L'utilisation de Seedance 2.5 pour créer des vidéos permet de transformer rapidement des idées issues de textes, d'images et de documents de référence en œuvres cinématographiques plus complètes. Il prend en charge la génération de contenus audiovisuels pouvant atteindre 30 secondes en une seule exécution, avec des mouvements de caméra plus naturels et fluides, ainsi que des personnages et des scènes plus cohérents.

Galerie de modèles gratuits pour le générateur Guma x Seedance 2.5 | Vidéos et images Guma x Seedance 2.5 – Guma AI

Veuillez remplacer le personnage féminin principal de la vidéo source (vêtu d’une tenue à rayures rose et blanche) par le personnage figurant sur l’image 1. Le personnage de l’image 1 doit présenter une silhouette naturelle, sans déformation, avec des proportions cohérentes ; les vêtements du personnage importé doivent rester inchangés. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides — le visage doit demeurer identifiable et uniformément cohérent. Veuillez conserver les mouvements du personnage original, les déplacements de la tête, l’orientation du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale. Les plans, les cadrages, l’arrière‑plan, les autres personnages, le montage et l’audio doivent rester inchangés. L’image 1 ne doit servir qu’au remplacement des personnages ; n’importe quel élément d’arrière‑plan provenant de cette photo ne doit en aucun cas être reproduit. En ajustant l’éclairage, les ombres, la perspective et le flou de mouvement, intégrez mon visage de manière fluide et naturelle dans la scène. Préservez un rendu réaliste de la texture cutanée et assurez un effet d’occlusion naturel lorsque des objets ou des mains masquent partiellement le visage. Il est strictement interdit d’observer tout phénomène de dérive des traits identitaires, de scintillement, de déformation des traits, d’application de filtres de beauté ou d’apparition évidente de coutures liées au changement de visage.

Danse Kpop

« Génération d’une vidéo 28 secondes au rendu hyper‑réaliste, en format paysage, en 4K haute définition, avec une ambiance de clip musical pour un couple au bord de la mer, offrant une texture authentique et réaliste. {Paramètres de capture photo : résolution 1,6}, grain film naturel 2,5, {paramètre de réalisme 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable. (Les traits de chaque personnage sont intégralement inspirés des caractéristiques faciales des modèles fournis ; l’image 1 et l’image 2 correspondent respectivement aux personnages 1 et 2.) Les proportions anatomiques sont parfaitement exactes. L’ensemble constitue une courte scène romantique au bord de la mer, durant l’heure dorée, racontée grâce à des raccords nets et des mouvements de caméra doux — zooms et travellings lents — sans le moindre saccade ni décalage d’images. **Dans toutes les séquences de plan large, le visage du personnage 2 reste stable et net, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.** L’atmosphère est douce et apaisante, empreinte d’une détente romantique propre à une rencontre au bord de la mer. »


【Vidéo 28 secondes】

L’ensemble se déroule lors d’un crépuscule ensoleillé, pendant l’heure dorée, sur un littoral : une passerelle en bois gris brunâtre, patinée par le temps, s’étend vers la mer ; des bandes noires de protection contre les chocs sont accrochées aux pieux de la structure. Au loin, des bateaux de pêche aux couleurs rouge et blanche sont amarrés sur l’eau, tandis qu’un phare blanc se dessine à l’horizon. La surface bleu‑vert limpide de la mer miroite sous de fines ondulations, et la plage de sable fin, d’un doré chaud, porte encore les traces naturelles de pas. À l’heure du coucher du soleil, une lumière dorée et douce vient sublimer les silhouettes, tandis que l’air respire cette transparence floue propre aux lieux côtiers.

Au début de la scène, le personnage 1 attend assis sur la passerelle ; dès l’apparition du personnage 2, la narration progresse progressivement.


Les gestuelles des personnages restent naturelles et fluides tout au long :

- Personnage 1 : au début, assis au bord de la passerelle, les mains posées sur ses genoux, il regarde la mer ; à l’approche du personnage 2, il tourne la tête vers lui. Dans la scène sur la plage, il pivote légèrement pour observer le personnage 2 qui chante. Sur la passerelle, il s’agenouille sur un genou, tenant son appareil photo levé, afin de photographier le personnage 2 au loin. Enfin, lors de la scène au crépuscule sur la plage, il s’assoit à côté du personnage 2 pour contempler ensemble la mer, l’expression douce et attentive.
  
- Personnage 2 : il avance lentement depuis l’extrémité lointaine de la passerelle ; véritable pivot narratif de l’ensemble, il se tient debout sur la passerelle, face caméra, chantant avec spontanéité, accompagné de gestes simples et de petits mouvements détendus — ajuster sa chevelure, etc. Sur la plage, il chante de profil ; lors des prises de vue, il adopte des poses naturelles et coopère avec aisance. Au crépuscule, il s’assied aux côtés du personnage 1 pour regarder la mer, l’air relaxé et tendre, son visage toujours net et stable dans tous les plans larges et panoramiques.


0–4 secondes : plan fixe en demi‑plan, montrant pleinement la passerelle en bois et l’environnement maritime ; le personnage 1, assis au bord de la passerelle, regarde la mer puis tourne la tête vers l’extrémité lointaine. Le personnage 2 avance lentement vers la caméra, tandis que la prise de vue demeure immobile, introduisant ainsi leur première rencontre.

4–6 secondes : raccord net vers un plan rapproché du buste du personnage 2, sur fond de mer bleu‑vert limpide ; le personnage 2, face caméra, commence à chanter, les mains croisées derrière le dos, le visage clair et stable, sans scintillement.

6–9 secondes : raccord net vers un plan rapproché du couple sur la plage dorée ; les deux personnes sont assises côte à côte sur le sable fin. Le personnage 2 chante de profil, levant légèrement le menton, tandis que l’une de ses mains repose doucement sur son genou, suivant le rythme. Le personnage 1, lui, tourne la tête pour observer attentivement le personnage 2, baigné par la lumière dorée du crépuscule.

9–18 secondes : retour au plan moyen du personnage 2 sur la passerelle ; debout face caméra, il poursuit son chant, levant naturellement le bras pour effectuer des gestes de pointage ou de tapotement, tout en ajustant discrètement sa chevelure au passage. La caméra recule lentement et régulièrement, passant progressivement du plan rapproché au plan panoramique de la passerelle ; tout au long de ce mouvement, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, jusqu’à atteindre le plan panoramique final : le personnage 1, agenouillé sur l’extrémité proche de la passerelle, tient son appareil photo levé pour photographier le personnage 2, debout à l’autre bout, les mains sur les hanches.

18–23 secondes : raccord net vers un plan moyen montrant le personnage 1, agenouillé sur la passerelle ; il est penché, tenant son appareil photo levé, braqué vers le personnage 2, posté à l’extrémité lointaine, les mains sur les hanches. Le fond est constitué d’une mer bleu clair et d’un ciel bleu pâle, baignés d’une lumière douce et chaleureuse.

23–24 secondes : raccord net vers un plan rapproché du visage du personnage 2 ; celui-ci croise les bras sur ses épaules, le visage tourné vers la caméra, dans une expression douce et apaisante, devant un fond de mer bleu profond, la lumière s’assombrissant légèrement avec le coucher du soleil, créant une atmosphère calme et enveloppante.

24–28 secondes : raccord net vers un plan panoramique de la plage au crépuscule ; le ciel s’embrase d’une teinte orangée et rosée, tandis que les vagues viennent lécher doucement le rivage. Les deux personnages sont assis côte à côte sur le sable, tournés vers la mer ; la scène passe ensuite à un plan rapproché où le personnage 2 lève le menton pour regarder au loin, tandis que le personnage 1 tourne légèrement la tête pour observer son compagnon, avant de s’immobiliser dans cette posture détendue et romantique, contemplant ensemble la mer. »


【Points clés】
La vidéo complète de 28 secondes présente des transitions de plans fluides et naturelles, sans saccades ni flashes lumineux ; les décors évoluent harmonieusement au fil de la narration : passerelle en bois, mer bleu‑vert, bateaux de pêche rouges et blancs accompagnés d’un phare blanc, plage de sable fin doré, ciel embrasé d’une palette rose‑orangée… La lumière chaude et douce de l’heure dorée préserve toujours son caractère apaisant. Dans tous les plans larges et panoramiques, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.

Seuls des mouvements naturels sont autorisés : marche lente, chant spontané, gestes en phase avec le rythme, ajustement de la chevelure, prise de photos avec l’appareil, contemplation de la mer côte à côte… Aucun changement n’est toléré concernant les traits du visage ou les proportions des personnages ; aucune dérive importante de la position des acteurs, aucun tremblement excessif de la caméra, aucune incohérence dans la logique scénique, aucun mouvement saccadé, aucune déformation physique ni des doigts, aucune apparition de personnages non prévus, aucun élément parasite tel que barre de lecture, indicateur de progression ou interface de capture d’écran, et surtout, aucune altération de l’atmosphère douce et romantique propre à une scène amoureuse au bord de la mer durant l’heure dorée.

Pluie de diamants

Génération d’une vidéo 5 secondes au rendu ultra‑réaliste, avec une qualité d’image de niveau cinéma en 4K et un rendu très texturé ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur l’image référencée.

【Vidéo 5 secondes】

Caractéristiques de la prise de vue : toute la séquence est réalisée depuis un plan fixe, en plongée, à mi‑hauteur, sans aucun changement de cadre ni mouvement de caméra, couvrant intégralement l’espace allant du lit jusqu’à l’entrée de la chambre au style girly rose. L’éclairage aux teintes chaudes, dans des tons pastel rosé et violet, crée une atmosphère contrastée et décalée.

Chronologie des actions :

0–1 seconde : Un homme vêtu de noir est allongé sur le lit recouvert d’un drap satiné rose, les jambes croisées et tenant un téléphone fixe rose ; autour de lui traînent du pop corn et des magazines pour jeunes filles des années 2000. Le protagoniste, vêtu d’un costume rose et portant des lunettes de soleil, avance rapidement depuis l’entrée jusqu’au pied du lit, l’air grave et concentré.

1–2,5 secondes : Le protagoniste se penche, saisit l’épaule de l’homme en noir et le soulève du lit, puis lui attrape simultanément les deux chevilles. Pris de panique, l’homme lâche précipitamment son téléphone et glisse le long du matelas vers le bout du lit.

2,5–5 secondes : Avec force, le protagoniste tire les jambes de l’homme en noir derrière lui, le traînant vers la porte. Celui-ci, les mains plaquées au sol, tente vainement de s’agripper et de se débattre, avant d’être finalement entraîné à travers le tapis hors de la chambre, jusqu’à ce que son corps soit complètement tiré jusque derrière la porte, où il parvient à s’accrocher au chambranle.

Visage Fantôme

« Générez une courte vidéo narrative hyperréaliste de 30 secondes, au format portrait, avec une qualité d’image 4K de niveau cinéma, des textures réalistes et un rendu soigné. Paramètres : {résolution de l’appareil photo : 1,6}, grain naturel : 3,0, {niveau de réalisme : 1,6}. Les transitions entre lumière et ombre sont fluides, et les proportions anatomiques sont parfaitement respectées. L’ensemble s’inscrit dans le genre post-apocalyptique zombie, avec un retournement émotionnel marqué. Grâce à un jeu de plans alternés et à un raccord brutal au moment du coup de feu, la scène passe d’une confrontation désespérée à un plongeon dans de doux souvenirs. **Le personnage principal 1 est armé, tandis que le personnage principal 2 est un autre protagoniste** ; tous deux reprennent à 100 % les traits faciaux, le sexe, l’expression, la couleur et la coiffure des images 1 et 2 fournies. La première moitié maintient une atmosphère sombre, froide et oppressante propre à l’apocalypse, tandis que la seconde évolue vers une ambiance chaleureuse et apaisante, aux teintes dorées d’une île tropicale, créant ainsi un contraste saisissant entre l’effondrement extrême et la tendresse romantique. »


【Vidéo de 30 secondes】


0–3 s : L’ouverture présente un gros plan très rapproché sur le visage, dans une ambiance froide et faiblement éclairée. Le visage du personnage principal 1 occupe tout l’écran ; ses yeux bleus sont remplis de larmes, dont les gouttes transparentes glissent le long de ses joues. Sa peau reluit d’une fine pellicule de sueur froide, tandis que ses lèvres, serrées, tentent de contenir son sanglot. Son regard fixe obstinément l’horizon. Au premier plan, la silhouette floue de ses mains tenant une arme, tandis que l’arrière-plan disparaît totalement dans l’obscurité profonde, accentuant l’oppression étouffante. La caméra effectue rapidement un raccord en contrechamp, filmant depuis l’épaule du personnage principal 1 : dans une cuisine nocturne et sombre, un éclairage grisâtre et tamisé illumine seulement quelques zones. On distingue vaguement des placards blancs, un porte-couteaux en bois et divers objets posés sur le plan de travail. Au centre de la pièce, le personnage principal 2, désormais transformé en zombie, vêtu d’une robe rose à volants cintrée à la taille. Sa peau a pris une teinte gris-bleuté, ses joues portent des traces de griffures ensanglantées, et des filets de sang rouge foncé coulent de ses commissures. Ses cheveux blonds bouclés tombent en désordre, tandis que son regard vide se tourne vers le personnage principal 1.


3–7 s : Le plan passe au demi‑plan du personnage principal 1, vêtu d’un doudoune rouge matelassée et d’un haut sombre, portant un petit sac noir en bandoulière. Il tient son arme à bout de bras, pointant directement vers le personnage principal 2. Ses épaules tremblent violemment sous l’effet des pleurs, ses sourcils froncés, tandis que des larmes ruissellent sans cesse sur ses joues, son expression déformée par la douleur. Puis, le plan se tourne vers un gros plan du visage du personnage principal 2 : sa peau gris‑bleuté porte des traces fraîches de griffures, des filets de sang coulent le long de sa mâchoire, et soudain, il découvre ses dents jaunâtres, ses muscles faciaux se tordent tandis qu’il pousse un hurlement, lançant un mouvement d’assaut vers le personnage principal 1.


7–12 s : La caméra alterne rapidement entre des gros plans sur le visage décomposé du personnage principal 1, un demi‑plan où il tient son arme en tremblant, et un gros plan sur le hurlement du personnage principal 2. Le visage du personnage principal 1 est inondé de larmes, ses traits contractés par la douleur, ses lèvres tremblant sans contrôle, tandis qu’il regarde le personnage principal 2 fondre sur lui. Finalement, il ferme les yeux, submergé par la souffrance, et presse la détente. Au moment du coup de feu, le passage se fait par un raccord brutal, sans effet spécial : la cuisine sombre, le zombie et le pistolet disparaissent instantanément.


12–18 s : La scène bascule brusquement sur une plage tropicale baignée de lumière blanche et dorée. Le soleil du jour projette des reflets chauds sur l’ensemble de l’image, tandis que l’eau bleu‑vert se mêle à l’horizon. Des palmiers penchés bordent la plage, et le sable fin et blanc scintille sous le soleil. Les deux personnages arborent désormais des tenues légères et colorées, idéales pour les vacances : le personnage principal 2 porte une longue robe blanche à pois, tandis que le personnage principal 1 opte pour une chemise à manches courtes et un pantalon clair. Ils s’enlacent tendrement sur la plage ; le personnage principal 1 soulève le personnage principal 2 et le fait tourner, tandis que la brise marine fait voler ses longs cheveux blonds en arrière. Un gros plan rapproché montre alors le personnage principal 1 caresser doucement la joue du personnage principal 2, qui esquisse un sourire tendre et radieux, les yeux pétillants. Sa peau arbore une teinte chaude et saine, loin des tons gris‑bleutés et des traces de sang caractéristiques des zombies — elle retrouve toute sa vitalité et sa douceur.


18–24 s : La caméra continue de capturer les instants intimes sur la plage : le personnage principal 1 allongé dans le sable, le personnage principal 2 penché pour caresser son front, leurs nez se touchant tandis qu’ils se sourient doucement dans la lumière dorée du soleil couchant, les mèches de cheveux encadrant leur visage rayonnant d’une auréole dorée. Puis, un gros plan sur leurs mains entrelacées, marchant ensemble au fil des vagues qui viennent lécher le rivage, les éclaboussures scintillant sous le soleil. Enfin, un demi‑plan au crépuscule, où le ciel s’embrase d’une palette de roses et d’oranges, reflétant la lumière dorée du coucher de soleil sur la mer. À l’horizon, on distingue les contours d’une petite île verdoyante. Le personnage principal 1 serre le personnage principal 2 dans ses bras, inclinant légèrement la tête pour déposer un baiser sur son front. Le personnage principal 2 ferme les yeux, reposant paisiblement contre sa poitrine, dans une atmosphère douce et apaisante.


24–30 s : Enfin, des gros plans successifs sur le visage souriant du personnage principal 2, puis sur leurs mains jointes, avant de conclure sur un plan large montrant les deux protagonistes enlacés face à la mer au coucher du soleil. Ils se tiennent debout, visage contre visage, leurs fronts se touchant, enveloppés dans la douceur d’un crépuscule orangé. La brise marine caresse leurs cheveux, dissipant toute trace de désespoir et de souffrance liés à l’apocalypse. Enfin, l’image s’arrête sur ce souvenir heureux de vacances, achevant le cycle émotionnel qui va de la douleur extrême à la tendresse ultime.


【Points clés】


Une vidéo complète de 30 secondes, réalisée grâce à un montage alternant plans rapprochés et larges, ponctué d’un raccord brutal au moment du coup de feu, sans effets spéciaux ni transitions floues. La première moitié est sombre et oppressante, tandis que la seconde devient lumineuse et chaleureuse, avec un contraste saisissant entre lumière et ombre, couleurs et ambiances. La première partie reste fidèle à l’atmosphère d’une cuisine nocturne glaciale : éclairage grisâtre, placards en bois, ustensiles dispersés, le personnage principal 1 vêtu d’une doudoune rouge et brandissant un pistolet noir, tandis que le personnage principal 2 affiche une peau gris‑bleuté et des traces de sang, typiques d’un zombie. La seconde partie évoque une plage tropicale : lumière chaude du jour, ciel embrasé par les couleurs du crépuscule, sable blanc, palmiers, eaux turquoise… Les deux protagonistes arborent des tenues claires et légères, propices aux vacances. L’évolution émotionnelle du personnage principal 1 suit un arc progressif : de la retenue des larmes jusqu’à l’effondrement, puis à l’acte désespéré de presser la détente. Quant au personnage principal 2, il passe d’un état de terreur et de hurlements à une apparence douce et souriante, incarnant un contraste saisissant.  

L’ordre des événements doit être strictement respecté :  
1. Dans la cuisine sombre, le personnage principal 1, armé, fait face au personnage principal 2 devenu zombie, les larmes coulant abondamment.  
2. Le personnage principal 2, hurlant, se jette sur le personnage principal 1, qui, consumé par la douleur, appuie sur la détente.  
3. Au moment du coup de feu, un raccord brutal lance la transition vers les souvenirs doux d’une escapade insulaire.  
4. S’enchaînent ensuite des scènes tendres : étreintes et tours, caresses du visage, moments d’abandon sur la plage, promenades main dans la main, et enfin, un dernier câlin au coucher du soleil, dans une atmosphère apaisante et réconfortante.  

Seuls le personnage principal 1 peut pleurer, trembler en tenant son arme et appuyer sur la détente ; quant au personnage principal 2, il peut hurler lorsqu’il est en mode zombie, mais aussi sourire, serrer dans ses bras ou caresser lorsqu’il revit ses souvenirs. Ne modifiez ni les traits faciaux ni la coiffure des deux protagonistes, ne dénaturez pas leurs proportions, n’autorisez aucune erreur de texture ou de superposition d’éléments, ni aucune déformation des membres ou des doigts. Préservez scrupuleusement le contraste émotionnel entre la première moitié oppressante et la seconde douce et romantique, et veillez à ce qu’aucun élément parasite (barres de lecture, filigranes ou interfaces de capture) ne vienne perturber l’expérience visuelle. »

Destinée

Utilisez @video1 comme référence principale pour les mouvements ; les tenues ne sont pas conservées et ne servent pas de référence. Conservez autant que possible, avec fidélité, les mouvements corporels d’origine, les repères temporels, le rythme, la vitesse ainsi que les plans et les mouvements de caméra.
Les costumes des personnages 1 et 2 doivent correspondre aux images chargées @image1 et @image2. Pour le personnage qui danse, le style des chaussures doit être conforme à la vidéo source, et les motifs imprimés doivent s’accorder harmonieusement avec les vêtements visibles sur les images téléchargées, afin d’obtenir un ensemble cohérent.
Remplacez le personnage portant des lunettes par @image1, en préservant tout au long du processus ses traits faciaux, ses caractéristiques identitaires et ses proportions corporelles [Personnage 1].
Remplacez le danseur par @image2, en maintenant intégralement ses traits faciaux, ses caractéristiques identitaires et ses proportions corporelles [Personnage 2].
Conservez les mouvements de caméra, les décors et la composition de l’image tels qu’ils apparaissent dans @video1. Priorisez la reproduction exacte de la chorégraphie originale, au détriment de toute autre modification. Les déformations faciales, les dérives des traits physiques, les torsions corporelles, les membres superflus, les pieds flottants ou les mouvements aléatoires sont strictement interdits.
Verrouillage : les tenues doivent correspondre aux vêtements originaux figurant sur les images téléchargées ; il est formellement interdit de copier les tenues issues des vidéos de référence.

En pointant les pieds

Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’image référencée.

【Vidéo de 15 secondes】

Voici un court métrage narratif au ton atmosphérique, tourné en une seule prise. L’ensemble est réalisé avec une caméra qui effectue un travelling arrière fluide et régulier, sans aucun raccord. L’action se déroule dans une vaste prairie embrumée, où l’eau lointaine disparaît sous une épaisse brume. Le vent souffle sans relâche, tandis que l’ambiance froide et floue met en valeur la texture métallique et rigide de l’armure. L’émotion évolue progressivement, passant de la tristesse et de l’impuissance initiales à une douceur chaleureuse, marquée par le sentiment d’être protégé :

0–5 secondes : Au début, plan rapproché depuis un angle bas, la caméra fixe un enfant debout sur la pelouse. Vêtu d’une armure d’argent ciselée, réduite à l’échelle, il porte en dessous une combinaison blanche à capuche. Son manteau blanc, derrière lui, s’agite vigoureusement sous la bourrasque, tandis qu’une touffe de cheveux dressée sur sa tête est emportée par le vent. Ses petites mains gantées de noir serrent fermement la poignée d’une longue épée, qu’il tient verticalement devant son visage, les sourcils froncés et les yeux clos. De fines particules d’herbe et de boue maculent son armure, faisant de lui un petit chevalier vaincu et livré à lui‑même. La caméra recule lentement, si doucement qu’on dirait presque qu’elle avance. Progressivement, la jambe d’une armure adulte apparaît sur la gauche, puis, depuis la droite, le manteau noir bordé d’or se déploie comme un parapluie, venant couvrir la tête de l’enfant et l’abriter du vent qui souffle.

5–10 secondes : La caméra poursuit son recul jusqu’à un plan moyen, révélant entièrement le chevalier adulte. Il arbore une armure d’argent vieillie aux motifs dorés, drapée d’un manteau noir, ses cheveux humides et froids ébouriffés par le vent. À genoux près de l’enfant, il tient dans sa main gantée de métal un petit lion en peluche tout doux, baissant les yeux avec tendresse vers l’enfant. L’enfant, protégé du vent par le manteau, ouvre les yeux embués de larmes et lève le regard vers le chevalier ; son visage crispé se détend peu à peu, curieux, il fixe le jouet que tient le chevalier. Le chevalier tend la main et pose doucement sur celle de l’enfant, serrant fermement la petite épée, avant de lui retirer l’arme et de lui offrir le lion en peluche. Aussitôt, l’enfant relâche l’épée, serre le petit lion contre lui et colle son visage à la douce fourrure, son expression triste s’estompe complètement.

10–15 secondes : La caméra continue de reculer jusqu’à un plan large. Le chevalier adulte se relève lentement, s’appuyant sur un genou, l’épée reçue pend désormais naturellement le long de son corps. Avec son autre main gantée de métal, il pose doucement sa paume sur la tête de l’enfant, le protégeant avec tendresse. L’enfant, serrant son jouet, se tient à l’abri du manteau du chevalier ; un sourire radieux illumine son visage, et il se blottit docilement contre la jambe du chevalier. Enfin, la scène se stabilise sur un panorama de la prairie embrumée : sur cette étendue déserte, balayée par le vent, le chevalier tenant l’épée se tient debout, tandis que le petit chevalier, enveloppé dans son manteau noir et tenant le lion en peluche, se tient à ses côtés. Les deux silhouettes, l’une grande et l’autre petite, campent dans la brume froide, le vent souffle encore, mais l’enfant est désormais bien protégé, au cœur d’une douce histoire de protection et de garde.

Abri

En prenant @video1 comme référence principale pour les mouvements, les tenues ne sont pas conservées et ne servent pas de référence. Il convient de conserver aussi fidèlement que possible les mouvements corporels d’origine, ainsi que les repères temporels, le rythme, la vitesse et les plans‑séquences.
Les vêtements du personnage 1 correspondent à ceux de la personne figurant sur @image1, et les vêtements du personnage 2 correspondent à ceux de la personne figurant sur @image2.

Remplacez dans l’image le sujet principal aux cheveux noirs situé à gauche par @image1, en préservant tout au long de la séquence son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles [Personnage 1].
Remplacez dans l’image le sujet principal aux cheveux rouges situé à droite par @image2, en préservant tout au long de la séquence son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles [Personnage 2].

Conservez les plans‑séquences, les décors et la composition d’image d’origine de @video1. La priorité est donnée à la reconstitution exacte des mouvements synchronisés initiaux, au détriment de toute autre modification. Les déformations faciales, les variations des traits caractéristiques, les torsions corporelles, les membres superflus, les pieds flottants ou les mouvements aléatoires sont strictement interdits.
Verrouillage : les vêtements doivent correspondre à ceux figurant sur l’image chargée ; il est formellement interdit de copier les tenues issues de la vidéo de référence.

Alors On Danse

Remplacez l’homme vêtu du maillot principal jaune dans @video1 par @image1.

Bieberesque

Création d'une vidéo hyper-réaliste de 10 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement fluides, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes. Le protagoniste est à 100 % inspiré des traits faciaux, du genre, de l'atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage ainsi que de la tenue vestimentaire du modèle représenté sur l'image @.
【Vidéo de 10 secondes】
Toute la séquence est tournée depuis une position fixe à hauteur des yeux à l'intérieur du véhicule, avec un angle de prise de vue fixé derrière le tableau de bord, face directement vers les sièges conducteur et passager. La composition reste stable, couvrant intégralement le haut du corps des personnages ; aucune technique de mouvement de caméra (zoom, panoramique, travelling) n'est utilisée tout au long de la vidéo. Le cœur de la narration repose sur un montage parallèle rapide, alternant entre deux temporalités à un rythme d'environ une seconde par plan. Les deux plans sont parfaitement alignés, mettant en évidence un contraste marqué grâce aux jeux de lumière et à l'état des personnages :
Temps réel : scène nocturne aux tons froids, où la protagoniste féminine est seule au volant d'une luxueuse berline ; le siège passager est vide, tandis qu'à l'extérieur, les rues urbaines scintillent sous les reflets colorés des néons.
Temps de mémoire : scène crépusculaire aux tons chauds, contre-jour. Les deux protagonistes partagent le même véhicule, une vieille voiture familiale ; la femme occupe le siège conducteur, l'homme le siège passager. À l'extérieur, le paysage est celui d'un coucher de soleil sur une prairie en périphérie urbaine.
Le plan final revient au temps réel, bouclant ainsi l'arc émotionnel.
Chronologie des actions des deux protagonistes (découpée selon les moments clés)
0-1 seconde : début de l'émotion dans le temps réel — dans la réalité, la protagoniste féminine tient le volant d'une main, l'autre main plaquée sur sa bouche ; lorsqu'elle retire sa main, on distingue des traces de larmes sur son visage, son expression est triste et absente.
1-2 secondes : entrée douce dans les souvenirs — transition vers la scène crépusculaire ; plan moyen latéral : la protagoniste féminine est au volant, ses mains agrippent le volant, elle tourne légèrement la tête en souriant vers l'homme assis à côté, qui dépose un baiser tendre sur sa joue. L'ambiance est détendue et pleine de douceur.
2-3 secondes : explosion émotionnelle dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste serre fortement le volant, pleure silencieusement, exprimant toute sa douleur intérieure.
3-4 secondes : interaction dans les souvenirs — retour aux souvenirs : la protagoniste féminine tourne légèrement la tête, les mains toujours accrochées au volant, elle tourne la tête pour sourire à l'homme, qui lui répond par un regard doux et complice. L'ambiance est légère et affectueuse.
4-5 secondes : point culminant dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste saisit une liasse de billets sur le siège passager et la lance violemment vers le siège vide à côté d'elle.
5-6 secondes : interaction joyeuse dans les souvenirs — retour aux souvenirs : dans la vieille voiture, la protagoniste est assise sur l'homme, ils s'échangent un baiser tendre ; aucun billet n'apparaît dans cette scène du temps réel.
6-8 secondes : crise et accusation dans le temps réel — retour au temps réel, les yeux rougis, la protagoniste désigne du doigt le siège passager vide, rempli de billets. Elle est furieuse et dévastée, son visage déformé par l'émotion intense.
8-9 secondes : arrêt doux dans les souvenirs — retour aux souvenirs, la protagoniste reprend place au volant, une main sur le volant, l'autre main de l'homme enserrant doucement la sienne, il dépose un baiser léger sur le dos de sa main. Tous deux ferment les yeux, exprimant une tendresse profonde.
9-10 secondes : conclusion mélancolique dans le temps réel — retour à la nuit, la protagoniste tient le volant d'une main, lève l'autre pour essuyer une larme au coin de l'œil, continue à tenir le volant des deux mains, son expression est vide et désespérée ; le siège passager reste vide, fin de la séquence.
Remarque : aucune exigence stricte concernant la tenue vestimentaire ; dans le temps réel, la protagoniste porte une tenue formelle, alors que dans les souvenirs, les deux protagonistes adoptent une tenue décontractée et quotidienne. Cette différence vestimentaire accentue le contraste entre les deux temporalités. Tout au long de la vidéo, les personnages restent muets ; seule la musique de fond accompagne l'action.

Regret

Utilisez la vidéo de référence téléversée comme référence exacte pour le mouvement, la chorégraphie, le timing, la composition et la caméra.
PERSONNAGE PRINCIPAL :
Remplacez UNIQUEMENT le personnage principal central par la personne figurant dans la Référence de Personnage 1.
Le personnage principal central doit correspondre exactement à la Référence de Personnage 1 sur l’ensemble de la vidéo.
Préservez l’identité faciale exacte, les traits du visage, la coiffure, le teint, les proportions corporelles, les vêtements et l’apparence générale de la Référence de Personnage 1.
Le personnage central doit demeurer clairement identifiable par rapport à tous les autres personnages environnants, en tout temps.
PERSONNAGES ENVIRONNANTS :
Remplacez TOUS les personnages de fond par ceux figurant dans la Référence de Personnage 2.
Chaque personnage environnant doit correspondre sans cesse à la Référence de Personnage 2 en matière de vêtements, couvre-chef, masque, couleurs, proportions corporelles et apparence globale.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 2 au personnage principal central.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 1 à aucun personnage environnant.
ACTION ET CHORÉGRAPHIE :
Reproduisez EXACTEMENT les actions, les mouvements corporels, la chorégraphie, les poses, le timing, le rythme et la synchronisation de la vidéo de référence originale.
La foule environnante doit exécuter les mêmes mouvements groupés synchronisés ainsi que les mêmes gestes de révérence profonde et synchronisés que ceux montrés dans la vidéo de référence.
Le personnage principal central ne doit effectuer QUE les mouvements du personnage central original.
Ne pas inventer de nouveaux gestes, mouvements, interactions ou chorégraphies.
VERROUILLAGE DE L’IDENTITÉ :
Maintenez l’identité du personnage central totalement constante, de la première à la dernière image.
Ne modifiez, ne morphez, ne fusionnez, ne déformez, ne dupliquez ni n’échangez le visage du personnage central.
Ne remplacez pas le personnage central par un quelconque personnage de fond.
Veillez à ce que tous les personnages de fond restent visuellement cohérents tout au long de la séquence.
COHÉRENCE DE LA FOULE :
Préservez le nombre, le placement, l’espacement, la formation, la profondeur et les positions relatives des personnes environnantes tels qu’ils figuraient dans la vidéo originale.
N’ajoutez ni n’enlevez personne.
Ne déplacez pas aléatoirement les personnes d’une position à une autre.
Ne fusionnez pas les corps ni ne dupliquez les personnages.
VERROUILLAGE DU MOUVEMENT :
Respectez strictement le mouvement original de la vidéo.
Préservez EXACTEMENT les mouvements corporels, la direction des déplacements, la chorégraphie, la synchronisation, le tempo, le rythme et le timing des actions.
CAMÉRA ET CADRAGE :
Conservez inchangés l’angle de la caméra, ses mouvements, sa position, sa distance focale, sa perspective, sa profondeur de champ, le cadrage, la composition, l’échelle du plan et la durée de chaque prise de vue.
Suivez EXACTEMENT chaque mouvement original de la caméra.
N’introduisez AUCUN nouveau mouvement de caméra.
Ne recadrez, ne recoupez, ne zoomez, ne faites pas pivoter, ne basculez ni ne modifiez la composition originale, sauf si ce mouvement précis figure déjà dans la vidéo de référence.
SCÈNE :
Préservez l’agencement spatial d’origine, la formation de la foule, la relation entre premier plan et arrière-plan ainsi que la géométrie de la scène.
Maintenez un éclairage naturel, des ombres réalistes, une anatomie humaine réaliste et des textures photoréalistes.
COHÉRENCE TEMPORAIRE :
Assurez une forte cohérence image par image.
Pas de scintillement.
Pas de changements de visage.
Pas de changements de vêtements.
Pas de disparition de personnages.
Pas de duplication de personnes.
Pas de mains ou de membres déformés.
Pas de variations soudaines des proportions corporelles.
EXIGENCE FINALE :
La vidéo finale doit suivre aussi fidèlement que possible le mouvement, la chorégraphie, le timing, la formation de la foule, le travail de la caméra et le montage de la vidéo de référence, tout en ne modifiant que les identités visuelles spécifiées par la Référence de Personnage 1 et la Référence de Personnage 2.

Choisi

Remplacez l’homme de @video1 par @image1. Remplacez la femme de @video1 par @image2.

Film de zombies

Générer une vidéo 12S ultra-réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste précis : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement naturelles, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes ; le personnage principal reprend à 100 % les traits du visage, la carnation et la coiffure de la « référence n°1 », et à 100 % les traits du visage, la carnation et la coiffure de la « référence n°2 ».

【Première image】

Plan large fixe, scène d'une falaise côtière aux tons froids et sombres : sous un ciel couvert de lourds nuages gris, la mer d'un bleu-gris profond se soulève en petites vagues blanches ; une plateforme rocheuse volcanique noire et rugueuse s'étend vers la mer. À gauche, au bord de la falaise, se tient la héroïne vêtue d'une longue robe blanche en dentelle à manches longues et traîne étoffée ; ses cheveux sont soulevés par le vent marin puissant et volent vers l'arrière. La traîne extra-longue est soulevée par le vent et flotte vers l'extérieur de la falaise ; elle tourne légèrement la tête vers la droite pour regarder la personne de l'autre côté. À droite, sur la plateforme, se trouve le protagoniste vêtu d'une longue veste noire, portant à l'intérieur une chemise claire à col revers, un pantalon foncé assorti à des bottines noires. Ses cheveux, également décoiffés par le vent marin, sont relevés et retombent en désordre ; il regarde directement la héroïne, leurs regards se croisent. Le vent marin est fort, l'ambiance générale est oppressante et mélancolique, pleine d'une tension émotionnelle chargée de déchirure et d'adieu.

【Vidéo 12S】

Durée totale : 12 secondes, courte vidéo narrative à tonalité émotionnelle cinématographique. Lumière naturelle froide et dure sous un ciel couvert, scène d'une falaise volcanique côtière. Tout au long de la vidéo, les personnages sont strictement définis ainsi : à gauche, à la falaise, la héroïne vêtue d'une longue robe blanche en dentelle à manches longues et traîne étoffée ; à droite, sur la plateforme, le protagoniste vêtu d'une longue veste noire, portant à l'intérieur une chemise claire à col revers et un pantalon foncé accompagné de bottines noires. Aucun terme de genre spécifique n'est utilisé. L'ambiance globale est oppressante et mélancolique, empreinte d'une forte tension émotionnelle liée à un adieu personnel :

0-1s : La caméra effectue une approche progressive depuis un plan large jusqu'à un plan moyen, avec un ciel couvert de lourds nuages gris, une mer d'un bleu-gris profond agitée par de petites vagues blanches, et une falaise rocheuse noire et rugueuse. Les deux personnages se tiennent face à face, se regardant intensément. Le vent marin puissant fait onduler la traîne blanche de la héroïne et les cheveux des deux protagonistes qui s'envolent constamment vers l'arrière. À gauche, la héroïne en robe semble murmurer doucement des mots avec ses lèvres entrouvertes. Les deux personnages arborent des expressions graves, leurs regards trahissent un mélange de résignation et de détresse. La lumière froide reste stable.

Changement de plan

1-3s : Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, avec un arrière-plan complètement flou dans des tons gris froid. La héroïne en robe a les yeux remplis de larmes ; une larme glisse lentement le long de sa joue, ses lèvres entrouvertes expriment une tristesse fragile.

Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, avec un arrière-plan complètement flou dans des tons gris froid. Le protagoniste en veste noire affiche un regard ferme et maîtrisé, son expression est résolue, ses lèvres serrées. La mise au point se concentre sur les détails des larmes sur son visage.

3-6s : Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, les mèches de cheveux sont poussées par le vent et flottent sur le côté du visage ; les larmes continuent de couler. La héroïne en robe passe progressivement d'une expression triste à une attitude apaisée, fixant l'objectif.

Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, les mèches de cheveux sont poussées par le vent et flottent sur le côté du visage ; le regard du protagoniste en veste noire passe d'une maîtrise résolue à une détermination ferme, son émotion passe d'une lutte interne à une décision finale.

6-7s : Changement de plan : gros plan sur les mains, l'arrière-plan est flou dans une ambiance grise et brumeuse. La main de la héroïne en robe, ornée d'un poignet en dentelle avec cils, est sur le point de toucher celle du protagoniste en veste noire, dont les doigts, visibles à travers la manche de la chemise, sont prêts à effleurer la main de la héroïne. Puis, la main du protagoniste recule doucement, sans jamais toucher celle de la héroïne. On distingue clairement la texture du poignet et le mouvement des mains.

7-9s : Changement de plan : plan moyen fixe. Le protagoniste en veste noire lève le bras droit, paume vers l'avant, comme pour repousser quelque chose. Sous l'effet de cette poussée, la héroïne en robe tombe violemment en arrière, perd l'équilibre et bascule du bord de la falaise vers la mer. Sa longue robe blanche s'écarte complètement sous l'effet du vent marin, s'étalant dans les airs avant de disparaître rapidement hors du cadre. Le protagoniste reste immobile, la main tendue, fixant le point où la héroïne est tombée avec un air calme et résolu. La héroïne, quant à elle, tombe avec une expression apaisée, sans aucune trace de panique.

9-12s : Changement de plan : plan large fixe. Une fois que la héroïne en robe a totalement disparu, le protagoniste en veste noire ramène doucement sa main tendue vers lui. Après avoir resté silencieux pendant deux secondes, il se retourne, dos à la caméra, et s'éloigne lentement vers la droite de l'image, quittant finalement le cadre. La dernière image montre seulement la falaise noire et la mer agitée sous un ciel sombre, dans une atmosphère vide et solitaire. Toute la vidéo est marquée par un vent marin réaliste, les traînes et les mèches de cheveux flottent avec une naturalité époustouflante, offrant une qualité cinématographique exceptionnelle et une progression émotionnelle fluide et naturelle.

Vœux tombants

« En prenant @video1 comme référence principale pour les mouvements, les tenues ne sont ni conservées ni prises en compte. Il convient de conserver, dans la mesure du possible, fidèlement les gestes corporels d’origine, les repères temporels, le rythme, la vitesse ainsi que les plans et les mouvements de caméra. »

Les vêtements du personnage 1 correspondent à ceux de la personne figurant sur @image1 ; ceux du personnage 2 correspondent à ceux de la personne figurant sur @image2 ; et ceux du personnage 3 correspondent à ceux de la personne figurant sur @image3.

Remplacez la figure féminine principale portant une robe à pois par @image1, en préservant tout au long de l’opération son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles [Personnage 1].

Remplacez la figure féminine aux cheveux blonds par @image2, en maintenant inchangés son visage, ses caractéristiques physiques et ses proportions [Personnage 2].

Remplacez la figure masculine portant un costume à rayures et muni d’une barbe par @image3, en conservant intégralement son visage, ses traits identitaires et ses proportions corporelles [Personnage 3].

Conservez les mouvements de caméra, les décors et la composition de l’image tels qu’ils apparaissent dans @video1. Priorisez la reproduction exacte des séquences originales, au détriment de toute autre modification. Les déformations faciales, les variations des traits caractéristiques, les torsions corporelles, les membres superflus, les pieds flottants ou les mouvements aléatoires sont strictement interdits.

Verrouillage : les vêtements doivent correspondre à ceux présents sur les images chargées ; il est formellement interdit de copier les tenues issues de la vidéo de référence.

Extrait de baseball

Utilisez @video1 comme référence principale de mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, la chorégraphie synchronisée originale de STORM II, ainsi que les formations de groupe, les gestuelles corporelles, le timing, le rythme, le déroulement et les mouvements de caméra. Ne concevez ni nouvelle chorégraphie, ni nouveaux pas de marche ni poses.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. Il porte un costume noir d’inspiration yakuza, une chemise noire et des lunettes de soleil noires.

Servez-vous de @image2 comme référence pour le lieu et le style de groupe. Recréez la scène sur l’escalier du temple japonais, de nuit, avec des marches de pierre humides, des lanternes chaleureuses, de la brume et des reflets cinématographiques. Les danseurs environnants portent des costumes blancs assortis, avec des chemises noires et des cravates noires, tout en respectant les formations et les mouvements synchronisés d’origine.

Optez pour un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure d’un clip musical. Conservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Accordez la priorité absolue à la chorégraphie de danse synchronisée initiale, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Genjutsu

« Utilisez @video1 comme référence principale du mouvement. Préservez autant que possible les mouvements corporels d’origine, le timing, le rythme, la cadence ainsi que les déplacements de caméra. »


Remplacez l’homme par @image1. Gardez son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long. [role1].


Remplacez la femme par @image2. Gardez son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long. [role2].


Supprimez tout texte et toute filigrane présents dans la séquence vidéo.

Préservez le mouvement de caméra, la scène et le cadrage d’origine de @video1. Accordez la priorité à la chorégraphie de danse synchronisée d’origine, au détriment de toute autre modification. Interdiction de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ou de mouvements aléatoires.

Guma x Seedance 2.5