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Galerie gratuite de modèles de générateurs de tendances IA | Vidéos et images tendance – Guma AI

Utilisez l'image téléchargée comme principal élément d'identification. Assurez-vous que l'apparence de la personne reste cohérente dans toutes les séquences (y compris le visage, la coiffure, la texture de la peau et les proportions), sans aucune distorsion ni flou du visage ; le fond doit rester inchangé. Utilisez @img1 comme première image : le personnage regarde directement l'objectif, lève la main droite tenant une tondeuse électrique sombre, sourit légèrement en direction de l'objectif, puis rapproche doucement la tondeuse de son cuir chevelu pour raser ses cheveux de l'avant vers l'arrière, avec un geste parfaitement réaliste et naturel. Le bruit mécanique authentique et distinct du moteur de la tondeuse est clairement audible ; les détails des cheveux tombant et du cuir chevelu progressivement découvert sont extrêmement précis et réalistes. Lorsque la scène change, la majorité des cheveux du protagoniste a déjà été rasée. Le protagoniste poursuit alors en rasant entièrement les derniers cheveux, révélant ainsi un crâne lisse et glabre. Tout le processus est fluide et naturel, semblable à une véritable vidéo de selfie : chaque mouvement est méticuleusement exécuté, empreint d'une authenticité et d'une vivacité saisissantes.

Blague de coupe de cheveux

Générez une vidéo hyper-réaliste de 8 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique. {Paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont naturelles, et les proportions anatomiques du corps humain sont parfaitement exactes. Le personnage principal reprend à 100 % les traits faciaux, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure et le maquillage présents sur l'image source @.

【Première image】  
La première image est constituée par l'image téléchargée par l'utilisateur, conservant ainsi le style photographique réel original.

Vidéo de 8 secondes : Le personnage tient naturellement l'appareil photo et expose son tatouage sur la poitrine. L'objectif se rapproche doucement du tatouage pour en montrer un gros plan détaillé. Avec l'autre main, ses doigts caressent délicatement et lentement le tatouage. Ses lèvres sont douces, légèrement souriantes, puis elle mord doucement sa lèvre inférieure avant de conclure avec un sourire discret. L'apparence du personnage et le motif du tatouage restent inchangés. Enfin, l'objectif s'éloigne légèrement pour revenir à l'angle de prise de vue initiale, celui du selfie du personnage.

Tatouage amoureux

Recréez la vidéo source en une séquence continue et réaliste, tournée à main levée. Tout au long de l’opération, remplacez le personnage principal par @image1. Conservez le chemin de prise de vue d’origine, ainsi que le temps, les gestes, les interactions, le verre métallique, la lumière chaude et tamisée, le lustre et la pièce surpeuplée. Assurez-vous que son identité et sa tenue restent cohérentes du début à la fin. Aucune coupure, aucun membre superflu, aucune modification du visage ni de vêtements déformés.

Homme Shona

Portrait réaliste, filtre d’organza flou, {en se référant aux caractéristiques principales du protagoniste dans l’image originale 1 : 1,6}.

Le plan est un gros plan en format vertical, montrant le corps entier jusqu’aux épaules ; la personne occupe une position légèrement décalée vers la droite du centre de l’image, avec le point focal visuel concentré sur le visage et la région des épaules et du cou. La tenue est un haut en dentelle à fines bretelles, couleur blanc cassé, orné d’une fine bordure en dentelle au niveau du col ; le tissu est léger et doux, offrant un style romantique, ajusté et féminin.

Le maquillage adopte un effet « faux air naturel » aux reflets doux et translucides : la base est claire et uniforme, complétée par des cils longs et épais, bien séparés, ainsi que des sourcils brun clair, d’un trait naturel et doux. Les lèvres sont d’un rose pâle, pulpeuses et brillantes comme du verre ; le maquillage des yeux est léger, avec une touche de luminosité humide. L’ensemble est épuré et subtil, mettant en valeur une allure fragile et onirique. En guise d’accessoire, une grande vague brune ondulée coiffe le côté de la tête, retenue par une petite barrette argentée sertie de cristaux scintillants, qui apporte un éclat miroitant et rappelle avec élégance le thème angélique global.

La pose montre la personne légèrement tournée de profil, face à l’objectif ; les épaules et le cou sont détendus et découverts, la tête penchée doucement vers la gauche, le regard dirigé vers le coin supérieur gauche de l’image sans fixer directement l’objectif. L’attitude est calme et douce, avec un léger mouvement de retour du regard ; le corps est relâché, sans gestes exagérés, enveloppé en partie par les plumes derrière elle.

L’environnement est un studio aux teintes sombres ; derrière la personne s’étendent de larges ailes d’ange en plumes blanches artificielles, douces et volumineuses. Dans le coin supérieur droit, une minuscule tache lumineuse vient adoucir l’obscurité. L’ensemble évoque un décor thématique d’ange.

L’éclairage provient d’un flash frontal placé très près ; le visage, les épaules et les plumes blanches sont fortement éclairés, avec quelques zones de surbrillance légèrement surexposées et blanchies. Le contraste entre lumière et ombre est marqué : les parties sombres restent profondément noires, tandis que la lumière apporte un effet de flou diffus. L’image présente un léger grain rétro typique des CCD, conférant une atmosphère douce et floue. La prise de vue est réalisée en plan rapproché, à hauteur des yeux de la personne, avec un cadre vertical ; la mise au point est nette sur le visage, tandis que les bords des plumes en arrière-plan sont légèrement estompés et floutés, mettant ainsi en avant le sujet principal.

Ange

« Génération d’une vidéo 28 secondes au rendu hyper‑réaliste, en format paysage, en 4K haute définition, avec une ambiance de clip musical pour un couple au bord de la mer, offrant une texture authentique et réaliste. {Paramètres de capture photo : résolution 1,6}, grain film naturel 2,5, {paramètre de réalisme 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable. (Les traits de chaque personnage sont intégralement inspirés des caractéristiques faciales des modèles fournis ; l’image 1 et l’image 2 correspondent respectivement aux personnages 1 et 2.) Les proportions anatomiques sont parfaitement exactes. L’ensemble constitue une courte scène romantique au bord de la mer, durant l’heure dorée, racontée grâce à des raccords nets et des mouvements de caméra doux — zooms et travellings lents — sans le moindre saccade ni décalage d’images. **Dans toutes les séquences de plan large, le visage du personnage 2 reste stable et net, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.** L’atmosphère est douce et apaisante, empreinte d’une détente romantique propre à une rencontre au bord de la mer. »


【Vidéo 28 secondes】

L’ensemble se déroule lors d’un crépuscule ensoleillé, pendant l’heure dorée, sur un littoral : une passerelle en bois gris brunâtre, patinée par le temps, s’étend vers la mer ; des bandes noires de protection contre les chocs sont accrochées aux pieux de la structure. Au loin, des bateaux de pêche aux couleurs rouge et blanche sont amarrés sur l’eau, tandis qu’un phare blanc se dessine à l’horizon. La surface bleu‑vert limpide de la mer miroite sous de fines ondulations, et la plage de sable fin, d’un doré chaud, porte encore les traces naturelles de pas. À l’heure du coucher du soleil, une lumière dorée et douce vient sublimer les silhouettes, tandis que l’air respire cette transparence floue propre aux lieux côtiers.

Au début de la scène, le personnage 1 attend assis sur la passerelle ; dès l’apparition du personnage 2, la narration progresse progressivement.


Les gestuelles des personnages restent naturelles et fluides tout au long :

- Personnage 1 : au début, assis au bord de la passerelle, les mains posées sur ses genoux, il regarde la mer ; à l’approche du personnage 2, il tourne la tête vers lui. Dans la scène sur la plage, il pivote légèrement pour observer le personnage 2 qui chante. Sur la passerelle, il s’agenouille sur un genou, tenant son appareil photo levé, afin de photographier le personnage 2 au loin. Enfin, lors de la scène au crépuscule sur la plage, il s’assoit à côté du personnage 2 pour contempler ensemble la mer, l’expression douce et attentive.
  
- Personnage 2 : il avance lentement depuis l’extrémité lointaine de la passerelle ; véritable pivot narratif de l’ensemble, il se tient debout sur la passerelle, face caméra, chantant avec spontanéité, accompagné de gestes simples et de petits mouvements détendus — ajuster sa chevelure, etc. Sur la plage, il chante de profil ; lors des prises de vue, il adopte des poses naturelles et coopère avec aisance. Au crépuscule, il s’assied aux côtés du personnage 1 pour regarder la mer, l’air relaxé et tendre, son visage toujours net et stable dans tous les plans larges et panoramiques.


0–4 secondes : plan fixe en demi‑plan, montrant pleinement la passerelle en bois et l’environnement maritime ; le personnage 1, assis au bord de la passerelle, regarde la mer puis tourne la tête vers l’extrémité lointaine. Le personnage 2 avance lentement vers la caméra, tandis que la prise de vue demeure immobile, introduisant ainsi leur première rencontre.

4–6 secondes : raccord net vers un plan rapproché du buste du personnage 2, sur fond de mer bleu‑vert limpide ; le personnage 2, face caméra, commence à chanter, les mains croisées derrière le dos, le visage clair et stable, sans scintillement.

6–9 secondes : raccord net vers un plan rapproché du couple sur la plage dorée ; les deux personnes sont assises côte à côte sur le sable fin. Le personnage 2 chante de profil, levant légèrement le menton, tandis que l’une de ses mains repose doucement sur son genou, suivant le rythme. Le personnage 1, lui, tourne la tête pour observer attentivement le personnage 2, baigné par la lumière dorée du crépuscule.

9–18 secondes : retour au plan moyen du personnage 2 sur la passerelle ; debout face caméra, il poursuit son chant, levant naturellement le bras pour effectuer des gestes de pointage ou de tapotement, tout en ajustant discrètement sa chevelure au passage. La caméra recule lentement et régulièrement, passant progressivement du plan rapproché au plan panoramique de la passerelle ; tout au long de ce mouvement, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, jusqu’à atteindre le plan panoramique final : le personnage 1, agenouillé sur l’extrémité proche de la passerelle, tient son appareil photo levé pour photographier le personnage 2, debout à l’autre bout, les mains sur les hanches.

18–23 secondes : raccord net vers un plan moyen montrant le personnage 1, agenouillé sur la passerelle ; il est penché, tenant son appareil photo levé, braqué vers le personnage 2, posté à l’extrémité lointaine, les mains sur les hanches. Le fond est constitué d’une mer bleu clair et d’un ciel bleu pâle, baignés d’une lumière douce et chaleureuse.

23–24 secondes : raccord net vers un plan rapproché du visage du personnage 2 ; celui-ci croise les bras sur ses épaules, le visage tourné vers la caméra, dans une expression douce et apaisante, devant un fond de mer bleu profond, la lumière s’assombrissant légèrement avec le coucher du soleil, créant une atmosphère calme et enveloppante.

24–28 secondes : raccord net vers un plan panoramique de la plage au crépuscule ; le ciel s’embrase d’une teinte orangée et rosée, tandis que les vagues viennent lécher doucement le rivage. Les deux personnages sont assis côte à côte sur le sable, tournés vers la mer ; la scène passe ensuite à un plan rapproché où le personnage 2 lève le menton pour regarder au loin, tandis que le personnage 1 tourne légèrement la tête pour observer son compagnon, avant de s’immobiliser dans cette posture détendue et romantique, contemplant ensemble la mer. »


【Points clés】
La vidéo complète de 28 secondes présente des transitions de plans fluides et naturelles, sans saccades ni flashes lumineux ; les décors évoluent harmonieusement au fil de la narration : passerelle en bois, mer bleu‑vert, bateaux de pêche rouges et blancs accompagnés d’un phare blanc, plage de sable fin doré, ciel embrasé d’une palette rose‑orangée… La lumière chaude et douce de l’heure dorée préserve toujours son caractère apaisant. Dans tous les plans larges et panoramiques, le visage du personnage 2 demeure net et stable, sans scintillement, sans déformation ni déplacement des traits.

Seuls des mouvements naturels sont autorisés : marche lente, chant spontané, gestes en phase avec le rythme, ajustement de la chevelure, prise de photos avec l’appareil, contemplation de la mer côte à côte… Aucun changement n’est toléré concernant les traits du visage ou les proportions des personnages ; aucune dérive importante de la position des acteurs, aucun tremblement excessif de la caméra, aucune incohérence dans la logique scénique, aucun mouvement saccadé, aucune déformation physique ni des doigts, aucune apparition de personnages non prévus, aucun élément parasite tel que barre de lecture, indicateur de progression ou interface de capture d’écran, et surtout, aucune altération de l’atmosphère douce et romantique propre à une scène amoureuse au bord de la mer durant l’heure dorée.

Générateur de vidéos Raindance par IA

« Génération d’une vidéo de 10 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit naturel de l’image : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur l’image fournie. »

【Vidéo de 10 secondes】

Voici un court métrage nocturne aux ambiances intenses, filmé en suivi continu pendant le mouvement. La caméra reste constamment en déplacement parallèle à la voiture, sans coupures nettes ni transitions abruptes, évoluant progressivement d’une fête débridée au début vers une atmosphère apaisée et désertique à la fin :

0–2 secondes : L’ouverture se présente en plan moyen‑rapproché latéral, montrant un SUV rouge vin mat roulant dans la nuit, sur fond d’étoiles noires et de minuscules lumières urbaines dispersées au loin. À la place du conducteur, un homme en chemise noire tient fermement le volant, concentré sur la route ; sur le siège passager, une femme dépasse presque tout son corps hors de la fenêtre, vêtue d’un bustier noir, ses cheveux soulevés par le vent violent provoqué par la conduite, projetés en arrière. Elle tient haut au-dessus de sa tête une bouteille de champagne verte, levant les bras pour dévisser le bouchon d’un geste puissant ; au moment où le bouchon saute, un mince jet de liquide s’élance droit vers le ciel nocturne.

2–5 secondes : La caméra poursuit le mouvement en suivant la voiture sur le côté ; elle ramène son bras levé, penche la tête et serre vigoureusement la bouteille, libérant alors un véritable jaillissement de mousse blanche mêlée à l’alcool, qui s’élève en un nuage translucide. Le liquide éclabousse la carrosserie rouge foncé, ainsi que sa poitrine, ses bras et ses joues, tandis qu’elle affiche un large sourire de joie, totalement indifférente aux gouttes qui maculent son corps.

5–7 secondes : Rapprochant l’embouchure de la bouteille encore fumante de ses lèvres, elle avale directement, laissant le liquide ruisseler le long de son menton jusqu’à sa gorge. Après deux gorgées, elle lance d’un geste ample la bouteille, toujours couverte de mousse, vers le ciel nocturne derrière elle.

7–8,5 secondes : Une fois la bouteille lancée, elle brandit aussitôt un pistolet de signalisation, tendant le bras droit vers le ciel pour appuyer sur la détente et pulvériser la bouteille en petits éclats de verre. Puis, se retournant vers la caméra, elle adresse un baiser en souriant, les mèches de ses cheveux voltigeant encore dans le vent, tandis que les traces d’alcool sur son corps scintillent doucement sous la lumière tamisée.

8,5–10 secondes : La caméra effectue un lent recul, passant progressivement du plan rapproché au plan d’ensemble, avant de se positionner sur le flanc arrière du véhicule, révélant toute la silhouette en mouvement : la chaussée humide et sombre reflète les phares de la voiture, tandis que les feux arrière rouges s’allument, et que les pneus soulèvent une fine brume d’eau. Les lampadaires bordant la route s’étendent en un long ruban de lumière chaleureuse, s’éloignant dans la nuit. Au fur et à mesure que l’image bascule vers un ton sépia, une élégante inscription blanche en caractères fins « Happy Birthday 28 », accompagnée d’un petit cœur creux placé à droite, vient se superposer au centre de l’image, s’intégrant harmonieusement à l’arrière-plan — la route et les véhicules lointains. La voiture poursuit sa course sur la voie rectiligne, disparaissant peu à peu au bout de la file de lampadaires, tandis que la caméra s’immobilise doucement, laissant le dernier plan figurer cette scène paisible, le texte restant nettement visible, marquant ainsi une conclusion douce et poétique. »

Explosion d'anniversaire

« En prenant @video1 comme référence principale pour les mouvements, les vêtements ne sont ni conservés ni pris en compte. Il convient de conserver aussi fidèlement que possible les gestes corporels d’origine, les repères temporels, le rythme, la vitesse ainsi que les plans et les mouvements de caméra ; »

Les tenues du personnage 1 doivent être identiques à celles du personnage figurant sur @image1.

Remplacez le personnage principal aux cheveux dorés dans l’image par @image1, tout en préservant intégralement le visage, les traits distinctifs et les proportions du corps de ce dernier [personnage].

Conservez les mouvements de caméra, les décors et la composition de l’image tels qu’ils apparaissent dans @video1. La priorité est donnée à la reproduction exacte des séquences et des chorégraphies initiales, au détriment de toute autre modification. Les déformations faciales, les altérations des traits caractéristiques, les torsions corporelles, les membres superflus, les pieds flottants ou les mouvements aléatoires sont strictement interdits.

Verrouillage : les vêtements doivent correspondre à ceux présents sur l’image chargée ; il est formellement exclu d’utiliser les tenues issues de la vidéo de référence. De plus, remplacez tous les logos de marques visibles par des caractères illisibles et non réalistes.

Bulin47

Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de résolution de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel impeccable, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure des cheveux, le maquillage ainsi que la tenue issue de @l’image fournie.
【Vidéo de 15 s】
Caractéristiques de la prise de vue : toute la séquence est réalisée depuis un plan fixe à hauteur des yeux, installé à l’intérieur du véhicule, sans aucun changement de caméra ; on y perçoit un léger tremblement naturel lié au mouvement du véhicule. L’image englobe intégralement le siège du conducteur, l’accoudoir central et la zone du siège passager, tandis que l’environnement routier extérieur apparaît vaguement à travers les deux vitres latérales. Les scènes où apparaît le pistolet sont floutées et restent volontairement peu nettes.
Chronologie des actions :
0–4 s : Assis au volant, le protagoniste, ceinturé, maintient fermement le volant de la main gauche et saisit le pistolet posé sur l’accoudoir central avec la main droite. Il pose brièvement l’arme sur le coussin rose du siège passager pour évaluer sa position, puis la repose aussitôt, tout en jetant de temps en temps un coup d’œil par la fenêtre côté passager, l’air détendu et désinvolte.
5–9 s : Le protagoniste lève le bras droit, vise la vitre latérale gauche et appuie sur la détente. La vitre se brise instantanément, laissant apparaître un motif d’araignée ; des éclats de verre jaillissent et se répandent dans l’espace du siège passager. Le personnage tressaille instinctivement et tourne le visage pour éviter les débris, puis, après le tir, garde son arme levée, dirigeant brièvement le canon vers la caméra avant d’effectuer plusieurs coups successifs, tout en maintenant fermement le volant de l’autre main.
10–15 s : Le protagoniste ramène le pistolet devant le volant, son expression passant d’une posture tendue à une attitude plus détendue. Il retourne ensuite l’arme entre ses mains pour l’examiner, puis replace finalement le pistolet dans la main droite, posé près du volant, tout en jetant un regard vers l’extérieur pour retrouver son calme. À ce stade, les gobelets posés sur le siège passager et l’accoudoir sont déjà recouverts d’éclats de verre.

Dur à cuire

En prenant @video1 comme référence principale pour les mouvements, les costumes ne sont pas conservés et ne servent pas de référence. Il convient de conserver, dans la mesure du possible, fidèlement les mouvements corporels d’origine, les repères temporels, le rythme, la vitesse ainsi que les plans et les mouvements de caméra.

Les tenues du personnage 1 correspondent à celles de la personne figurant sur @image1, et celles du personnage 2 correspondent à celles de la personne figurant sur @image2.



Remplacez, dans l’image, le personnage féminin principal situé à gauche, vêtu d’une robe rose, par @image1, en préservant tout au long de l’opération son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles [Personnage 1].

Remplacez, dans l’image, le personnage masculin principal situé à droite, vêtu d’une chemise à manches longues couleur bordeaux, par @image2, en préservant tout au long de l’opération son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles [Personnage 2].



Conservez les mouvements de caméra, les décors et la composition de l’image tels qu’ils apparaissent dans @video1. Priorité absolue est accordée à la reproduction exacte des séquences et des gestuelles originales, au détriment de toute autre modification. Les déformations faciales, les altérations des traits caractéristiques, les torsions corporelles, les membres superflus, les pieds flottants ou tout mouvement aléatoire sont strictement interdits.

Restriction : les vêtements doivent correspondre aux tenues originelles figurant sur les images téléchargées ; il est formellement interdit de copier les tenues issues de la vidéo de référence.

Oouuh

Utilisez @video1 comme référence principale pour les mouvements ; les costumes ne sont pas conservés et ne servent pas de référence. Conservez autant que possible la fidélité aux mouvements corporels d’origine, aux repères temporels, au rythme, à la vitesse ainsi qu’aux plans et aux mouvements de caméra.

Les tenues du personnage 1 doivent être identiques à celles de la personne figurant sur @image1.

Remplacez le personnage féminin principal vêtu d’un costume dans l’image par @image1, en préservant tout au long de la séquence son visage, ses traits caractéristiques et ses proportions corporelles [personnage].

Conservez l’instant où le personnage est poussé, traité en noir et blanc, jusqu’à la fin de la scène.

Préservez intégralement les mouvements de caméra, les décors et la composition des plans tels qu’ils apparaissent dans @video1. Priorisez la reproduction exacte de la chorégraphie originale des mouvements, au détriment de toute autre modification. Sont strictement interdits : la déformation du visage, la dérive des traits physiques, les torsions du corps, les membres superflus, ainsi que les pieds flottants ou les mouvements aléatoires.

Emblématique

Utilisez @video1 comme référence principale pour les mouvements ; ne conservez ni les vêtements, ni aucune autre indication. Essayez autant que possible de restituer fidèlement les gestes originaux, les repères temporels, le rythme, la vitesse ainsi que les plans et les mouvements de caméra.



Remplacez le personnage masculin principal portant un t-shirt vert dans l’image par @image1, en conservant tout au long de la séquence son visage, ses traits distinctifs et ses proportions corporelles inchangés [Personnage 1].



Préservez intégralement les mouvements de caméra, les décors et la composition d’image d’@video1, y compris les transitions et les effets spéciaux. Priorisez la reproduction exacte des séquences de mouvements initiales, au détriment de toute autre modification. Interdiction de déformer le visage, de faire dériver les traits du personnage, de déformer le corps, d’ajouter des membres superflus, ou encore de laisser les pieds flotter ou bouger de manière aléatoire.

Verrouillage : les vêtements doivent correspondre strictement à ceux présents sur l’image d’origine ; il est interdit de copier les tenues issues de la vidéo de référence.

Dime Bébé

Glowdown

Génération de vidéos hyperréalistes de 10 secondes, composition en format portrait, qualité HD 4K avec une texture réaliste de niveau publicitaire à la mode, {paramètres de pixels de prise de vue 1.6}, bruit d’image naturel 3.0, {paramètre de réalisme 1.6}, transitions lumineuses et ombrées naturelles, proportions anatomiques parfaitement exactes. Le personnage principal s’inspire à 100 % des caractéristiques faciales principales, du teint, de la coiffure, du maquillage et de l’aura générale de @l’image, sans aucune modification.
【Vidéo 10S】  
Toute la séquence est un plan rapproché suivi en mouvement à la même vitesse que le véhicule en circulation, avec un cadre stable et une mise au point permanente sur le sujet principal qui se penche hors de la fenêtre de la voiture ; l’arrière-plan est une route forestière recouverte de neige nocturne, flanquée de forêts de conifères ensevelies sous la neige, offrant une perspective arrière naturelle au fur et à mesure que le véhicule avance, créant une ambiance hivernale et festive de Noël avec de la neige tourbillonnante tout au long.
Chronologie des actions (total 10s) 
0-2s : La protagoniste, coiffée d’un serre-tête en peluche rouge et blanche avec des oreilles de lapin et vêtue d’un bustier de Noël rouge bordé de fourrure blanche, sort son buste par la fenêtre latérale d’un camion rouge orné de guirlandes de Noël colorées ; elle arbore d’abord un sourire doux, brandit de la main droite une bouteille de champagne verte pour la montrer, puis lance le champagne en l’air d’un mouvement du bras droit.
2-6s : D’un geste rapide, la protagoniste dégaine de sa main droite un pistolet également décoré des mêmes guirlandes de Noël colorées, tend le bras droit vers l’extérieur pour viser la bouteille de champagne qui monte et tourne dans les airs, affichant une expression concentrée fixant le champagne ; cette scène est réalisée en ralenti.
6-7s : La protagoniste appuie sur la détente et touche le champagne en plein vol ; la bouteille éclate instantanément, projetant de grandes quantités de vin blanc et de mousse comme une brume de neige autour d’elle, tandis que des fragments dorés du bouchon et de l’étiquette volent en tous sens, et que la brume alcoolisée masque brièvement une partie de l’image.
7-10s : Une fois la brume dissipée, la densité des flocons dans les airs augmente nettement, et de gros flocons tombent sur la carrosserie rouge, ainsi que sur les cheveux et les épaules de la protagoniste ; restant dans la position du bras droit tendu tenant le pistolet, celle-ci laisse éclater son enthousiasme en riant aux éclats, la tête rejetée en arrière et la bouche grande ouverte, affichant une joie exubérante et expressive, tandis que son corps bouge légèrement de manière naturelle sous l’effet de son rire.

Noël

Génération d’une vidéo de 13 s au réalisme extrême, en qualité cinématographique 4K, {paramètres de pixels de la caméra 1.6}, bruit d’image naturel 3.0, {paramètre de réalisme 1.6}, transitions lumineuses et ombres naturelles, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’aura, de la couleur et de la coiffure ainsi que du maquillage présents sur @l’image. 
【Vidéo 13S】
Le mouvement de la caméra et les actions du contenu de cette vidéo de 13 secondes sont organisés selon la chronologie suivante : 
0-2 s : Plan fixe en plan moyen montrant l’intérieur glacé d’un château de glace : deux enfants costumés en petits lutins de Noël verts à bordures rouges, portant des bas rouges et blancs à rayures et des chaussures pointues, tiennent chacun un petit marteau et frappent légèrement, de part et d’autre d’un gros bloc de glace rectangulaire vertical ; à l’intérieur du bloc est emprisonné un personnage principal vêtu d’une robe courte en velours bordeaux avec bustier, ornée de grandes fleurs en relief. Le personnage a les mains sur les hanches, les yeux fermés, dans une posture droite. 
2-4 s : La caméra effectue un zoom avant sur le bloc de glace, mettant en scène le personnage piégé dans la glace ; rapidement, des fissures en forme de toile d’araignée se propagent sur la surface glacée, le bloc se brise d’un coup, les éclats de glace tombent vers le bas, le personnage ouvre les yeux, béa grand la bouche dans un large sourire, tout en écartant les bras de chaque côté, accomplissant ainsi le geste de briser la glace. 
4-7 s : La caméra recule légèrement pour revenir au plan mi-long du personnage, capturant son expression de rire aux bras écartés, tandis que les éclats de glace continuent de tomber devant lui ; puis la caméra s’éloigne jusqu’au plan large : les deux petits lutins de chaque côté du bloc lèvent les bras devant leur visage pour éviter les éclats volants, tandis que le personnage se tient debout sur un amas de glace éparpillée, toujours dans l’intérieur du château de glace. 
7-8 s : Une transition s’opère grâce à un flash blanc surexposé, passant à une scène extérieure enneigée ; la caméra filme en plan large : à l’arrière-plan, des chaînes de montagnes aux sommets pointus recouvertes de neige, des sapins de Noël illuminés de guirlandes chaudes, au premier plan, des boîtes cadeaux soigneusement emballées, et de fines flocons de neige virevoltent dans l’air. Le personnage se tient au centre du groupe de lutins, les bras levés haut, sautillant joyeusement ; plusieurs petits lutins de Noël entourant le personnage exécutent simultanément des mouvements de danse, agitant les mains et tapant du pied. 
8-11 s : La caméra effectue un zoom avant pour revenir au plan mi-long du personnage ; celui-ci arbore un sourire radieux, bouge son corps et agite ses bras en rythme, tandis que les lutins derrière lui suivent également le tempo. 
11-13 s : Deux jeunes lutins coiffés de bonnets ornés de petites lumières colorées courent depuis les côtés de l’image jusqu’au-devant du personnage, tendent les bras pour l’enlacer par la taille ; le personnage rit, baisse la tête et tend les bras pour entourer les deux enfants. La caméra s’arrête sur un plan rapproché de leur étreinte, tandis que les autres lutins, visibles en arrière-plan, lèvent les mains en acclamant et que les flocons continuent de tomber.

Réunion d'hiver

« Utilisez @video1 comme référence principale du mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, les mouvements corporels d’origine, le timing, le rythme, l’ambiance et les déplacements de caméra. »


Remplacez l’interprète par @image1. Gardez son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence.[role].


Aspect cinématographique photoréaliste, type clip musical. Préservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Priorisez la chorégraphie de danse synchronisée d’origine au détriment de toute autre modification. Pas de morphing du visage, pas de dérive d’identité, pas de corps déformés, pas d’extrémités supplémentaires, pas de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

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