« Génération d’une vidéo 28 secondes au rendu hyper‑réaliste, en format paysage, en 4K haute définition, avec une ambiance de clip musical pour un couple au bord de la mer, offrant une texture authentique et réaliste. {Paramètres de capture photo : résolution 1,6}, grain film naturel 2,5, {paramètre de réalisme 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable. (Les traits de chaque personnage sont intégralement inspirés des caractéristiques faciales des modèles fournis ; l’image 1 et l’image 2 correspondent respectivement aux personnages 1 et 2.) Les proportions anatomiques sont parfaitement exactes. L’ensemble constitue une courte scène romantique au bord de la mer, durant l’heure dorée, racontée grâce à des raccords nets et des mouvements de caméra doux — zooms et travellings lents — sans le moindre saccade ni décalage d’images. **Dans toutes les séquences de plan large, le visage du personnage 2 reste stable et net, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.** L’atmosphère est douce et apaisante, empreinte d’une détente romantique propre à une rencontre au bord de la mer. »


【Vidéo 28 secondes】

L’ensemble se déroule lors d’un crépuscule ensoleillé, pendant l’heure dorée, sur un littoral : une passerelle en bois gris brunâtre, patinée par le temps, s’étend vers la mer ; des bandes noires de protection contre les chocs sont accrochées aux pieux de la structure. Au loin, des bateaux de pêche aux couleurs rouge et blanche sont amarrés sur l’eau, tandis qu’un phare blanc se dessine à l’horizon. La surface bleu‑vert limpide de la mer miroite sous de fines ondulations, et la plage de sable fin, d’un doré chaud, porte encore les traces naturelles de pas. À l’heure du coucher du soleil, une lumière dorée et douce vient sublimer les silhouettes, tandis que l’air respire cette transparence floue propre aux lieux côtiers.

Au début de la scène, le personnage 1 attend assis sur la passerelle ; dès l’apparition du personnage 2, la narration progresse progressivement.


Les gestuelles des personnages restent naturelles et fluides tout au long :

- Personnage 1 : au début, assis au bord de la passerelle, les mains posées sur ses genoux, il regarde la mer ; à l’approche du personnage 2, il tourne la tête vers lui. Dans la scène sur la plage, il pivote légèrement pour observer le personnage 2 qui chante. Sur la passerelle, il s’agenouille sur un genou, tenant son appareil photo levé, afin de photographier le personnage 2 au loin. Enfin, lors de la scène au crépuscule sur la plage, il s’assoit à côté du personnage 2 pour contempler ensemble la mer, l’expression douce et attentive.
  
- Personnage 2 : il avance lentement depuis l’extrémité lointaine de la passerelle ; véritable pivot narratif de l’ensemble, il se tient debout sur la passerelle, face caméra, chantant avec spontanéité, accompagné de gestes simples et de petits mouvements détendus — ajuster sa chevelure, etc. Sur la plage, il chante de profil ; lors des prises de vue, il adopte des poses naturelles et coopère avec aisance. Au crépuscule, il s’assied aux côtés du personnage 1 pour regarder la mer, l’air relaxé et tendre, son visage toujours net et stable dans tous les plans larges et panoramiques.


0–4 secondes : plan fixe en demi‑plan, montrant pleinement la passerelle en bois et l’environnement maritime ; le personnage 1, assis au bord de la passerelle, regarde la mer puis tourne la tête vers l’extrémité lointaine. Le personnage 2 avance lentement vers la caméra, tandis que la prise de vue demeure immobile, introduisant ainsi leur première rencontre.

4–6 secondes : raccord net vers un plan rapproché du buste du personnage 2, sur fond de mer bleu‑vert limpide ; le personnage 2, face caméra, commence à chanter, les mains croisées derrière le dos, le visage clair et stable, sans scintillement.

6–9 secondes : raccord net vers un plan rapproché du couple sur la plage dorée ; les deux personnes sont assises côte à côte sur le sable fin. Le personnage 2 chante de profil, levant légèrement le menton, tandis que l’une de ses mains repose doucement sur son genou, suivant le rythme. Le personnage 1, lui, tourne la tête pour observer attentivement le personnage 2, baigné par la lumière dorée du crépuscule.

9–18 secondes : retour au plan moyen du personnage 2 sur la passerelle ; debout face caméra, il poursuit son chant, levant naturellement le bras pour effectuer des gestes de pointage ou de tapotement, tout en ajustant discrètement sa chevelure au passage. La caméra recule lentement et régulièrement, passant progressivement du plan rapproché au plan panoramique de la passerelle ; tout au long de ce mouvement, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, jusqu’à atteindre le plan panoramique final : le personnage 1, agenouillé sur l’extrémité proche de la passerelle, tient son appareil photo levé pour photographier le personnage 2, debout à l’autre bout, les mains sur les hanches.

18–23 secondes : raccord net vers un plan moyen montrant le personnage 1, agenouillé sur la passerelle ; il est penché, tenant son appareil photo levé, braqué vers le personnage 2, posté à l’extrémité lointaine, les mains sur les hanches. Le fond est constitué d’une mer bleu clair et d’un ciel bleu pâle, baignés d’une lumière douce et chaleureuse.

23–24 secondes : raccord net vers un plan rapproché du visage du personnage 2 ; celui-ci croise les bras sur ses épaules, le visage tourné vers la caméra, dans une expression douce et apaisante, devant un fond de mer bleu profond, la lumière s’assombrissant légèrement avec le coucher du soleil, créant une atmosphère calme et enveloppante.

24–28 secondes : raccord net vers un plan panoramique de la plage au crépuscule ; le ciel s’embrase d’une teinte orangée et rosée, tandis que les vagues viennent lécher doucement le rivage. Les deux personnages sont assis côte à côte sur le sable, tournés vers la mer ; la scène passe ensuite à un plan rapproché où le personnage 2 lève le menton pour regarder au loin, tandis que le personnage 1 tourne légèrement la tête pour observer son compagnon, avant de s’immobiliser dans cette posture détendue et romantique, contemplant ensemble la mer. »


【Points clés】
La vidéo complète de 28 secondes présente des transitions de plans fluides et naturelles, sans saccades ni flashes lumineux ; les décors évoluent harmonieusement au fil de la narration : passerelle en bois, mer bleu‑vert, bateaux de pêche rouges et blancs accompagnés d’un phare blanc, plage de sable fin doré, ciel embrasé d’une palette rose‑orangée… La lumière chaude et douce de l’heure dorée préserve toujours son caractère apaisant. Dans tous les plans larges et panoramiques, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.

Seuls des mouvements naturels sont autorisés : marche lente, chant spontané, gestes en phase avec le rythme, ajustement de la chevelure, prise de photos avec l’appareil, contemplation de la mer côte à côte… Aucun changement n’est toléré concernant les traits du visage ou les proportions des personnages ; aucune dérive importante de la position des acteurs, aucun tremblement excessif de la caméra, aucune incohérence dans la logique scénique, aucun mouvement saccadé, aucune déformation physique ni des doigts, aucune apparition de personnages non prévus, aucun élément parasite tel que barre de lecture, indicateur de progression ou interface de capture d’écran, et surtout, aucune altération de l’atmosphère douce et romantique propre à une scène amoureuse au bord de la mer durant l’heure dorée.

Générateur de vidéos Raindance par IA

« Génération d’une vidéo de 10 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit naturel de l’image : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur l’image fournie. »

【Vidéo de 10 secondes】

Voici un court métrage nocturne aux ambiances intenses, filmé en suivi continu pendant le mouvement. La caméra reste constamment en déplacement parallèle à la voiture, sans coupures nettes ni transitions abruptes, évoluant progressivement d’une fête débridée au début vers une atmosphère apaisée et désertique à la fin :

0–2 secondes : L’ouverture se présente en plan moyen‑rapproché latéral, montrant un SUV rouge vin mat roulant dans la nuit, sur fond d’étoiles noires et de minuscules lumières urbaines dispersées au loin. À la place du conducteur, un homme en chemise noire tient fermement le volant, concentré sur la route ; sur le siège passager, une femme dépasse presque tout son corps hors de la fenêtre, vêtue d’un bustier noir, ses cheveux soulevés par le vent violent provoqué par la conduite, projetés en arrière. Elle tient haut au-dessus de sa tête une bouteille de champagne verte, levant les bras pour dévisser le bouchon d’un geste puissant ; au moment où le bouchon saute, un mince jet de liquide s’élance droit vers le ciel nocturne.

2–5 secondes : La caméra poursuit le mouvement en suivant la voiture sur le côté ; elle ramène son bras levé, penche la tête et serre vigoureusement la bouteille, libérant alors un véritable jaillissement de mousse blanche mêlée à l’alcool, qui s’élève en un nuage translucide. Le liquide éclabousse la carrosserie rouge foncé, ainsi que sa poitrine, ses bras et ses joues, tandis qu’elle affiche un large sourire de joie, totalement indifférente aux gouttes qui maculent son corps.

5–7 secondes : Rapprochant l’embouchure de la bouteille encore fumante de ses lèvres, elle avale directement, laissant le liquide ruisseler le long de son menton jusqu’à sa gorge. Après deux gorgées, elle lance d’un geste ample la bouteille, toujours couverte de mousse, vers le ciel nocturne derrière elle.

7–8,5 secondes : Une fois la bouteille lancée, elle brandit aussitôt un pistolet de signalisation, tendant le bras droit vers le ciel pour appuyer sur la détente et pulvériser la bouteille en petits éclats de verre. Puis, se retournant vers la caméra, elle adresse un baiser en souriant, les mèches de ses cheveux voltigeant encore dans le vent, tandis que les traces d’alcool sur son corps scintillent doucement sous la lumière tamisée.

8,5–10 secondes : La caméra effectue un lent recul, passant progressivement du plan rapproché au plan d’ensemble, avant de se positionner sur le flanc arrière du véhicule, révélant toute la silhouette en mouvement : la chaussée humide et sombre reflète les phares de la voiture, tandis que les feux arrière rouges s’allument, et que les pneus soulèvent une fine brume d’eau. Les lampadaires bordant la route s’étendent en un long ruban de lumière chaleureuse, s’éloignant dans la nuit. Au fur et à mesure que l’image bascule vers un ton sépia, une élégante inscription blanche en caractères fins « Happy Birthday 28 », accompagnée d’un petit cœur creux placé à droite, vient se superposer au centre de l’image, s’intégrant harmonieusement à l’arrière-plan — la route et les véhicules lointains. La voiture poursuit sa course sur la voie rectiligne, disparaissant peu à peu au bout de la file de lampadaires, tandis que la caméra s’immobilise doucement, laissant le dernier plan figurer cette scène paisible, le texte restant nettement visible, marquant ainsi une conclusion douce et poétique. »

Explosion d'anniversaire

Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure des cheveux, le maquillage ainsi que la tenue issue de @l’image fournie.
【Vidéo de 15 s】
Caractéristiques de la prise de vue : toute la séquence est réalisée depuis un plan fixe à hauteur des yeux, installé à l’intérieur du véhicule, sans aucun changement de caméra ; on y perçoit un léger tremblement naturel lié au mouvement du véhicule. L’image englobe intégralement le siège du conducteur, l’accoudoir central et la zone du siège passager, tandis que l’environnement routier extérieur apparaît vaguement à travers les deux vitres latérales. Les scènes où apparaît le pistolet sont floutées et restent volontairement peu nettes.
Chronologie des actions :
0–4 s : Assis au volant, le protagoniste, ceinturé, maintient fermement le volant de la main gauche et saisit le pistolet posé sur l’accoudoir central avec la main droite. Il pose brièvement l’arme sur le coussin rose du siège passager pour évaluer sa position, puis la repose aussitôt, tout en jetant de temps en temps un coup d’œil par la fenêtre côté passager, l’air détendu et désinvolte.
5–9 s : Le protagoniste lève le bras droit, vise la vitre latérale gauche et appuie sur la détente. La vitre se brise instantanément, laissant apparaître un motif d’araignée ; des éclats de verre jaillissent et se répandent dans l’espace du siège passager. Le personnage tressaille instinctivement et tourne le visage pour éviter les débris, puis, après le tir, garde son arme levée, dirigeant brièvement le canon vers la caméra avant d’effectuer plusieurs coups successifs, tout en maintenant fermement le volant de l’autre main.
10–15 s : Le protagoniste ramène le pistolet devant le volant, son expression passant d’une posture tendue à une attitude plus détendue. Il retourne ensuite l’arme entre ses mains pour l’examiner, puis replace finalement le pistolet dans la main droite, posé près du volant, tout en jetant un regard vers l’extérieur pour retrouver son calme. À ce stade, les gobelets posés sur le siège passager et l’accoudoir sont déjà recouverts d’éclats de verre.

Dur à cuire

Génération de vidéos hyperréalistes de 10 secondes, composition en format portrait, qualité HD 4K avec une texture réaliste de niveau publicitaire à la mode, {paramètres de pixels de prise de vue 1.6}, bruit d’image naturel 3.0, {paramètre de réalisme 1.6}, transitions lumineuses et ombrées naturelles, proportions anatomiques parfaitement exactes. Le personnage principal s’inspire à 100 % des caractéristiques faciales principales, du teint, de la coiffure, du maquillage et de l’aura générale de @l’image, sans aucune modification.
【Vidéo 10S】  
Toute la séquence est un plan rapproché suivi en mouvement à la même vitesse que le véhicule en circulation, avec un cadre stable et une mise au point permanente sur le sujet principal qui se penche hors de la fenêtre de la voiture ; l’arrière-plan est une route forestière recouverte de neige nocturne, flanquée de forêts de conifères ensevelies sous la neige, offrant une perspective arrière naturelle au fur et à mesure que le véhicule avance, créant une ambiance hivernale et festive de Noël avec de la neige tourbillonnante tout au long.
Chronologie des actions (total 10s) 
0-2s : La protagoniste, coiffée d’un serre-tête en peluche rouge et blanche avec des oreilles de lapin et vêtue d’un bustier de Noël rouge bordé de fourrure blanche, sort son buste par la fenêtre latérale d’un camion rouge orné de guirlandes de Noël colorées ; elle arbore d’abord un sourire doux, brandit de la main droite une bouteille de champagne verte pour la montrer, puis lance le champagne en l’air d’un mouvement du bras droit.
2-6s : D’un geste rapide, la protagoniste dégaine de sa main droite un pistolet également décoré des mêmes guirlandes de Noël colorées, tend le bras droit vers l’extérieur pour viser la bouteille de champagne qui monte et tourne dans les airs, affichant une expression concentrée fixant le champagne ; cette scène est réalisée en ralenti.
6-7s : La protagoniste appuie sur la détente et touche le champagne en plein vol ; la bouteille éclate instantanément, projetant de grandes quantités de vin blanc et de mousse comme une brume de neige autour d’elle, tandis que des fragments dorés du bouchon et de l’étiquette volent en tous sens, et que la brume alcoolisée masque brièvement une partie de l’image.
7-10s : Une fois la brume dissipée, la densité des flocons dans les airs augmente nettement, et de gros flocons tombent sur la carrosserie rouge, ainsi que sur les cheveux et les épaules de la protagoniste ; restant dans la position du bras droit tendu tenant le pistolet, celle-ci laisse éclater son enthousiasme en riant aux éclats, la tête rejetée en arrière et la bouche grande ouverte, affichant une joie exubérante et expressive, tandis que son corps bouge légèrement de manière naturelle sous l’effet de son rire.

Noël

Génération d’une vidéo de 13 s au réalisme extrême, en qualité cinématographique 4K, {paramètres de pixels de la caméra 1.6}, bruit d’image naturel 3.0, {paramètre de réalisme 1.6}, transitions lumineuses et ombres naturelles, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’aura, de la couleur et de la coiffure ainsi que du maquillage présents sur @l’image. 
【Vidéo 13S】
Le mouvement de la caméra et les actions du contenu de cette vidéo de 13 secondes sont organisés selon la chronologie suivante : 
0-2 s : Plan fixe en plan moyen montrant l’intérieur glacé d’un château de glace : deux enfants costumés en petits lutins de Noël verts à bordures rouges, portant des bas rouges et blancs à rayures et des chaussures pointues, tiennent chacun un petit marteau et frappent légèrement, de part et d’autre d’un gros bloc de glace rectangulaire vertical ; à l’intérieur du bloc est emprisonné un personnage principal vêtu d’une robe courte en velours bordeaux avec bustier, ornée de grandes fleurs en relief. Le personnage a les mains sur les hanches, les yeux fermés, dans une posture droite. 
2-4 s : La caméra effectue un zoom avant sur le bloc de glace, mettant en scène le personnage piégé dans la glace ; rapidement, des fissures en forme de toile d’araignée se propagent sur la surface glacée, le bloc se brise d’un coup, les éclats de glace tombent vers le bas, le personnage ouvre les yeux, béa grand la bouche dans un large sourire, tout en écartant les bras de chaque côté, accomplissant ainsi le geste de briser la glace. 
4-7 s : La caméra recule légèrement pour revenir au plan mi-long du personnage, capturant son expression de rire aux bras écartés, tandis que les éclats de glace continuent de tomber devant lui ; puis la caméra s’éloigne jusqu’au plan large : les deux petits lutins de chaque côté du bloc lèvent les bras devant leur visage pour éviter les éclats volants, tandis que le personnage se tient debout sur un amas de glace éparpillée, toujours dans l’intérieur du château de glace. 
7-8 s : Une transition s’opère grâce à un flash blanc surexposé, passant à une scène extérieure enneigée ; la caméra filme en plan large : à l’arrière-plan, des chaînes de montagnes aux sommets pointus recouvertes de neige, des sapins de Noël illuminés de guirlandes chaudes, au premier plan, des boîtes cadeaux soigneusement emballées, et de fines flocons de neige virevoltent dans l’air. Le personnage se tient au centre du groupe de lutins, les bras levés haut, sautillant joyeusement ; plusieurs petits lutins de Noël entourant le personnage exécutent simultanément des mouvements de danse, agitant les mains et tapant du pied. 
8-11 s : La caméra effectue un zoom avant pour revenir au plan mi-long du personnage ; celui-ci arbore un sourire radieux, bouge son corps et agite ses bras en rythme, tandis que les lutins derrière lui suivent également le tempo. 
11-13 s : Deux jeunes lutins coiffés de bonnets ornés de petites lumières colorées courent depuis les côtés de l’image jusqu’au-devant du personnage, tendent les bras pour l’enlacer par la taille ; le personnage rit, baisse la tête et tend les bras pour entourer les deux enfants. La caméra s’arrête sur un plan rapproché de leur étreinte, tandis que les autres lutins, visibles en arrière-plan, lèvent les mains en acclamant et que les flocons continuent de tomber.

Réunion d'hiver

« Utilisez @video1 comme référence principale du mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, les mouvements corporels d’origine, le timing, le rythme, l’ambiance et les déplacements de caméra. »


Remplacez l’interprète par @image1. Gardez son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence.[role].


Aspect cinématographique photoréaliste, type clip musical. Préservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Priorisez la chorégraphie de danse synchronisée d’origine au détriment de toute autre modification. Pas de morphing du visage, pas de dérive d’identité, pas de corps déformés, pas d’extrémités supplémentaires, pas de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Extrait de la danse du chat

« Génération d’une vidéo de 15 secondes au rendu ultra‑réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu texturé d’exception : {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue figurant sur l’image fournie.  

【Vidéo de 15 secondes】  

Style graphique : style cartoon 3D stylisé, inspiré des jeux vidéo ; les personnages présentent des proportions humaines normales, soulignées par des contours sombres nets, tandis que la saturation des couleurs est modérée mais légèrement élevée. La peau arbore une texture mate façon dessin animé, sans pores ni ridules réalistes propres aux humains. Les tissus et accessoires bénéficient d’un traitement simplifié propre aux jeux vidéo, tandis que l’éclairage adopte un style cartoon, avec des zones claires et sombres nettement délimitées, sans éclairage physique ultra‑réaliste. Fond uni bleu foncé teinté d’une légère brume, éclairé par un projecteur vertical placé en haut, avec de fines particules de poussière flottant dans l’air et une douce lumière volumétrique. Les textures de la peau et des vêtements sont modélisées avec un niveau de détail très réaliste, donnant à l’ensemble une impression formelle et professionnelle, comme lors d’une présentation officielle d’un personnage issu d’un jeu vidéo, calqué sur l’utilisateur.  

Logique de plan : déplacement horizontal régulier vers la droite tout au long de la séquence, sans tremblements ni zooms ; le personnage basé sur l’utilisateur entre successivement par la droite, pénètre dans le halo lumineux et se positionne, exécutant un petit geste simple et naturel caractéristique (dans la vidéo, les mouvements incluent un signe de la main, le pouce levé ou un geste d’invitation, tous uniformisés).  

Règles vestimentaires : pour le premier personnage présenté, la tenue reproduit exactement, à l’échelle 1:1, le modèle, les couleurs, la coupe et les détails accessoires de la photo envoyée par l’utilisateur, sans aucune modification. Les autres personnages suivants reprennent intégralement les costumes, accessoires et styles correspondants aux rôles masculins ou féminins prévus dans le jeu. Chaque vidéo propose entre 6 et 8 tenues différentes issues du jeu, sans surcharger l’image, chaque segment étant strictement limité à 14–15 secondes.  

0–3 secondes : la caméra démarre par un déplacement régulier vers la droite sur un fond uni bleu foncé teinté d’une légère brume ; le personnage principal, dont la tenue correspond exactement à celle illustrée sur la photo soumise, entre par la gauche et s’immobilise au centre du faisceau lumineux, levant ensuite légèrement la main en direction de l’objectif.  

3–8 secondes : la caméra poursuit son déplacement fluide vers la droite ; apparaît alors le personnage du jeu, habillé en pirate — foulard rouge, cache‑œil, chemise blanche à col ouvert, gilet court noir, large ceinture rouge, pantalon kaki mi‑long et bottines — avec tous les détails originaux conservés. Le personnage entre par la droite, s’arrête sous le projecteur et adresse un salut en serrant le poing devant la caméra.  

8–13 secondes : la caméra continue son déplacement régulier vers la droite ; le personnage du jeu, revêtu d’un costume d’athlète de rugby rétro — maillot rouge vin à manches longues portant le numéro 21, pantalon kaki vintage, casque en cuir usé et genouillères assorties — fait son entrée dans le halo lumineux et se positionne, levant le pouce en signe de salutation, mimant exactement le geste utilisé dans la vidéo de référence.  

13–15 secondes : la caméra cesse son déplacement ; trois personnages aux tenues distinctes se tiennent côte à côte sous le projecteur, l’image se fige légèrement pour conclure, précisément à 15 secondes. »

Agent masculin d'Halloween

« Génération d’une vidéo de 18 secondes au réalisme extrême, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement exactes. Le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’image référencée.  

【Vidéo de 18 secondes】  

Tout au long du film, le tournage est réalisé en main‑caméra, avec une impression de respiration et de mouvement spontané, les images reflétant les secousses et les tremblements propres à la course. L’éclairage général est sombre et oppressant ; seule une lampe murale jaune chaude, vacillante et intermittente, éclaire ponctuellement le couloir d’une vieille maison. Tous les angles et les recoins profonds demeurent plongés dans une ombre noire épaisse. Seuls se font entendre, tout au long, le souffle haletant et rauque du personnage principal ainsi que le grincement sourd du vieux parquet sous la pression. Cette sensation d’oppression se maintient sans relâche dès les premières secondes :  

0–3 secondes : La caméra débute depuis l’arrière‑épaule du protagoniste, assis accroupi sur le parquet. Ses doigts viennent tout juste de toucher quelques feuilles de dessin étranges dispersées lorsqu’il perçoit, derrière lui, un léger frottement de bois. Son corps se fige aussitôt ; il tourne lentement la tête, tandis que la caméra bascule vers l’entrée du couloir : une silhouette inquiétante, haute et maigre, aux proportions déformées, se tient au fond du passage — chemise blanche et cravate bordeaux, bras trop longs et rigides pendus le long du corps, visage pâle arborant un large sourire figé, yeux noirs fixes, fixés droit sur le héros, la tête penchée sur le côté selon un angle impossible, sans le moindre clignement.  

3–7 secondes : La caméra revient sur le visage du protagoniste. Ses pupilles se rétrécissent subitement, il recule brusquement et s’enfuit en courant vers l’obscurité d’une pièce adjacente, un couloir étroit menant encore plus loin dans la maison, sans issue. La caméra suit de près, avançant en même temps que lui ; ses pieds nus frappent le sol, produisant des pas précipités, et après deux pas, il jette un premier coup d’œil en arrière.  

7–12 secondes : Le personnage poursuit sa fuite vers les profondeurs de la maison, tandis que les portes entrouvertes des pièces voisines ne laissent filtrer que des ombres impénétrables. Au détour d’un angle, il jette un deuxième regard en arrière : un frisson glacé lui parcourt l’échine. La silhouette étrange n’a nullement suivi son chemin ; elle surgit silencieusement à trois mètres devant lui, au pied d’un mur, affichant toujours ce même sourire déformé, bloquant désormais sa route. Effrayé, le héros glisse sur le sol, arrache un morceau de peinture au mur d’une épaule, puis vire en titubant dans un couloir latéral encore plus étroit, cherchant désespérément à s’échapper plus loin.  

12–16 secondes : La caméra suit les pas chancelants du protagoniste, légèrement inclinée pour simuler son état de vertige lié à l’essoufflement. Il court, hors d’haleine, le bout du nez ensanglanté par une blessure récente. Au troisième coup d’œil en arrière, son corps se raidit : la silhouette inquiétante s’est collée au cadre de la porte, à ses côtés, son bras pâle et trop long tendu presque jusqu’à effleurer son épaule.  

16–18 secondes : Dos plaqué contre un mur glacé, le héros lève la tête, désespéré. La silhouette étrange se tient désormais à moins d’un demi‑mètre de lui ; son bras rigide se lève lentement, ses doigts glacés frôlent presque sa joue, tandis que le coin de sa bouche maculé de fines gouttelettes sombres s’élargit. Juste au moment où ses doigts sont sur le point d’effleurer la peau du protagoniste, l’image plonge brusquement dans le noir, s’interrompant net. »

Poursuite

« Génération d’une vidéo de 15 secondes au rendu ultra‑réaliste, en qualité cinématographique 4K, avec un niveau de détails et de texture proche du réel ; {paramètres de capture photo : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable, proportions anatomiques parfaitement exactes. Le personnage principal s’inspire à 100 % des traits faciaux, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’@image.

【Vidéo de 15 secondes】

Style visuel : style cartoon 3D stylisé, typique des jeux vidéo ; les personnages respectent des proportions humaines normales, avec des contours sombres bien définis, une saturation des couleurs modérée à élevée, et une peau au fini mat, sans pores ni ridules comme chez les humains réels. Les tissus et accessoires sont simplifiés dans un style propre aux jeux vidéo, tandis que les éclairages adoptent une approche cartoonesque, avec des zones claires et sombres nettement séparées, sans effets physiques ultra‑réalistes. Fond uni sombre teinté d’une brume bleu foncé ; un projecteur vertical placé en haut illumine le personnage, tandis que de fines particules de poussière flottent dans l’air, créant une lumière volumétrique douce. Les textures de la peau et des tissus sont modélisées avec un souci du détail réaliste, donnant à l’ensemble un aspect formel et professionnel, propre à une présentation officielle de personnages issus d’un casting basé sur l’utilisateur.

Logique de caméra : déplacement horizontal régulier vers la droite tout au long, sans tremblements ni zooms ; le personnage inspiré par l’utilisateur entre successivement par la droite pour rejoindre la zone éclairée et se positionner, exécutant un petit geste emblématique simple et naturel (dans la vidéo, les mouvements — salut de la main, pouce levé, geste d’appel — sont uniformisés).

Règles vestimentaires : pour le premier personnage présenté, la tenue reproduit fidèlement, à l’échelle 1:1, le modèle, la couleur, la coupe et les détails des accessoires figurant sur la photo envoyée par l’utilisateur, sans aucune modification ; les autres personnages portent des costumes, accessoires et styles correspondant strictement aux rôles masculins ou féminins prévus dans le jeu. Chaque vidéo propose 6 à 8 tenues différentes issues du jeu, sans surcharger l’image, et chaque passage est soigneusement limité à 14–15 secondes.

0–3 secondes : la caméra démarre depuis un fond uni bleu foncé, puis se déplace régulièrement vers la droite ; le personnage principal (dont la tenue correspond exactement à celle de la photo fournie par l’utilisateur) entre par la gauche et s’installe au centre du faisceau lumineux, inclinant légèrement la tête et passant la main devant ses oreilles pour écarter quelques mèches, avec une expression détendue et naturelle.

3–8 secondes : la caméra continue son déplacement fluide vers la droite ; apparaît alors un personnage issu du jeu, habillé en costume de chat, dont seule la tenue est changée (combinaison noire moulante, serre-tête rose à oreilles de chat, chaîne dorée à la taille, bottes noires montantes et queue de chat), entrant par la droite pour prendre position sous la lumière, et adressant à la caméra un gracieux geste de patte de chat.

8–13 secondes : la caméra poursuit son déplacement régulier vers la droite ; un autre personnage, vêtu en costume de Petit Chaperon Rouge (haut à manches bouffantes blanches, ceinture noire, jupe courte plissée blanche à bordures rouges, petite cape rouge, nœud papillon rouge et bottes noires jusqu’aux genoux), fait son apparition et s’arrête sous la lumière, tenant délicatement les côtés de sa jupe et s’inclinant légèrement pour saluer la caméra.

13–15 secondes : la caméra cesse de se déplacer ; trois personnages aux tenues distinctes se tiennent côte à côte sous le projecteur, l’image se fige légèrement pour conclure, précisément au bout de 15 secondes. »

Agent féminin d'Halloween

« Génération d’une vidéo de 15 secondes au réalisme extrême, avec une qualité cinématographique en 4K, {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres très naturelles, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’@image.

[Vidéo de 15 secondes]

Angle de prise de vue : toute la séquence est réalisée en plan-séquence vlog tenu à la main par un passant, avec un léger tremblement naturel, afin de recréer l’impression authentique d’un témoin sur place, sans mouvements de caméra artificiels ; le point focal suit constamment les interactions entre le protagoniste et le fantôme.

Environnement scénique : un marché d’Halloween en plein air, en automne. Des pavés de ciment jonchés de feuilles jaunies, des tentes blanches dressées sur le côté, entourées de bottes de paille décoratives et ornées de guirlandes violettes. Autour, des visiteurs vêtus de vêtements d’automne décontractés (sweat-shirts, jeans, baskets), certains s’arrêtent pour observer, d’autres circulent ; l’ambiance générale est animée mais empreinte d’une touche macabre propre à Halloween, sous une lumière douce typiquement automnale.

Caractérisation des personnages : le protagoniste conserve intégralement la tenue originale issue de l’image téléchargée ; le fantôme reprend l’apparence de Michael Myers telle qu’elle apparaît sur l’image de référence : silhouette élancée, masque blanc pâle sans expression, combinaison de travail noire longue, gants rouges, et dans sa main droite, un long couteau factice imitant le sang. Ses mouvements sont d’abord rigides et lents, puis deviennent soudain fulgurants.

Plan‑séquence et rythme (15 secondes complètes) :

0‑4 s : Le protagoniste se tient au bord du chemin, tête baissée, occupé à consulter son téléphone, totalement inconscient du mouvement derrière lui. Le fantôme s’approche furtivement par le flanc arrière, en silence, avec des pas extrêmement lents et rigides, le corps légèrement penché vers l’avant, le masque fixé sur la nuque du personnage, rapprochant progressivement sa position de 3 mètres à moins d’un demi‑mètre, tandis que les passants alentour, contenant difficilement leur rire, observent la scène.

4‑9 s : Soudain, le protagoniste se retourne vivement, découvre le fantôme tout proche et ouvre grand les yeux, affichant à la fois stupéfaction et panique. Il sort précipitamment son téléphone, le brandit devant lui, dirige l’objectif vers lui‑même et le fantôme derrière lui, esquisse maladroitement un signe de paix en forme de ciseaux, prêt à prendre une photo, tout en se déplaçant nerveusement sur le côté. Le fantôme reste immobile derrière lui, le masque braqué droit sur l’objectif, sans la moindre réaction.

9‑12 s : Au moment où le protagoniste appuie sur le déclencheur et que le flash de son téléphone vient d’éclairer, le fantôme bondit soudain, fonçant vers lui à toute vitesse, levant le couteau factice pour simuler un coup d’estoc, créant une tension effrayante maximale.

12‑15 s : Effrayé, le protagoniste pousse un cri strident, son téléphone manque de lui échapper des mains, il se retourne et s’enfuit en roulettes vers l’avant du chemin, trébuchant et glissant presque sur les feuilles mortes. Le fantôme le poursuit, marchant à grands pas, avec une gestuelle exagérée et comique, tandis que les spectateurs éclatent de rire. La caméra suit légèrement le mouvement des deux protagonistes, avant de s’arrêter sur le dernier plan : le dos du protagoniste, pris de panique et s’enfuyant à perdre haleine, et celui du fantôme, toujours à ses trousses.

Ambiance globale : une atmosphère authentique de farce de rue, avec une préparation inquiétante et tendue au début, une montée d’effroi lors de l’assaut final, puis une poursuite teintée d’une comédie légère et décalée. Aucun contenu sanglant ni terrifiant ; il s’agit d’un enregistrement ludique des animations d’Halloween. »

Dis « Cheese »

« Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de l’appareil photo : 1,6}, bruit d’image naturel : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres parfaitement naturelles, proportions anatomiques totalement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’@image.

[Vidéo de 15 s]

Scènes d’une farce terrifiante dans un parc d’attractions, réalisées en plan moyen fixe (simulant le point de vue d’un visiteur tenant l’appareil ou d’un témoin stationné au bord de la route, sans mouvements de caméra importants, afin de renforcer l’immersion et le caractère authentique de la blague) ; l’ensemble est teinté d’une ambiance nuageuse, froide et grise, accompagné tout au long d’une légère brume artificielle :

0–4 s (présentation initiale) : La caméra se pose sur la grande allée asphaltée du parc, mettant en scène les charpentes métalliques entrelacées d’un grand montagnes russes en bois, tandis que les arbres verts, les parterres rouges et les bancs de repos sont clairement visibles de chaque côté. Des visiteurs, dispersés le long du chemin, sont assis ou marchent. Le protagoniste émerge lentement de la fumée, depuis l’extrémité lointaine de l’allée : maquillage d’apparence spectrale — vaste zone noire sous les yeux, coins des lèvres dessinés en larges entailles souriantes —, cheveux en désordre, vêtements noirs froissés maculés de fausses taches ; son équipement est mal ajusté, une longue arme suspendue de travers dans son dos. Sa démarche est raide et hésitante, ses genoux se soulèvent de manière peu naturelle, sa tête penche légèrement sur le côté, son regard fixe droit devant lui, tandis que ses mains pendent le long de son corps, les doigts parfois tressautant de façon incohérente. À ce stade, les autres visiteurs n’ont encore rien remarqué.

4–7 s (déclenchement de la frayeur) : À environ 5 mètres de la caméra, le protagoniste s’arrête brusquement, tourne la tête vers la droite, vers deux passants assis sur un banc, pivotant d’un mouvement saccadé et rigide, les bras s’écartant progressivement jusqu’à leur amplitude maximale. Puis il plonge soudainement le buste en avant, à près de 45 degrés, gardant la tête penchée et fixant intensément les passants, avec une gestuelle aussi heurtée qu’une marionnette dont le mécanisme serait bloqué.

7–11 s (explosion de panique) : Au contact du regard, les passants blêmissent, poussent un cri strident et bondissent du banc pour s’enfuir en courant ; les autres visiteurs alentour, pris de panique, s’écartent précipitamment sur les côtés, certains glissant et manquant de trébucher. Le protagoniste se redresse subitement et, d’un pas étrange et décalé, avance en grandes enjambées vers les passants ; pendant sa course, ses bras se balancent largement, ses pas chancellent et il manque de trébucher lui-même. Les bras tendus, il mime des gestes d’attaque, dans une chorégraphie exagérée et déformée, mais toujours conforme aux mouvements articulaires humains.

11–15 s (poursuite comique) : Après trois pas, le protagoniste s’arrête brusquement, pivote vivement et se jette sur un autre passant qui tente de s’esquiver discrètement sur le côté ; celui-ci, effrayé, s’enfuit en hurlant vers un coin sombre situé sous les montagnes russes, poursuivi de près par le protagoniste, qui agite les bras de manière ostentatoire, adoptant une posture ridicule et chancelante. Autour, d’autres visiteurs rient ou filment avec leurs téléphones ; finalement, le protagoniste s’engouffre avec son adversaire dans l’ombre des structures métalliques, tandis que la fumée flotte, masquant partiellement la scène, laissant derrière eux une poursuite chaotique et hilarante. »

Fuis-moi

« Génération d’une vidéo de 10 secondes au réalisme ultra‑réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu extrêmement détaillé ; {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres parfaitement fluides, proportions anatomiques totalement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’@image.

[Vidéo de 10 secondes]

Tout au long de la séquence, le point de vue est celui d’une prise de vue à main levée en première personne, pour un effet documentaire et spontané propre aux photos prises en mode nuit par un smartphone : les zones sombres arborent un grain numérique naturel, tandis que les figures en mouvement et les volutes de fumée présentent un léger flou de mouvement. Aucun sous-titre n’apparaît durant toute la vidéo :

0–3 secondes : La caméra est dirigée directement vers le protagoniste ; ses traits faciaux sont clairement visibles. Il tient son téléphone face à l’objectif, affichant d’abord un regard impassible fixant la caméra. L’arrière‑plan montre une scène de défilé d’Halloween à l’intersection d’une rue commerçante d’une petite ville américaine, au cœur de la nuit : au premier plan, une ligne blanche de zèbre sur l’asphalte, avec un effet de perspective ; au centre de la rue, des nuages de fumée s’échappent en plusieurs couches depuis une estrade, tandis que la fumée proche du sol est teintée d’un rouge chaud par les projecteurs rouges des chars, et que la fumée s’élevant est baignée d’une teinte bleu‑vert froide par les projecteurs verts installés en hauteur. À gauche, on distingue un char noir en forme de pick‑up, accompagné d’une petite cabane illuminée par des lumières rouges ; de chaque côté de la rue, des barrières temporaires argentées protègent la chaussée, derrière lesquelles se pressent des spectateurs tenant leurs téléphones. En arrière‑plan, des bâtiments de la ville aux toits pointus, construits en briques rouges superposées, laissent filtrer une lumière jaune chaleureuse par les fenêtres ; des guirlandes décoratives d’Halloween violettes et orange parsèment les rues, créant une ambiance festive mêlée d’une magie étrange et inquiétante propre à cette fête. À quelques mètres derrière le protagoniste, deux personnages secondaires déguisés en fantômes se tiennent debout, dans un style gothique : l’un est un squelette‑zombie aux cheveux gris‑blancs en désordre, vêtu d’une blouse en toile jaunâtre trouée, exhibant un visage squelettique aux dents acérées, avec des lambeaux de tissu pendouillant çà et là ; l’autre est un squelette‑démon vêtu d’une longue robe en chiffon brun foncé, dont la tête blanchâtre laisse entrevoir des os apparents, et dont les bras semblent faits de bois desséché. Au début, ils restent immobiles, le regard fixé droit devant eux.

3–6 secondes : Le protagoniste fronçe soudainement les sourcils en direction de la caméra et lance un cri intimidant adressé aux deux personnages secondaires. Entendant ce cri, les deux figurants costumés se tournent simultanément l’un vers l’autre, leur gestuelle figée et marquée par la surprise ; aussitôt, ils pivotent brusquement pour fixer le protagoniste, penchent légèrement le corps vers l’avant, lèvent timidement un bras sec et ossu, adoptant une posture de poursuite en marche rapide, tandis que la fumée colorée qui les entoure vient à demi masquer leurs vêtements déchirés.

6–10 secondes : D’un coup d’œil du coin de l’œil, le protagoniste aperçoit un mouvement derrière lui ; il se retourne vivement, ouvre grand les yeux et affiche une expression comique, mi‑surprise, mi‑effrayée, puis se met à courir en avant, le téléphone levé. La caméra tremble et oscille fortement au rythme de sa course ; l’image en selfie présente un flou dynamique naturel lié à l’effort, tandis que le grain caractéristique des prises de nuit devient plus prononcé avec le mouvement. Les nuages de fumée multicolores de la scène défilent lentement à ses côtés, tandis que les deux personnages fantomatiques, toujours en pleine poursuite, avancent à grands pas, leurs bras osseux tendus vers l’avant. Autour d’eux, les participants au défilé ainsi que les spectateurs massés derrière les barrières jettent des regards curieux. Le protagoniste court tout en se retournant, affichant une mine à la fois paniquée et amusée, comme victime d’une farce ratée — l’atmosphère ludique et décalée propre à cette fête imprègne l’ensemble de la séquence. »

Astuce

« Génération d’une vidéo hyperréaliste de 8 secondes, avec une qualité cinématographique 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres parfaitement naturelles, proportions anatomiques totalement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur @l’image. 

【Vidéo de 8 secondes】

Il s’agit d’une vidéo d’expérience d’effets spéciaux horrifiques en 4D, d’une durée de 8 secondes, qui conserve tout au long de son déroulement l’environnement authentique de la salle de cinéma — murs rouge foncé, sièges aux couleurs rouges et noires — ainsi que les effets spéciaux intégrés aux sièges 4D, créant une chaîne complète de sensations effrayantes.

Au début de la vidéo, entre 0 et 1,2 seconde, la caméra commence par un plan rapproché du protagoniste assis au premier rang, tenant un verre blanc avec paille, puis effectue rapidement un zoom arrière pour finir par s’arrêter sur une position fixe au niveau de l’épaule, au fond de la salle, offrant une vue d’ensemble complète de la salle remplie de spectateurs. À ce moment-là, l’écran n’est pas encore entièrement illuminé ; seules quelques petites lumières d’éclairage au plafond sont allumées, et le public attend dans une attente détendue. Beaucoup ont déjà sorti leur téléphone pour filmer l’écran, tandis qu’un homme assis à côté, portant des lunettes et un T‑shirt noir imprimé de lettres jaunes, s’appuie naturellement contre le dossier de son siège. L’atmosphère est calme et relaxante.

Entre 1,2 et 3,5 secondes, la caméra reste fixée au fond de la salle, avançant légèrement pour se concentrer sur l’écran. Une fois l’écran éclairé, on découvre une scène forestière sinistre enveloppée d’une brume bleuâtre froide : des arbres tordus et dépouillés, recouverts de lianes, un sentier boueux et humide au sol, et au cœur de la forêt, un démon aux traits grimaçants, la peau gris‑bleutée, les yeux brillant d’une lumière rouge inquiétante, montrant de longues crocs acérés, vêtu d’une longue robe blanche sale aux bords déchirés, avec de longs ongles noirs pendouillant le long du corps, avançant lentement vers l’écran, la tête penchée en avant, ses longs cheveux en désordre flottant au rythme de ses mouvements. À ce stade, le public ne remarque encore rien d’anormal et continue de filmer l’écran, certains s’approchant curieux de l’écran.

Entre 3,5 et 6 secondes, la caméra reste fixe, mais se rapproche progressivement de l’écran, accentuant l’impression d’oppression visuelle. Le démon se rapproche toujours plus, sa silhouette grandit sans cesse, jusqu’à atteindre rapidement le bord de l’écran. Il lève les mains, plaquant d’abord ses longs ongles contre la surface de l’écran, comme s’il allait bientôt la traverser ; à cet instant, les sièges 4D se mettent à vibrer à basse fréquence, accompagnés d’un léger souffle froid parcourant la salle, et le public commence à percevoir l’anomalie : ceux qui tiennent encore leur téléphone serrent légèrement leurs poignets, tandis que la plupart se penchent instinctivement en arrière, passant d’une posture détendue à une rigidité soudaine, le regard rivé sur l’écran.

Entre 6 et 7 secondes, la caméra effectue un rapide panoramique vers l’avant et vers le bas, accompagné d’un fort flou de mouvement, simulant l’impact d’un démon bondissant vers le public, vu depuis la première personne. Visuellement, le démon franchit littéralement la limite de l’écran : sa moitié supérieure dépasse, ses mains gris‑bleutées posées d’abord sur la marche centrale de l’allée, tandis que son corps glisse le long de l’allée vers les rangées du public ; ses yeux rouges ressortent particulièrement dans la pénombre de la salle. Les sièges 4D déclenchent simultanément de puissantes vibrations et un effet d’inclinaison soudaine, accompagnés d’un cri strident et terrifiant, provoquant une réaction collective de frayeur chez tous les spectateurs : chacun recule brusquement, les premiers rangs levant instinctivement la main devant le visage, tandis que ceux qui filmaient tremblent violemment, et des exclamations s’élèvent un peu partout dans la salle.

Entre 7 et 8 secondes, la caméra effectue un rapide panoramique revenant au plan rapproché du premier rang, où la jeune femme en noir est de nouveau visible, l’image redevenant stable. À ce moment-là, visuellement, le démon a déjà rampé jusqu’à l’avant de l’allée, achevant l’effet terrifiant 4D de « sortie de l’écran ». La chaîne de réactions de frayeur s’est complètement dissipée : la protagoniste du premier rang s’est reculée d’un coup, cachant son visage derrière le bras d’un spectateur voisin, tandis que les autres se protègent instinctivement, réalisant alors qu’il s’agissait d’un effet spécial de la salle. Autour d’elle, certains couvrent leur bouche, les yeux grands ouverts, encore sous le choc, tandis que d’autres, secoués par la frayeur, ne peuvent s’empêcher d’éclater de rire. Au fond de la salle, certains continuent de filmer, et tous gardent encore cette tension nerveuse après l’effet. L’émotion générale est passée de l’étonnement initial face à l’impact futuriste de la scène à une véritable terreur suscitée par le démon sortant de l’écran.

La caméra effectue un dernier panoramique rapide, revenant au plan rapproché du premier rang, où la jeune femme en noir est de nouveau visible, l’image redevenant stable. À ce moment-là, visuellement, le démon a déjà rampé jusqu’à l’avant de l’allée, achevant l’effet terrifiant 4D de « sortie de l’écran ». Elle reste enfouie sous le bras de l’homme assis à côté, ses épaules tressautant légèrement sous l’effet de la frayeur, tandis que le verre qu’elle tenait se déforme doucement sous la pression de ses doigts. À côté, l’homme aux lunettes reprend peu à peu ses esprits et lui tapote doucement l’épaule, tandis que les spectateurs voisins reviennent eux aussi peu à peu de leur stupeur : certains se tapotent la poitrine pour se calmer, d’autres relisent sur leur téléphone les images prises dans la panique précédente. Juste à ce moment, l’effet spécial du démon sur l’allée s’achève, l’écran s’assombrit progressivement et les vibrations des sièges 4D cessent complètement.

Entre 8 et 10 secondes, la protagoniste relève doucement la tête, restant d’abord un instant figée, puis réalisant que toute la scène terrifiante qu’elle vient de vivre n’était qu’un effet spécial 4D. Elle ne peut s’empêcher d’esquisser un sourire gêné, les joues encore teintées d’une légère rougeur due à la frayeur. D’un geste automatique, elle porte la main à sa bouche, fronçant légèrement les sourcils, l’expression marquée par la terreur et l’incredulité qui persistent encore. Dans la salle, l’atmosphère de frayeur intense et tendue de tout à l’heure a définitivement laissé place à un sourire détendu, subjugué par l’effet spécial, et la vidéo s’achève. »

Frisson 4D

Génération d’une vidéo de 20 secondes au rendu ultra‑réaliste, avec une qualité d’image 4K de niveau cinéma et un rendu très naturel ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres parfaitement fluides, proportions anatomiques totalement exactes. Les personnages s’inspirent intégralement des traits faciaux, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure ainsi que de la tenue des modèles 1 et 2 figurant sur les images de référence, sans déformation durant le chant ; leur visage reste toujours net et reconnaissable.
【Vidéo de 20 secondes】
Les premières 2 secondes constituent la phase d’introduction : la caméra adopte un plan moyen‑rapproché à hauteur d’œil, avec une composition symétrique ; les deux interprètes se tiennent juste sous le micro. Le chanteur principal, personnage 1, se place face au micro, tête baissée pour se mettre en condition, mains posées naturellement devant lui, prêt à entonner la première phrase. Le personnage 2 se tient à côté de lui, légèrement tourné vers le premier, levant la main droite à hauteur de la bouche pour tousser discrètement, tandis que sa main gauche pend le long du corps, attendant le bon moment pour entrer en harmonie avec le chanteur. Durant cette phase d’attente, où l’on laisse place à l’instrumental, l’image demeure stable, mettant clairement en avant la position centrale du chanteur.
De la 2ᵉ à la 5ᵉ seconde, c’est le moment décisif où l’action débute et le rythme s’installe : la caméra reste fixe, en plan moyen‑rapproché, gardant le micro centré en haut de l’image et le chanteur principal, personnage 1, bien placé au cœur de la composition. Dès l’entrée en scène, le personnage 1 prend la parole et plonge immédiatement dans un flow de rap intensément engagé ; son corps suit légèrement le tempo, effectuant de petits mouvements verticaux, tandis que sa main droite se lève pour marquer le premier temps fort en formant un geste d’index tendu. Simultanément, le personnage 2 lève également la main, reproduisant exactement le même geste afin d’accompagner le chanteur ; les deux corps suivent un même rythme, créant une synergie parfaite et focalisant l’attention du public sur le chant principal.
De la 5ᵉ à la 9ᵉ seconde, la scène entre dans une phase de chant plus établie, la caméra restant fixe et les deux artistes toujours ensemble dans le cadre. Le personnage 1, toujours debout face au micro, se concentre pleinement sur son interprétation ; sa tête suit naturellement le flux du beat, tandis que ses mains exécutent alternativement des gestes de rap — pointage rapide ou superposition de doigts — et que son corps oscille légèrement, véritable pivot central de l’interprétation. Le personnage 2, lui, se tient à côté du chanteur ; ses mains effectuent des gestes ouverts, des rotations et des mouvements de balayage, accompagnant le rythme, tandis que son corps suit doucement le tempo, se tournant parfois vers le chanteur pour échanger un regard, sans jamais voler la vedette. Par ces gestes expressifs, il vient subtilement souligner la stabilité du chant principal, créant une complicité naturelle entre les deux partenaires.
Entre la 9ᵉ et la 13ᵉ seconde, arrive un moment charnière où les mouvements se modifient : la caméra demeure fixe, en plan moyen‑rapproché. Le personnage 2 introduit alors des gestes chorégraphiés : ses mains se croisent devant lui, puis son corps pivote lentement vers la droite, passant progressivement d’une position face à la caméra à une posture de dos, tandis que ses bras se balancent au rythme, ses pas glissent doucement et la ligne de son dos se dessine pleinement, tandis que son corps accompagne le beat par de légers mouvements ondulatoires. Quant au personnage 1, il conserve sa position frontale face au micro, ses doigts formant le geste « pistolet » — index et pouce dressés —, fixant sans relâche le micro, indifférent aux mouvements de rotation du personnage 2. Cette transition correspond précisément au huitième temps du motif rythmique, apportant une dynamique nouvelle tout en maintenant la stabilité de l’ensemble.
De la 13ᵉ à la 16ᵉ seconde, c’est le moment d’un échange particulièrement fluide : le personnage 2 se retourne pour faire face à nouveau au personnage 1 et à la caméra ; tous deux tendent simultanément l’index vers l’autre, puis exécutent un geste discret de « chut » en plaçant l’index devant la bouche, synchronisés avec le temps fort du changement de flow. Après avoir abaissé la main, le personnage 2 lève la main pour esquisser un léger salut, tandis que le personnage 1 déploie largement ses mains devant lui. Leurs expressions sont détendues, témoignant d’une aisance scénique remarquable ; ces gestes réciproques renforcent encore davantage la complicité du duo, portant l’émotion du passage à un petit pic.
De la 16ᵉ à la 20ᵉ seconde, la fin approche : la caméra effectue un lent zoom optique vers l’arrière, révélant à nouveau la plateforme jaune et l’enceinte noire situées en bas à gauche, revenant ainsi à la composition symétrique initiale. Le personnage 2 lève la main pour pointer vers le micro au‑dessus de sa tête, puis la baisse ; le personnage 1, quant à lui, effectue de légers mouvements de mains ouvertes, ajustant doucement sa position face à face, répondant aux derniers coups de tambour par de petits rebonds corporels. Le personnage 2 passe ensuite la main sur son visage et ses vêtements, puis lève les yeux vers le personnage 1, avant que tous deux ne se stabilisent définitivement sous le micro, concluant cette prestation avec grâce et sérénité. Le mouvement de zoom et la conclusion de l’interprétation s’accordent parfaitement, achevant le cycle initial et ramenant l’ensemble à une structure panoramique cohérente, où le rythme retombe naturellement après son apogée.
L’écriture cinématographique de cette vidéo est extrêmement sobre : aucune caméra mobile ni coupure inutile, chaque plan servant exclusivement à mettre en valeur le rap du chanteur. Tous les gestes, toutes les rotations et interactions sont strictement calés sur les temps forts du beat ; les genoux des deux interprètes maintiennent constamment un léger mouvement d’oscillation, fidèle à l’état physique typique d’un cypher en studio. Le chanteur principal assure une présence solide, tandis que son partenaire apporte soutien et complément, chacun assumant clairement son rôle dans une harmonie parfaite. Grâce à une mise en scène rigoureuse et à un contrôle minutieux du rythme, cette performance de 20 secondes se déroule avec fluidité et une agréable légèreté.

Bar Rap

Prendre @video1 comme référence principale. Conserver, dans la mesure du possible, fidèlement les plans originaux — scènes, mouvements, points de synchronisation, rythme, cadence ainsi que les travellings — en respectant l’ensemble des éléments. Préserver intégralement les tenues et l’apparence des personnages tels qu’ils apparaissent dans le plan d’origine, tout en conservant leur maquillage, leur teint et, le cas échéant, le maquillage de clown tel qu’il est présenté à l’image originale.

Remplacer le personnage central de l’image par @image1, en veillant à ce que, tout au long du montage, ses traits caractéristiques, ses traits du visage, son apparence et sa silhouette demeurent inchangés. [Le nombre de protagonistes doit rester identique à celui de @video1 ; il est possible de dupliquer les figures, avec un style parfaitement homogène entre elles.] 

Créer une séquence musicale aux allures de film réaliste, en préservant les mouvements de caméra et les compositions d’origine. Prioriser strictement la synchronisation des mouvements et des chorégraphies d’origine, au détriment de toute autre modification. Interdire toute déformation du corps des protagonistes ainsi que tout mouvement anormal ou aléatoire.

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