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En suivant de près les tendances actuelles, nous rassemblons et classons soigneusement les modèles les plus populaires, afin d’aider les utilisateurs à découvrir rapidement des contenus de qualité, en adéquation avec les esthétiques et les besoins d’usage du moment. Nous veillons à consolider en permanence les tendances phares, pour bâtir une bibliothèque de modèles toujours plus attrayante et compétitive.

Galerie de modèles gratuits de générateur d’AI Genjutsu | Vidéos et images de Genjutsu – Guma AI

Veuillez remplacer le personnage féminin principal de la vidéo source (vêtu d’une tenue à rayures rose et blanche) par le personnage figurant sur l’image 1. Le personnage de l’image 1 doit présenter une silhouette naturelle, sans déformation, avec des proportions cohérentes ; les vêtements du personnage importé doivent rester inchangés. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides — le visage doit demeurer identifiable et uniformément cohérent. Veuillez conserver les mouvements du personnage original, les déplacements de la tête, l’orientation du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale. Les plans, les cadrages, l’arrière‑plan, les autres personnages, le montage et l’audio doivent rester inchangés. L’image 1 ne doit servir qu’au remplacement des personnages ; n’importe quel élément d’arrière‑plan provenant de cette photo ne doit en aucun cas être reproduit. En ajustant l’éclairage, les ombres, la perspective et le flou de mouvement, intégrez mon visage de manière fluide et naturelle dans la scène. Préservez un rendu réaliste de la texture cutanée et assurez un effet d’occlusion naturel lorsque des objets ou des mains masquent partiellement le visage. Il est strictement interdit d’observer tout phénomène de dérive des traits identitaires, de scintillement, de déformation des traits, d’application de filtres de beauté ou d’apparition évidente de coutures liées au changement de visage.

Danse Kpop

Utilisez @video1 comme référence principale de mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, la chorégraphie synchronisée originale de STORM II, ainsi que les formations de groupe, les gestuelles corporelles, le timing, le rythme, le déroulement et les mouvements de caméra. Ne concevez ni nouvelle chorégraphie, ni nouveaux pas de marche ni poses.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. Il porte un costume noir d’inspiration yakuza, une chemise noire et des lunettes de soleil noires.

Servez-vous de @image2 comme référence pour le lieu et le style de groupe. Recréez la scène sur l’escalier du temple japonais, de nuit, avec des marches de pierre humides, des lanternes chaleureuses, de la brume et des reflets cinématographiques. Les danseurs environnants portent des costumes blancs assortis, avec des chemises noires et des cravates noires, tout en respectant les formations et les mouvements synchronisés d’origine.

Optez pour un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure d’un clip musical. Conservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Accordez la priorité absolue à la chorégraphie de danse synchronisée initiale, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Genjutsu

Veuillez remplacer le chat qui danse dans la vidéo source par le chat de l’image 1, et le chat tenant un téléphone (photographiant dos à la caméra) par le chat de l’image 2 (il suffit de substituer uniquement la partie montrant le dos). Les correspondances doivent respecter la morphologie corporelle ainsi que la race. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides — le visage doit demeurer identifiable et cohérent. Veuillez conserver les postures, les gestes, les mouvements de la tête, l’orientation du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale des personnages d’origine. Les mouvements de caméra, les cadrages, l’arrière‑plan, le montage et l’audio doivent rester inchangés. Seules les images 1 et 2 serviront de références pour les remplacements ; n’imitez en aucun cas les vêtements ni les décors présents sur ces photos. En veillant à aligner l’éclairage, les ombres, la perspective et le flou de mouvement, intégrez naturellement mon visage dans la scène. Préservez une texture cutanée réaliste et assurez un masquage naturel lorsque des objets ou des mains viennent couvrir le visage. Il est strictement interdit d’introduire tout effet de décalage d’identité, de scintillement, de déformation des traits, de filtre de beauté ou de traces visibles de raccordement entre les visages.

Danse du chat

Veuillez remplacer l’homme vêtu de noir par le personnage figurant sur la photo 1, et substituer le chat qui fait la vaisselle dans la vidéo source par le chat de la photo 2. Le chat doit correspondre à la race exactement identique à celle de l’image d’origine ; quant au personnage, il doit conserver l’apparence de la photo 2, avec des proportions corporelles harmonieuses et des vêtements conformes à ceux de la photo 1. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides —, le visage doit demeurer reconnaissable et cohérent.  Veuillez préserver les gestes, les comportements, les mouvements de la tête, la direction du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale des personnages présents dans la vidéo originale. Les plans, la composition, l’arrière‑plan, le montage et l’audio doivent rester inchangés. Utilisez les photos 1 et 2 comme références pour les remplacements ; ne reproduisez en aucun cas les tenues ni les décors présents sur les images téléchargées. Assurez une intégration naturelle de mon visage dans la scène en veillant à l’harmonisation de l’éclairage, des ombres, de la perspective et des flous de mouvement. Préservez un rendu réaliste de la texture cutanée et soignez les effets d’occlusion naturels lorsque des objets ou des mains masquent partiellement le visage. Il est strictement interdit de faire apparaître des dérives d’identité, des scintillements, des distorsions des traits, des effets de filtres de beauté ou des traces visibles de raccords entre les visages.

Laver la vaisselle

Veuillez remplacer les principaux personnages masculins de la vidéo source par les personnages figurant sur l’image 1, et les personnages féminins par ceux de l’image 2. Les personnages issus des images doivent présenter une silhouette naturelle, sans déformation et selon des proportions cohérentes. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides — le visage doit demeurer identifiable et rester homogène.  Veuillez conserver les tenues, les gestuelles, les mouvements de la tête, les directions du regard, les expressions faciales ainsi que les synchronisations des mouvements labiaux des personnages d’origine. Les plans, les cadrages, les décors, le montage et l’audio doivent rester inchangés. Seules les images 1 et 2 serviront de référence pour le remplacement des personnages ; il est strictement interdit de reproduire les vêtements ou les arrière-plans des photos. En veillant à l’harmonisation de l’éclairage, des ombres, de la perspective et du flou de mouvement, intégrez mon visage dans la scène de manière fluide et naturelle. Préservez une texture cutanée réaliste et assurez un masquage naturel lorsque des objets ou des mains viennent couvrir le visage. Il est formellement prohibé toute apparition de décalage d’identité, de scintillement, de déformation des traits, d’effets de filtres beauté ou de traces visibles de soudure entre les visages.

Clip classique

« Veuillez remplacer le personnage masculin principal de la vidéo source par le personnage figurant sur l’image 1, et substituer l’arrière‑plan de la vidéo source par la scène représentée sur l’image 2. Les personnages de l’image 1 doivent présenter une silhouette naturelle, sans déformation et selon des proportions cohérentes. Tout au long de la vidéo — y compris lors des tournements de tête, des dialogues et des mouvements rapides — le visage doit demeurer identifiable et rester homogène et constant.

Veuillez conserver les gestes, les mouvements de la tête, l’orientation du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale des personnages d’origine. Les mouvements de caméra, les cadrages, les plans, la profondeur de champ, les autres figurants, le montage et l’audio doivent rester inchangés. Utilisez uniquement l’image 1 comme référence pour le remplacement des personnages : ne reproduisez en aucun cas les vêtements ni l’arrière‑plan de la photo. En veillant à l’harmonisation de l’éclairage, des ombres, de la perspective et du flou de mouvement, intégrez de manière fluide le visage de l’image 1 dans la scène ; faites également appel à l’image 2 comme référence pour l’environnement, en l’intégrant de façon naturelle dans la composition de l’image. »

Préservez une texture cutanée réaliste et assurez un masquage naturel lorsque des objets ou des mains viennent couvrir le visage. Il est strictement interdit d’observer tout décalage des traits identitaires, des scintillements, des déformations des traits, des effets de filtres de beauté ou des traces visibles de raccords liés au changement de visage.

Rap à rythme rapide

« Génération d’une vidéo de 20 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K, {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur @l’image. »

【Vidéo de 20 secondes】

Il s’agit d’une séquence filmée en studio, réalisée en un seul plan‑séquence, avec une caméra fixe tout au long. Aucun montage ni coupure n’a été utilisé ; seuls les zooms optiques permettent d’ajuster le champ. Le style visuel est épuré et net. Le décor est un studio aux murs uniformément colorés : un fond mat orange chaud recouvre entièrement l’arrière‑plan, tandis qu’une estrade jaune vif surélevée occupe l’avant‑scène. Dans le coin inférieur gauche de l’estrade trône une petite enceinte noire destinée à l’écoute. Au centre, suspendu juste au-dessus de leurs têtes, un grand microphone à condensateur à membrane argentée sert d’ancrage visuel permanent. L’éclairage est homogène, doux et chaleureux, accentuant encore davantage l’effet contrasté entre les tenues noires et violettes des deux interprètes et les teintes chaudes de l’orange et du jaune vif. Tous les éléments graphiques concentrent l’attention exclusivement sur les artistes eux‑mêmes.

Les premières secondes (0 à 2) constituent la phase d’introduction : la caméra débute par un plan large à hauteur d’œil, composé de manière parfaitement symétrique. Les deux performers se tiennent au centre de l’estrade, directement sous le microphone. L’artiste A porte un sweat à capuche noir à manches courtes, accompagné d’un pantalon large noir à cordon blanc, ainsi que des boucles d’oreilles et une bague. Il regarde son poignet, la main droite posée sur la gauche, dans une attitude préparatoire, comme pour vérifier l’heure ou ajuster sa manche. L’artiste B arbore un survêtement noir et violet à motifs géométriques, agrémenté d’un bracelet argenté et de plusieurs bagues. Il se tourne vers A, lève la main droite à hauteur de la bouche pour s’éclaircir la gorge, tandis que sa main gauche pend naturellement le long de son corps. Tous deux attendent l’entrée du rythme ; durant cette phase de pause avant le début du morceau, l’image reste stable, renforçant chez le spectateur l’impression que le spectacle va bientôt commencer.

De la deuxième à la cinquième seconde, le moment décisif où le morceau démarre et s’installe : la caméra effectue un lent zoom optique, progressivement rapprochant l’image jusqu’à un plan moyen à hauteur d’œil, tout en maintenant le microphone centré en haut de l’image. Simultanément, A lève la tête et ferme les yeux, plongeant immédiatement dans un état de rap immersif ; son corps suit légèrement le tempo, oscillant doucement de haut en bas, tandis que sa main droite repose sur son ventre, tapotant doucement au rythme. B, lui aussi, se tourne vers la caméra, tend l’index droit vers l’objectif pour marquer le premier temps fort, hochant la tête avec détente. Aussitôt, A lève également la main droite, reproduisant exactement le même geste que B. La fréquence des mouvements corporels des deux artistes est parfaitement synchronisée, marquant officiellement le début de leur performance. Ce mouvement de zoom s’accorde précisément avec le déclenchement du chant, attirant naturellement l’attention du public des éléments environnants vers les gestes et l’état d’exécution des interprètes.

De la cinquième à la neuvième seconde, commence une phase de rap coordonnée et stable. Une fois le zoom terminé, la caméra demeure fixe, gardant les deux artistes toujours dans le cadre. B retire son index, alternant ses mains devant lui en exécutant les gestes classiques du rap — paumes ouvertes, revers, pointeurs — tandis que son corps ondule légèrement d’un côté à l’autre, suivant le rythme, et qu’il tourne parfois la tête vers A pour échanger un regard. A, quant à lui, garde les yeux fermés, concentré sur le micro, sa tête suivant le flow en petits mouvements, tandis que ses mains dessinent des gestes rapides, croisées ou alternées, le corps légèrement incliné vers B. Les gestes et les mouvements des deux artistes sont parfaitement synchronisés, créant une complicité naturelle — A privilégiant une expression vocale immersive, aux gestes mesurés et précis, tandis que B amplifie le rythme par des mouvements plus expressifs. Cette complémentarité entre calme et énergie évite toute confusion visuelle.

Entre la neuvième et la treizième seconde, arrive un point de transition dans la chorégraphie : la caméra reste fixe, toujours en plan moyen. B introduit alors des mouvements plus danseurs : il joint les mains devant lui, pivote lentement vers sa droite — soit le côté droit de l’image — passant progressivement d’une position face à la caméra à une posture dos à l’objectif. Ses bras se balancent devant lui au rythme, tandis que ses pieds glissent doucement, révélant les lignes géométriques violettes de son costume. Son corps accompagne également le beat par de légers mouvements ondulatoires. A, lui, conserve sa position face au micro, ses doigts formant le « geste du pistolet » — index et pouce levés — continuant de marquer le tempo, le regard rivé sur le microphone, indifférent aux mouvements de rotation de B. La transition de B coïncide précisément avec le huitième temps du passage, rompant l’immobilité précédente et apportant une dynamique nouvelle à l’image, tandis que la stabilité d’A veille à ce que le rythme ne soit pas perturbé.

De la treizième à la seizième seconde, intervient une phase d’interaction marquée par un changement de flow : B se retourne pour faire face à nouveau à A et à la caméra, tendant simultanément l’index vers l’autre, puis levant la main pour imiter un geste de silence, les deux gestes étant parfaitement alignés sur le temps fort du changement de direction. Après avoir baissé la main, B effectue un léger mouvement de la paume vers le front, semblable à un salut, tandis qu’A déploie ses mains devant lui, dans un mouvement ample et détendu. Les deux affichent une expression sereine, témoignant d’une aisance scénique manifeste. Ces gestes d’interaction renforcent encore la complicité du duo, portant l’émotion du passage à un petit pic.

De la seizième à la vingtième seconde, vient la conclusion de la prestation. La caméra effectue un lent zoom optique, s’éloignant progressivement pour révéler à nouveau l’ensemble de l’estrade jaune et l’enceinte noire dans le coin inférieur gauche, revenant à la composition symétrique initiale. B lève la main vers le microphone au‑dessus de sa tête, puis la laisse retomber ; A, lui, lève les mains en un léger mouvement d’ouverture, tandis que tous deux ajustent légèrement leur position face à face, répondant aux derniers battements de la batterie par de petits rebonds. B passe rapidement la main sur son visage et ses vêtements, puis relève les yeux vers A, avant de s’arrêter ensemble, debout juste sous le microphone, achevant ainsi la performance dans le calme. Le mouvement de zoom s’harmonise parfaitement avec la fin du morceau, et le retour au plan large initial clôt le cycle, offrant une structure fluide et cohérente.

L’ensemble de la vidéo fait preuve d’une grande sobriété dans son langage cinématographique : aucun mouvement inutile ni coupure n’est employé, chaque image servant exclusivement à mettre en valeur la performance de rap. Tous les gestes, rotations et interactions sont strictement synchronisés avec les temps forts du rythme ; les genoux des deux artistes restent constamment en léger mouvement, conformément à l’énergie typique d’un concert de rap. La division des rôles est claire, la coordination impeccable, et la composition rigoureuse associée à un contrôle précis du tempo confèrent à ces vingt secondes une fluidité remarquable, tout en laissant une empreinte mémorable. »

Hall d'hôtel

Utilisez la vidéo de référence téléversée comme référence exacte pour le mouvement, la chorégraphie, le timing, la composition et la caméra.
PERSONNAGE PRINCIPAL :
Remplacez UNIQUEMENT le personnage principal central par la personne figurant dans la Référence de Personnage 1.
Le personnage principal central doit correspondre exactement à la Référence de Personnage 1 sur l’ensemble de la vidéo.
Préservez l’identité faciale exacte, les traits du visage, la coiffure, le teint, les proportions corporelles, les vêtements et l’apparence générale de la Référence de Personnage 1.
Le personnage central doit demeurer clairement identifiable par rapport à tous les autres personnages environnants, en tout temps.
PERSONNAGES ENVIRONNANTS :
Remplacez TOUS les personnages de fond par ceux figurant dans la Référence de Personnage 2.
Chaque personnage environnant doit correspondre sans cesse à la Référence de Personnage 2 en matière de vêtements, couvre-chef, masque, couleurs, proportions corporelles et apparence globale.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 2 au personnage principal central.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 1 à aucun personnage environnant.
ACTION ET CHORÉGRAPHIE :
Reproduisez EXACTEMENT les actions, les mouvements corporels, la chorégraphie, les poses, le timing, le rythme et la synchronisation de la vidéo de référence originale.
La foule environnante doit exécuter les mêmes mouvements groupés synchronisés ainsi que les mêmes gestes de révérence profonde et synchronisés que ceux montrés dans la vidéo de référence.
Le personnage principal central ne doit effectuer QUE les mouvements du personnage central original.
Ne pas inventer de nouveaux gestes, mouvements, interactions ou chorégraphies.
VERROUILLAGE DE L’IDENTITÉ :
Maintenez l’identité du personnage central totalement constante, de la première à la dernière image.
Ne modifiez, ne morphez, ne fusionnez, ne déformez, ne dupliquez ni n’échangez le visage du personnage central.
Ne remplacez pas le personnage central par un quelconque personnage de fond.
Veillez à ce que tous les personnages de fond restent visuellement cohérents tout au long de la séquence.
COHÉRENCE DE LA FOULE :
Préservez le nombre, le placement, l’espacement, la formation, la profondeur et les positions relatives des personnes environnantes tels qu’ils figuraient dans la vidéo originale.
N’ajoutez ni n’enlevez personne.
Ne déplacez pas aléatoirement les personnes d’une position à une autre.
Ne fusionnez pas les corps ni ne dupliquez les personnages.
VERROUILLAGE DU MOUVEMENT :
Respectez strictement le mouvement original de la vidéo.
Préservez EXACTEMENT les mouvements corporels, la direction des déplacements, la chorégraphie, la synchronisation, le tempo, le rythme et le timing des actions.
CAMÉRA ET CADRAGE :
Conservez inchangés l’angle de la caméra, ses mouvements, sa position, sa distance focale, sa perspective, sa profondeur de champ, le cadrage, la composition, l’échelle du plan et la durée de chaque prise de vue.
Suivez EXACTEMENT chaque mouvement original de la caméra.
N’introduisez AUCUN nouveau mouvement de caméra.
Ne recadrez, ne recoupez, ne zoomez, ne faites pas pivoter, ne basculez ni ne modifiez la composition originale, sauf si ce mouvement précis figure déjà dans la vidéo de référence.
SCÈNE :
Préservez l’agencement spatial d’origine, la formation de la foule, la relation entre premier plan et arrière-plan ainsi que la géométrie de la scène.
Maintenez un éclairage naturel, des ombres réalistes, une anatomie humaine réaliste et des textures photoréalistes.
COHÉRENCE TEMPORAIRE :
Assurez une forte cohérence image par image.
Pas de scintillement.
Pas de changements de visage.
Pas de changements de vêtements.
Pas de disparition de personnages.
Pas de duplication de personnes.
Pas de mains ou de membres déformés.
Pas de variations soudaines des proportions corporelles.
EXIGENCE FINALE :
La vidéo finale doit suivre aussi fidèlement que possible le mouvement, la chorégraphie, le timing, la formation de la foule, le travail de la caméra et le montage de la vidéo de référence, tout en ne modifiant que les identités visuelles spécifiées par la Référence de Personnage 1 et la Référence de Personnage 2.

Choisi

Remplacez le visage de l’homme dans la vidéo par le selfie joint, en conservant les mouvements, les ombres et les expressions faciales de l’homme de la vidéo ; veuillez également conserver les vêtements d’origine, tels que le costume blanc, la chemise bleue et le chapeau blanc, pour le danseur principal.

Marche sur la Lune

Heure du spectacle

Veuillez remplacer le visage du principal personnage masculin de la vidéo source par celui figurant sur la Figure 1, et le visage du principal personnage féminin par celui de la Figure 2. Les proportions faciales, ainsi que les traits des yeux, du nez, des lèvres, de la mâchoire, la teinte de la peau et les caractéristiques uniques du visage doivent être rigoureusement respectés. Tout au long de la vidéo — y compris lors des mouvements de tête, des dialogues et des gestes rapides — le visage doit demeurer identifiable et parfaitement cohérent.

Veuillez conserver le corps, les vêtements, les gestes, les mouvements de la tête, la direction du regard, les expressions faciales ainsi que le timing de la synchronisation labiale des personnages d’origine. Les mouvements de caméra, les cadrages, l’arrière-plan, les autres figurants, le montage et l’audio doivent rester inchangés. Seules les Figures 1 et 2 serviront de référence pour les traits du visage ; il est strictement interdit de reproduire les tenues ou les décors présents sur ces images. En veillant à l’harmonisation de l’éclairage, des ombres, de la perspective et du flou de mouvement, intégrez mon visage dans la scène de manière naturelle et fluide.

Préservez une texture cutanée réaliste et assurez un masquage naturel lorsque des objets ou des mains viennent couvrir le visage. Il est formellement prohibé d’observer tout décalage des traits identitaires, des scintillements, des distorsions des traits, des effets de filtres de beauté ou des traces visibles de raccords entre les visages.

Souvenir de couple

« Utilisez @video1 comme référence principale du mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, les mouvements corporels d’origine, le timing, le rythme, le déroulement et les déplacements de caméra.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. »

« Un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure de clip musical. Préservez les mouvements de caméra et les cadrages d’origine. Accordez la priorité à la chorégraphie de danse synchronisée d’origine, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, pas de dérive d’identité, pas de corps déformés, pas d’extrémités supplémentaires, pas de pieds flottants ni de mouvements aléatoires. »

Balles de Dodge

Remplacez l’animal de compagnie présent dans la vidéo par l’exemple illustré à la figure 1, en conservant ses caractéristiques corporelles et sa queue, tout en maintenant le décor et le style tels qu’ils apparaissent dans la vidéo d’origine.

Mouvement de tir d’animal domestique

Remplacez les personnages de la vidéo par le visage illustré à la figure 1, en conservant l’arrière-plan et le style.

Papillon