dans un style de peluche mignon. La coiffure originale est conservée, mais les cheveux sont transformés en fibres douces pour peluches, en mèches textiles ou en velours finement frisé. La longueur, la raie, le sens du frisage et la couverture des cheveux restent identiques à ceux de l'image initiale. Les accessoires capillaires, chapeaux, lunettes ou autres ornements de tête originaux sont également conservés, réduits selon la proportion de la peluche, et leur position ainsi que leur mode de port demeurent inchangés.

Les styles, couleurs, motifs, col, poignets, boutons, plis, lignes de taille et matériaux principaux du vêtement du personnage sont maintenus ; le vêtement est confectionné en tissu souple adapté à la taille de la peluche. Le vêtement épouse parfaitement le corps arrondi, les coutures sont soigneusement réalisées, les bords sont doux et les plis naturels. Les ceintures, colliers, boucles d'oreilles, bagues, sacs, chaussures et autres accessoires visibles sont conservés dans leur position et leur mode de port d'origine ; aucune caractéristique essentielle n'est supprimée, et aucun élément vestimentaire inutile n'est ajouté.

La posture et les mouvements du personnage principal sont strictement respectés, qu'il s'agisse de positions debout, assises, accroupies, levant les mains, tenant des objets, se retournant ou effectuant d'autres gestes. Le corps est transformé en une structure de peluche courte et arrondie : les bras et les jambes sont proportionnellement raccourcis, les paumes et les pieds simplifiés en formes douces et arrondies, les doigts ne sont pas trop réaliste, et le nombre de membres est correct. La peluche est en contact naturel avec le sol et les objets environnants ; une ombre douce apparaît sous le corps, sans jamais flotter dans l'air, traverser d'autres éléments ni modifier les mouvements.

Le fond conserve intégralement l'environnement et la disposition d'origine : les plantes, fleurs, feuilles, bâtiments, meubles, objets, relations entre premier et arrière-plan ainsi que la profondeur spatiale sont préservés. Le fond n'est ni transformé en peluche, ni remplacé par un décor de studio, ni changé en couleur unie ou en scène entièrement nouvelle. Le personnage en peluche est éclairé par la même source lumineuse que dans l'image originale ; le visage, le nez en forme d'ours, les oreilles, le vêtement et les bords du corps présentent des lumières et des ombres naturelles, s'intégrant harmonieusement à l'environnement existant.

L'ensemble présente un style photographique de haute qualité pour peluches douces : visage arrondi, tissu à poils courts et rembourrage en coton, ombres douces et tridimensionnelles, textures textiles délicates, petits accessoires précis, aspect mignon, chaleureux et propre. La composition et le fond d'origine sont conservés ; seul le personnage principal est transformé en peluche. Le sujet principal est clairement mis en valeur, avec des proportions stables.

Générateur de peluches IA

Références aux caractéristiques physiques et aux traits du visage de la personne dans l'image d'origine : 1,8}, {cohérence entre l'animal de compagnie et la personne : 1,8}.

Veuillez effectuer une conversion d'image en image sur la base de l'image d'origine téléchargée par l'utilisateur, en transformant uniquement l'image bidimensionnelle en une image 3D de haute qualité dotée d'une profondeur spatiale naturelle.

Respectez strictement l'identité du sujet principal, les traits physiques, la structure faciale, les poils ou matériaux, les vêtements, les couleurs, les textures, les mouvements, les postures, les expressions faciales, le nombre d'objets, leur position, l'angle de prise de vue, la distance focale de l'objectif, la proportion de l'image, la composition, l'arrière-plan, l'environnement, la direction de la lumière, les relations d'ombre et la tonalité globale de l'image d'origine.

Renforcez uniquement la sensation réaliste de l'espace tridimensionnel, les couches avant-arrière, le volume, les ombres et lumières en relief, les détails des contours ainsi que la représentation des matériaux. Gardez le contenu visuel et la narration de l'image d'origine totalement intacts ; ne procédez à aucune refonte, adaptation créative ni ajout d'éléments nouveaux.

{Référez-vous aux principaux traits du visage et au sexe du personnage principal dans l'image d'origine}, {réalisme : 1,6}

Convertisseur d'images 2D en 3D

Références aux identités et traits faciaux des personnages d'origine : 1,8}, {cohérence avec l'animal de compagnie : 1,8}.

En prenant la photo d'entrée comme seule base visuelle, conservez intégralement la photo originale : l'identité de l'animal de compagnie, les traits du visage, l'expression, la coiffure, la silhouette, la posture, les gestes, les accessoires, l'arrière-plan, l'éclairage, les ombres, l'angle de prise de vue, la composition ainsi que la tonalité générale ne doivent subir aucun changement.

Seuls des ornements colorés en pierres précieuses appliqués sur les surfaces exposées de la peau et du corps doivent être ajoutés ; leur quantité globale, leur densité et leur répartition doivent être modérées : densité moyenne, détails raffinés, espacement naturel et varié. Préservons une proportion adéquate d'espaces non recouverts par les poils blancs ; évitons une couverture dense et uniforme. Les pierres précieuses se répartissent principalement sur les surfaces poilues blanches telles que le front, les joues, la poitrine et les pattes avant ; leur disposition est naturelle et aléatoire, avec des tailles variées mais harmonieusement assorties. La taille des pierres oscille entre 1 et 4 millimètres environ ; elles sont essentiellement des pierres de forme ronde ou ovale de petite taille, ainsi que quelques pierres en forme de cœur. Leur palette de couleurs inclut le rose, le bleu, le vert, le violet, l'orange, l'or, l'argent et des teintes cristal transparentes.

Chaque pierre précieuse doit s'ajuster fidèlement à la surface du pelage, suivant les courbes du visage et du corps de l'animal, respectant la perspective, la direction des poils et les relations lumineuses présentes dans l'image d'origine. Les pierres doivent présenter des facettes authentiques, des reflets subtils, des ombres naturelles au contact et de légers effets de réflexion. Certaines pierres peuvent être légèrement masquées par les poils environnants, offrant ainsi un effet de maquillage joaillier professionnel. Les pierres ne doivent ni flotter ni ressembler à des autocollants bidimensionnels collés sur une surface plane ; elles ne doivent pas avoir une hauteur, un angle ou une disposition mécanique régulière.

L'effet final doit s'apparenter à celui d'un maquillage joaillier haute densité ou d'une mise en scène tirée de magazines de mode : raffiné, scintillant, réaliste et d'un caractère haut de gamme, tout en préservant l'aspect naturel original de l'animal. Ne modifiez ni ne recouvrez l'arrière-plan.

N'ajoutez aucune inscription, flèche, bordure de collage, mise en page comparative avant-après, logo ou filigrane.

Effet pierre précieuse animal

Références aux caractéristiques physiques et à l'identité du personnage dans l'image originale : 1,8}, {cohérence avec le personnage : 1,8}.
Utiliser uniquement l'image originale téléchargée par l'utilisateur comme référence unique pour l'édition ; ne pas tenir compte des versions erronées générées ultérieurement et ne pas redessiner le personnage.
Transformer l'image originale en un avatar de bande dessinée exagéré dans le même style graphique, en ajustant uniquement la force expressive de la bande dessinée et la proportion tête-corps. La tête est nettement agrandie, avec une tête large et un corps mince ; la composition adopte un format d'avatar, où le contour extérieur de la tête occupe environ 75 % à 80 % de la hauteur de l'image. Conserver intégralement le contour complet de la coiffure sans recadrage, tout en préservant seulement une petite partie des épaules et du haut du vêtement.
Les yeux sont légèrement agrandis par rapport à leur forme initiale, tout en conservant la couleur et la forme originales ; on y ajoute des reflets naturels. Le sourire est plus prononcé, avec la disposition dentaire originale maintenue. Les contours des joues sont légèrement arrondis.
L'expression est vivante, chaleureuse et exagérée, tout en préservant les traits distinctifs réels du personnage original.
Maintenir le style graphique original de l'illustration numérique 2D en bande dessinée : contours manuscrits sombres, ombres douces en dégradé, teint chaud et délicat, yeux aux reflets lumineux, bords nets, palette de couleurs pastel claires et douces, fond en dégradé rose-bleu pâle et violet pâle, quelques étoiles décoratives, texture d'avatar commercial mignonne et raffinée.
{Références aux principaux traits du visage et au sexe du protagoniste dans l'image originale}, {réalisme : 1,6}

Créateur de caricatures

{Référence aux identités et traits faciaux des personnages d'origine : 1,8}, {Concordance avec les personnages d'origine : 1,8}, {Intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

En prenant l'image originale comme unique référence pour la composition et le contenu, conservez intégralement l'environnement de fond d'origine, la position du sujet principal, la composition générale de l'image, la silhouette des personnages, la coiffure, les vêtements, les accessoires, la posture, les gestes, les traits du visage, les expressions faciales, la direction du regard, la forme et le nombre d'objets présents. Ne rajoutez ni ne supprimez aucun élément du sujet principal, et ne modifiez en rien le contenu narratif.

Transformez uniquement l'effet visuel global en un style classique de pop art : teintes pures aux saturations élevées, couleurs vives telles que rouge, jaune, bleu, rose et orange, contours noirs épais typiques des bandes dessinées, aplats de couleurs nets et simples, contrastes marqués, points de demi-teinte Ben-Day, texture rétro de sérigraphie, grain caractéristique des impressions de bande dessinée, zones localisées de lumière intense et d'ombres bien définies, sens fort du graphisme, tendance, frappant et plein d'énergie. Préservez fidèlement les relations d'éclairage et d'ombre, les niveaux de profondeur spatiale ainsi que la clarté du sujet principal. L'image doit être nette et épurée, d'une qualité comparable à celle d'une affiche commerciale, avec un niveau élevé de détails et une résolution élevée.

{Référence aux principaux traits du visage, au genre, à la couleur et à la coupe de cheveux du personnage principal dans l'image originale ; les caractéristiques biologiques restent inchangées}, {Réalisme : 1,6}.

Filtre Pop Art

{Référence des caractéristiques physiques et du visage du personnage original : 1,8}, {cohérence du personnage : 1,8}, {intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

Transformez le personnage de référence en une poupée jouet 3D de haute qualité, en préservant fidèlement ses traits identitaires, sa coiffure, sa couleur de cheveux, sa forme de visage, sa carnation, ses vêtements, sa posture, son angle de vue, sa composition ainsi que son expression faciale, sans altérer ni son apparence ni son émotion. Adoptez la texture visuelle d'une poupée en vinyle collectionnable associée aux personnages de films d'animation de haut niveau : la tête est légèrement agrandie, le corps présente des proportions arrondies et mignonnes, les traits du visage sont doux et simplifiés ; les yeux sont plus grands mais conservent leur forme originale ainsi que leur direction de regard. Les globes oculaires possèdent une texture vitreuse naturelle avec des reflets nets et lumineux. Le nez et la bouche sont petits et bien définis en trois dimensions. La peau est lisse et délicate, avec un léger blush naturel. La structure originale de la coiffure est maintenue, et les cheveux sont représentés comme un matériau de poupée doux, fin, et doté de profondeur et de volume. Les couleurs, le style, la texture et les accessoires des vêtements restent identiques, mais sont adaptés à un matériau de poupée raffiné. Éclairage de studio doux et homogène, ombres délicates, fond blanc pur et net, photographie de produits de haut niveau offrant une netteté exceptionnelle des détails.

{Les principaux traits du visage, le sexe, la couleur et la coupe de cheveux du personnage principal dans l'image de référence, ainsi que ses caractéristiques biologiques, demeurent inchangés.}, {réalisme : 1,6}.

Générateur de poupées IA

{Référence aux caractéristiques physiques et aux traits du visage de l'original : 1,8}, {Concordance avec le personnage original : 1,8}, {Intégrité complète du style vestimentaire : 2,0}.

Transformez l'image originale téléchargée par l'utilisateur en un style d'animation 2D japonais frais et épuré, qui rappelle la texture des captures d'écran traditionnelles d'animes ou de mangas, plutôt qu'une illustration commerciale semi-réaliste.

Respectez strictement les caractéristiques identitaires du personnage original : forme du visage, coiffure, couleur des cheveux, impression d'âge, expression faciale, posture, tenue vestimentaire, accessoires, proportions corporelles, angle de caméra, composition de l'image et contenu de l'arrière-plan. Le personnage doit conserver une identité clairement reconnaissable par rapport à l'original, sans modifier les relations entre les mouvements ni les scènes.

Utilisez un trait d'animation sombre, propre, fin, fluide et d'épaisseur relativement uniforme ; la structure du visage doit être simple et douce, avec des traits fins et naturels. Les yeux doivent être modérément stylisés mais pas trop grands ; le nez et la bouche doivent être représentés par des lignes épurées. Réduisez autant que possible les formes anatomiques réalistes et les ombres en volume ; évitez de souligner excessivement les sourcils, l'arête du nez, les pommettes, la clavicule et les courbes du corps.

Adoptez une colorisation japonaise en planches de celluloïd simplifiée : privilégiez des aplats de couleurs pures, n'utilisez qu'une ou deux couches simples d'ombres bien délimitées, et limitez les dégradés doux, les effets de bombe à air et les jeux de lumière complexes. La teinte de la peau doit être uniforme et translucide, avec seulement un léger blush discrètement appliqué ; évitez les peaux luisantes, les reflets tridimensionnels ou les retouches exagérées.

Les cheveux doivent conserver la coiffure et la structure bouclée originales, représentés par des mèches d'animation nettes et des aplats de couleurs simples. Les reflets lumineux doivent se traduire par quelques taches de couleur plates et bien délimitées, sans effet de brillance soyeuse, sans détails minutieux sur chaque mèche, et sans création d'un volume 3D réaliste.

L'arrière-plan doit conserver la scène, la position des objets et les couleurs principales de l'image originale, tout en étant transformé en un fond d'animation 2D doux et apaisant. Simplifiez légèrement les détails des fleurs, des arbres et des paysages lointains ; les couleurs doivent rester vives et naturelles, avec une légère profondeur de champ autorisée, mais sans ajouter de points lumineux dorés, de particules fantaisistes, de contre-jour prononcé ou d'effets de flou de lentille dignes d'un film, éléments absents dans l'image originale.

L'effet global est frais, lumineux, naturel, avec une forte impression de planéité 2D et une atmosphère propre et typique des animes japonais pour jeunes filles. Les détails de l'image sont modérés ; l'objectif n'est pas de reproduire une précision photo-réaliste, ni d'appliquer des couches épaisses, ni de suivre un style semi-réaliste.

{Référence aux principaux traits du visage, au genre, à la couleur et à la coiffure du personnage principal de l'image originale, avec préservation des caractéristiques biologiques} ; {Réalisme : 1,6}.

{Référence à l'identité et aux traits faciaux du personnage d'origine : 1,8}, {Concordance avec le personnage d'origine : 1,8}, {Intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

Transformez l'image originale téléchargée par l'utilisateur en une délicate illustration moderne à l'aquarelle, tout en préservant intégralement le sujet principal, la composition, la pose, les caractéristiques faciales distinctives, la coiffure, l'habillement, le point de vue, la direction de la lumière ainsi que la position des objets, sans altérer le décor.

Style d'illustration aquarelle contemporaine raffinée, portrait réaliste de haute qualité aux touches picturales, effets de fondu par techniques humides, superposition de couches de couleurs transparentes, légères textures au pinceau sec, diffusion naturelle des pigments et pénétration des couleurs, grain aquarellé élégant, texture marquée mais non excessive du papier aquarelle pressé à froid, traces douces de pigment, bords légèrement floutés, contrôle précis des détails, éclairage naturel chaleureux, fond végétal mêlant réalisme et abstraction, combinaison de couleurs vert forêt, vert sauge, blanc crème, beige chaud et rouge corail, reflets lumineux doux, perspective atmosphérique et profondeur spatiale, ambiance poétique propre aux illustrations éditées, effet aquarelle peint à la main de haut niveau.

{Référence aux principaux traits du visage, au sexe, à la couleur et à la coupe de cheveux du personnage principal dans l'image d'origine ; les caractéristiques biologiques restent inchangées}, {Réalisme : 1,6}.

{Référence aux caractéristiques physiques et aux traits du visage de l'original : 1,8}, {Concordance avec le personnage original : 1,8}, {Intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

Transformez l'image originale téléchargée par l'utilisateur en un délicat dessin au trait de style manga japonais en noir et blanc. Préservez strictement toutes les caractéristiques du personnage original : traits faciaux distinctifs, identification des traits du visage, coiffure, style vestimentaire, posture, angle de vue, composition, position du sujet, structure de l'arrière-plan ainsi que le nombre d'objets présents, sans modifier le contenu initial de l'image.

Utilisez un stylo à encre professionnel pour manga et de l'encre noire afin d'obtenir des contours nets et fluides, avec une grande variété d'épaisseurs. Les traits du visage du personnage sont délicats et maîtrisés ; les cheveux, les plis des vêtements et les détails de l'environnement sont rendus par un hachurage minutieux. L'ensemble présente un contraste élevé en noir et blanc, avec des ombres noires étendues, des hachures croisées, des trames pointillées, des points de gradation et des textures propres à l'impression manga pour créer des niveaux de lumière et d'ombre ainsi qu'une profondeur spatiale. N'ajoutez aucun texte ni cadre.

L'image possède la texture classique d'une planche de manga japonais : contours nets, dessins au trait épurés, rapport clair entre le noir et le blanc, détails riches mais non surchargés, arrière-plan complet, perspective précise et sujet mis en valeur. Les zones blanches restent parfaitement pures, les bords des ombres sont nets ; aucune couleur ni ombrage gris n'est utilisé, et l'image ne présente pas de texture photographique. Le résultat final ressemble à une illustration haute qualité issue d'un recueil de manga noir et blanc, à un original de manga professionnel ou à un dessin au trait imprimé en haute définition.

{Référence aux principaux traits du visage, au genre, à la couleur et au style de cheveux du personnage principal dans l'image originale ; les caractéristiques biologiques demeurent inchangées}, {Réalisme : 1,6}.

{Référence à l'identité et aux traits faciaux du personnage d'origine : 1,8}, {Concordance avec le personnage original : 1,8}, {Intégrité complète du style vestimentaire : 2,0}.


Transformez le personnage de la photo de référence en une icône emoji classique en 2D, en conservant les traits physiques les plus reconnaissables du personnage original, notamment la silhouette de la coiffure, la couleur des cheveux, la forme du visage, la forme des sourcils, le style vestimentaire, la couleur principale des vêtements, les motifs à carreaux, les boucles d'oreilles et le collier. Toutefois, résumez et simplifiez tous ces détails de manière très abstraite, en les transformant en icônes et en emojis.


Utilisez des emojis standardisés avec différentes teintes de peau, sans recourir aux couleurs réelles de la peau humaine. Le personnage adopte une proportion corporelle ronde et semi-détaillée : la tête occupe environ la moitié de la hauteur totale de l'image, les épaules sont étroites, et le corps ainsi que les bras sont constitués de formes géométriques simples et arrondies. Le visage est plein et rond, les oreilles sont simplifiées, et le cou est court et simple.


Les traits du visage sont conçus selon les symboles classiques des emojis : sourcils simples, blancs des yeux et iris très minimalistes, sans représentation réaliste des reflets de la pupille ; le nez est indiqué par une petite surface plane ou une simple courbe légèrement arrondie ; la bouche est représentée par une forme rouge et épurée. Le visage ne montre pas la structure réelle du nez, des orbites, des pommettes, des rides du lion ni d'autres caractéristiques faciales authentiques. Les cheveux sont composés de deux ou trois surfaces planes, avec une silhouette générale ronde et arrondie qui retranscrit fidèlement la coiffure originale ; seules quelques grandes zones arquées sont préservées, sans détails précis tels que mèches fines ou lignes serrées.


La tenue vestimentaire est fortement simplifiée : elle comporte seulement quelques grands carreaux réguliers, sans représenter les textures du tissu, les plis ni les coutures. Les boucles d'oreilles et le collier sont réduits à des formes plates unies, sans ajouter de reflets métalliques ni de détails précieux.


L'ensemble est réalisé dans un style emoji vectoriel plat et minimaliste en 2D, avec des aplats de couleurs pures, des formes arrondies, des bords nets, sans contours marqués ou avec seulement quelques contours dans la même gamme chromatique. Il n'y a ni dégradés, ni textures matérielles, ni ombres et lumières réalistes. L'effet global ressemble aux emojis de personnages intégrés au système d'exploitation.


{Référence aux principaux traits du visage, au sexe, à la couleur et à la coupe de cheveux du personnage principal, ainsi qu'à ses caractéristiques biologiques, qui restent inchangés} , {Réalité : 1,6}.

Générateur d'émojis IA

{Références aux identités et traits faciaux des personnages d'origine : 1,8}, {Concordance avec les personnages d'origine : 1,8}, {Intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

Veuillez utiliser l'image téléchargée par l'utilisateur comme unique référence visuelle et transformer l'image originale en une élégante carte de collection animée en 3D représentant un personnage.

Respectez strictement le nombre de personnages, leurs caractéristiques d'identité, la forme du visage, la coiffure, la couleur des cheveux, l'expression faciale, la posture, l'orientation du corps et les relations compositionnelles présentes dans l'image d'origine. Conservez intégralement les vêtements originaux des personnages, y compris le modèle, la couleur, les motifs, la texture des tissus, les superpositions, les chaussures, les bijoux, les sacs et tout autre accessoire ; ne remplacez ni ne redessinez aucun vêtement.

Respectez scrupuleusement le type de scène et les éléments environnementaux essentiels de l'image d'origine, tels que le lieu, le sol, le ciel, les bâtiments, les plantes, les meubles, les rues ou l'aménagement intérieur ; transformez simultanément la scène d'origine en fond d'illustration animée sans la remplacer par un autre lieu. Préservez également les teintes dominantes, la direction de la lumière et l'ambiance générale de l'image originale.

La transformation globale doit adopter un style cinématographique animé en 3D de haute qualité, chaleureux et adorable : les personnages présentent des formes arrondies et naturelles, des traits fins et expressifs, des yeux légèrement animés mais reconnaissables comme ceux du personnage original, un modelage facial doux, des détails soyeux dans la structure des cheveux, des vêtements aux textures textiles souples et tridimensionnelles, avec des matériaux rappelant ceux des films d'animation haut de gamme et des poupées de collection. L'éclairage est chaud et doux, avec un rendu propre et délicat.

Intégrez le personnage et la scène d'origine à l'intérieur d'une carte de personnage verticale. La carte présente une structure rectangulaire aux coins arrondis, avec un contour en relief doré ou ambré, une légère impression en relief et des ombres douces ; en haut, disposez une zone titrée en relief avec un ruban, et en bas, une plaque nominative aux coins arrondis accompagnée d'un panneau d'informations simplifié sur les attributs du personnage. Le cadre de la carte est finement travaillé, mais ne doit pas masquer le visage du personnage ni son costume principal.

Le personnage, ses vêtements et la scène d'origine restent au cœur de l'image ; seules les formes visuelles et l'emballage de la carte sont modifiés. N'ajoutez aucun objet, accessoire professionnel, appareil électronique, arme ou autre élément absent de l'image d'origine.

{Références aux principaux traits du visage, au sexe, à la couleur et à la coiffure du personnage principal, ainsi qu'à ses caractéristiques biologiques, qui demeurent inchangés}, {Réalisme : 1,6}.

Générateur de cartes de personnages IA

{Référence aux identités et traits faciaux du personnage d'origine : 1,8}, {Concordance avec le personnage original : 1,8}, {Intégrité complète du style vestimentaire : 2,0}.

En utilisant uniquement l'image téléchargée par l'utilisateur comme référence visuelle, réaliser une reproduction numérique de haute qualité dans le style manga. Conserver rigoureusement le style vestimentaire, la couleur des vêtements, la texture des tissus, la manière de porter les vêtements ainsi que tous les détails vestimentaires du personnage d'origine ; conserver également strictement la posture, les mouvements, l'orientation, les proportions corporelles, la coiffure, la couleur des cheveux et l'expression faciale du personnage. Préserver intégralement le contenu scénique, la topographie de fond, le ciel, la surface de l'eau, la direction de la lumière, l'ambiance temporelle, le point de vue de la caméra, le plan utilisé, la composition et la position des personnages, sans ajouter, supprimer ou remplacer aucun élément principal.

Transformer uniquement la représentation visuelle en une illustration numérique manga moderne raffinée : lignes manga claires et élégantes, traits du visage naturels et délicats, coloration en celluloïd douce et précise, ombres en dégradés subtils, combinaison réaliste de lumières et d'ombres avec l'esthétique manga, peau nette et transparente, cheveux présentant des strates de mèches bien définies avec des reflets doux, plis et textures des vêtements reproduits avec exactitude, détails riches dans l'environnement, couleurs harmonieuses, éclairage cinématographique, qualité professionnelle d'illustration commerciale, haute résolution, image raffinée et complète.

Maintenir l'identité et les caractéristiques visuelles d'origine, préserver les proportions initiales de l'image, ne pas modifier le personnage, les vêtements, le décor ni la composition ; procéder uniquement à une reproduction numérique dans le style manga.

{Référence aux principaux traits du visage, au sexe, à la couleur et à la coiffure du protagoniste d'origine, sans modification des caractéristiques biologiques}, {Réalisme : 1,6}.

Filtre pour photos d'art numérique

{Référence à l'identité et aux traits faciaux du personnage d'origine : 1,8}, {Concordance avec le personnage original : 1,8}, {Intégrité complète du style vestimentaire : 2,0}.

Transformez le personnage de l'image téléchargée par l'utilisateur en une texture dessinée à la main au crayon pastel léger, avec des contours sommaires au fusain rugueux, des lignes souples aux bords effilochés, sans traits nets ni délicats ; les aplats de couleur sont doux et uniformes, sans ombres marquées ou hachures épaisses.

Style des traits du visage : texture grossière réalisée au crayon et à la craie, avec des pointes de cheveux légèrement bouclées et arrondies, des contours irréguliers et frisottants, des aplats de couleurs unies sans dégradés ni ombres subtiles sur les mèches de cheveux ; une simple barrette rose pâle sur le côté, les mèches ramenées vers l'avant pour masquer légèrement la bouche ; des yeux fins, légèrement tombants, aux pupilles rondes et innocentes, avec des pupilles noires pleines sans reflets lumineux, de courtes cils supérieurs fins et éparpillés, quatre petits points clairs sous chaque œil, des sourcils fins, lisses et délicats, un air calme et timide, sans iris réaliste ni transparent ; un petit nez en forme de point, la bouche non visible.

Illustration de portrait, dans un style graffiti à la craie rugueuse, avec des contours tracés à la main tremblante, une texture granuleuse de croquis au crayon, des aplats de couleur non homogènes ; les deux bras croisés devant la poitrine, les mains serrant les boucles devant soi, les cheveux recouvrant presque entièrement la bouche, une atmosphère discrète et réservée ; vêtu d'un t-shirt court à rayures rose et blanc, un fin bracelet rose au poignet ; fond rose pâle associé à de petits pois gris-brun ; contours au crayon gras et tremblants, texture granuleuse de croquis au crayon, aplats de couleur unis ; style de portrait graffiti typique des premières années d'Instagram, dessin doux, mignon et réconfortant, sans dégradés ni jeux de lumière subtils.

Style graphique personnel des premiers temps d'Internet, illustration cartoon naïve à basse résolution, légèrement maladroit mais charmant. Utilisation de contours bruns foncés, rugueux, légèrement tremblants, d'épaisseur inégale ; bords de dessin à main levée irréguliers ; aplats de couleur numérique opaques ; simples aplats plats ; très peu d'ombres, quasiment aucun dégradé. Les cheveux sont représentés par de grandes surfaces, la tête est volumineuse, le corps plus petit ; une masse épaisse de cheveux, semblable à un bloc coloré et moelleux, encercle le visage et cache horizontalement la bouche ainsi que la moitié inférieure du visage. Seuls quelques larges traits internes et des boucles décoratives spiralées sont conservés, sans détails minutieux sur les mèches individuelles.

Le fond est transformé en une teinte pastel douce accompagnée d'un motif rétro de pois naturels, espacés de manière aléatoire ; le fond reste simple et plat, sans masquer le personnage. L'ensemble de l'image est propre et homogène, avec une touche artisanale, sans être trop lisse ni vectorisée à la mode commerciale. Le personnage conserve une composition de demi-corps de face, le corps orienté directement vers l'appareil photo, les épaules naturellement relâchées.

Respect strict du teint naturel original du personnage : pas de blanchiment, pas de bronzage, pas de peau froidement blanche illuminée, aucune modification de la profondeur ou de la chaleur du teint. Les ombres et lumières peuvent être stylisées, mais la gamme de couleurs de base du personnage doit rester identique à celle de l'image originale. Respect strict de la couleur naturelle des cheveux : pas de teinture, pas d'éclaircissement, pas d'obscurcissement, pas d'ajout de mèches ni de dégradés. Respect strict de la longueur initiale des cheveux, de la frange, de la raie, du degré de boucles ou de raideur, du volume, du contour général de la coiffure ainsi que de tous les accessoires capillaires.

{Référence aux principaux traits du visage, au genre, à la couleur et au style de cheveux du personnage principal de l'image originale ; caractéristiques biologiques inchangées}, {Réalisme : 1,6}.

Fille aux Doodles Roses

{Référence aux identités et traits faciaux des personnages d'origine : 1,8}, {Concordance avec les personnages d'origine : 1,8}, {Intégrité totale du style vestimentaire : 2,0}.

En nous fondant strictement sur l'image téléchargée par l'utilisateur en ce qui concerne le contenu, la composition et le style, nous conservons intégralement le nombre de personnages, les proportions corporelles, les postures, le style vestimentaire, le motif de fond, l'angle de prise de vue et la disposition générale de l'image. Nous ne modifions pas la scène originale, nous n'ajoutons ni nouveaux personnages ni nouveaux objets, et transformons l'ensemble de l'image en un style raffiné de jouet de construction en briques.

Toute l'image est entièrement retranscrite dans un style de jouet en briques, incluant les personnages, les masques, les tenues, les bijoux, les objets et le décor. Tous les éléments présentent clairement une structure de montage bien visible, des joints entre les briques, des points arrondis et des pièces en plastique ; aucune peau humaine ni matériaux réels ne sont perceptibles.

Style cinématographique de jouets en briques de haute qualité, texture d'animation stop-motion raffinée, photographie de maquettes réduites, matériaux plastiques authentiques, brillance arrondie, détails de montage riches, contrastes colorés marqués, éclairage intérieur aux teintes chaudes, sujet net, arrière-plan légèrement flou, angle de prise de vue grand-angle de près, ambiance vivante et humoristique, caractère urbain tendance, qualité de publicité commerciale pour jouets, rendu 3D ultra-détaillé, image verticale en haute définition.

{Référence aux principaux traits du visage, au sexe, à la couleur et à la coiffure du personnage principal de l'image d'origine ; caractéristiques biologiques inchangées}, {Réalisme : 1,6}.

Style brique

Style artistique