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Galerie gratuite de modèles de générateurs de tendances IA | Vidéos et images tendance – Guma AI

Utilisez @video1 comme référence principale de mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, la chorégraphie synchronisée originale de STORM II, ainsi que les formations de groupe, les gestuelles corporelles, le timing, le rythme, le déroulement et les mouvements de caméra. Ne concevez ni nouvelle chorégraphie, ni nouveaux pas de marche ni poses.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. Il porte un costume noir d’inspiration yakuza, une chemise noire et des lunettes de soleil noires.

Servez-vous de @image2 comme référence pour le lieu et le style de groupe. Recréez la scène sur l’escalier du temple japonais, de nuit, avec des marches de pierre humides, des lanternes chaleureuses, de la brume et des reflets cinématographiques. Les danseurs environnants portent des costumes blancs assortis, avec des chemises noires et des cravates noires, tout en respectant les formations et les mouvements synchronisés d’origine.

Optez pour un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure d’un clip musical. Conservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Accordez la priorité absolue à la chorégraphie de danse synchronisée initiale, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Genjutsu

Utilisez l'image téléchargée comme principal élément d'identification. Assurez-vous que l'apparence de la personne reste cohérente dans toutes les séquences (y compris le visage, la coiffure, la texture de la peau et les proportions), sans aucune distorsion ni flou du visage ; le fond doit rester inchangé. Utilisez @img1 comme première image : le personnage regarde directement l'objectif, lève la main droite tenant une tondeuse électrique sombre, sourit légèrement en direction de l'objectif, puis rapproche doucement la tondeuse de son cuir chevelu pour raser ses cheveux de l'avant vers l'arrière, avec un geste parfaitement réaliste et naturel. Le bruit mécanique authentique et distinct du moteur de la tondeuse est clairement audible ; les détails des cheveux tombant et du cuir chevelu progressivement découvert sont extrêmement précis et réalistes. Lorsque la scène change, la majorité des cheveux du protagoniste a déjà été rasée. Le protagoniste poursuit alors en rasant entièrement les derniers cheveux, révélant ainsi un crâne lisse et glabre. Tout le processus est fluide et naturel, semblable à une véritable vidéo de selfie : chaque mouvement est méticuleusement exécuté, empreint d'une authenticité et d'une vivacité saisissantes.

Générez une vidéo hyper-réaliste de 8 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique. {Paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel : 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont naturelles, et les proportions anatomiques du corps humain sont parfaitement exactes. Le personnage principal reprend à 100 % les traits faciaux, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure et le maquillage présents sur l'image source @.

【Première image】  
La première image est constituée par l'image téléchargée par l'utilisateur, conservant ainsi le style photographique réel original.

Vidéo de 8 secondes : Le personnage tient naturellement l'appareil photo et expose son tatouage sur la poitrine. L'objectif se rapproche doucement du tatouage pour en montrer un gros plan détaillé. Avec l'autre main, ses doigts caressent délicatement et lentement le tatouage. Ses lèvres sont douces, légèrement souriantes, puis elle mord doucement sa lèvre inférieure avant de conclure avec un sourire discret. L'apparence du personnage et le motif du tatouage restent inchangés. Enfin, l'objectif s'éloigne légèrement pour revenir à l'angle de prise de vue initiale, celui du selfie du personnage.

Tatouage amoureux

Générez une image de cette fille portant cette tenue, veuillez ne pas modifier son visage. Ne changez pas l'expression du personnage dans l'image téléchargée.

Tenues IA

« {Référez‑vous aux principales caractéristiques faciales du personnage principal de l’image originale 1 : 1,6}, {Cohérence du personnage : 1,8}. »

En prenant l’image 1 comme unique base de contenu et en ne s’appuyant que sur la coiffure de l’image 2, remplacez naturellement la coiffure initiale du personnage de l’image 1 par celle de l’image 2, tout en conservant avec précision le contour global, la longueur, la raie, les franges, l’état bouclé ou lissé, les niveaux, le volume, la forme des pointes ainsi que la texture des mèches. En vous fondant sur l’orientation de la tête, l’angle du visage, les relations de perspective, la direction de la lumière et les effets d’occlusion présents dans l’image 1, reconstruisez fidèlement la coiffure, de manière à ce que les cheveux épousent naturellement la tête et le cuir chevelu, et que la ligne de naissance, les racines, les ombres, les reflets ainsi que les mèches isolées soient conformes à un rendu photographique réaliste.

Respectez strictement l’identité du personnage, ses traits du visage, sa morphologie, ses expressions, son teint, son maquillage, ses proportions corporelles, sa posture, les mouvements de ses mains, ses vêtements, ses accessoires, l’arrière‑plan, la composition, l’angle de prise de vue, la profondeur de champ, les jeux d’ombre et de lumière, ainsi que la tonalité générale de l’image tels qu’ils apparaissent dans l’image 1. À l’exception de la coiffure, aucun autre détail ne doit être modifié. Le résultat final doit donner l’impression que le personnage de l’image originale portait dès le départ la coiffure de l’image 2 — naturel, réaliste, en haute définition, sans traces évidentes de retouche.

« {Référez‑vous aux principales caractéristiques physionomiques et au genre du personnage principal de l’image originale}, {Réalisme : 1,6} »

Coiffure IA

« Génération d’une vidéo hyperréaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : résolution 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur l’image référencée. »

【Vidéo de 15 secondes】

Tournée entièrement en plein jour, sous la lumière naturelle, dans une vieille rue pavée de pierre typique de l’Europe du Sud. Le rythme des plans instaure d’abord une atmosphère romantique et mythique, puis, dans la seconde moitié, des raccords rapides amplifient le contraste comique :

0–3 s : introduction et ambiance — caméra fixe, plan moyen, cadrant la terrasse d’un bâtiment en pierre ; le héros, Cupidon aux immenses ailes blanches, s’appuie sur la balustrade, vêtu d’une longue robe blanche sans manches, les yeux mi-clos dans une attitude nonchalante, avant de lever le regard et d’esquisser un sourire malicieux en apercevant la protagoniste en contrebas, sur la rue. Rapidement, coup de caméra plongeant pendant 1 seconde, montrant la protagoniste de dos, vêtue d’une courte robe longue à manches courtes, en soie blanche légèrement froissée, marchant sur la chaussée pavée.

3–7 s : mise en scène du vol — zoom rapide sur Cupidon en gros plan ; debout, il tend son arc doré, le regard amusé, visant la direction de la protagoniste. La caméra suit alors la protagoniste dans une descente rapide, tandis que Cupidon déploie ses ailes blanches, saute depuis la terrasse et plane jusqu’à atterrir sur la rue derrière elle.

7–12 s : retournement et dénouement — retour au plan moyen, face à la protagoniste ; après son atterrissage, Cupidon se poste derrière elle, l’arc levé, visant son dos. Soudain, la protagoniste s’arrête net et se retourne vivement. Cupidon maintient encore sa posture confiante, l’arc tendu ; d’un geste sec, la protagoniste brandit la sacoche qu’elle tient à la main et la lance avec force sur le visage de Cupidon, qui reste stupéfait, l’arc d’or glissant et s’écrasant sur le pavé.

12–15 s : conclusion et chute — Cupidon s’écroule, le dos plaqué au sol, les ailes blanches écartées ; puis coup de caméra, montrant désormais le visage de la protagoniste, impassible, qui jette un bref coup d’œil au corps allongé, ajuste calmement ses cheveux, reprend sa sacoche et repart d’un pas décidé, ignorant totalement celui qui gît à terre. L’image se termine abruptement par un fondu au noir.

Dans l’ensemble, le contraste entre l’attente romantique suscitée par la première partie — où Cupidon décoche sa flèche d’amour — et le dénouement inattendu de la seconde — où la protagoniste le renvoie d’un simple revers de main — crée un effet comique puissant. Les mouvements de caméra restent sobres, privilégiant des raccords rapides pour accentuer le comique. »

Cupidon

« Génération d’une vidéo de 8 secondes au réalisme extrême, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : résolution 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure des cheveux, le maquillage ainsi que la tenue issue de @l’image fournie. »

【Vidéo de 8 secondes】

Découpage des cinq premières secondes (0:00–0:05) :

0:00–0:01  
Plan : plan fixe en contre‑plongée, près‑plan sur l’épaule droite d’un homme vêtu de blanc, le regard focalisé sur la femme en face ; en arrière‑plan, des lampadaires jaune chaud illuminant une rue nocturne, avec un léger flou de bokeh, accompagné d’une infime impression de mouvement naturel lié à la respiration, sans aucun travelling ni panoramique.  
Personnage : la femme lève les yeux et regarde doucement l’homme en face, les larmes déjà prêtes à couler, les lèvres légèrement entrouvertes, sur le point de prononcer quelques mots.  
Ambiance : une lumière chaude et douce émane des réverbères nocturnes, tandis que le flou de bokeh renforce cette atmosphère de séparation à la fois poignante et tendre.

0:01–0:02  
Plan : le cadre reste inchangé, toujours en contre‑plongée, le focus demeurant sur le visage de la femme.  
Personnage : elle baisse d’abord les paupières, esquisse un sourire amer et contraint, ses cils frémissent légèrement, tandis que des larmes vacillent dans ses yeux ; puis elle relève lentement le regard vers son interlocuteur, ses lèvres s’ouvrent et se referment doucement, passant d’une apparente sérénité forcée à une tristesse difficile à dissimuler.

0:02–0:03  
Plan : le champ se recule légèrement, toujours en contre‑plongée, mettant davantage en valeur les détails de l’épaule drapée de la femme.  
Personnage : elle fronçe légèrement les sourcils, ferme les yeux, et des larmes glissent le long de ses joues rougies ; sa tête se penche légèrement en arrière, ses épaules tremblent imperceptiblement, tandis qu’elle tente de retenir ses pleurs, la peine commençant à transparaître.

0:03–0:04  
Plan : coupure rapide vers un gros plan latéral, le focus portant sur son profil en larmes, tandis que l’arrière‑plan s’assombrit et se floute davantage.  
Personnage : elle tourne la tête et baisse le menton, évitant le regard de l’autre personne ; de nouvelles larmes ruissellent sur ses joues, ses lèvres sont serrées, son mâchoire crispée, tentant de contenir son sanglot, tandis que ses accessoires bougent doucement sous l’effet de ce geste.  

0:04–0:05  
Plan : passage à un plan moyen de dos, caméra stable, montrant uniquement son profil.  
Personnage : elle ne se retourne plus ; tournant le dos à l’homme en face, elle avance lentement le long de la rue nocturne, ses longs cheveux retombant derrière elle, son vêtement scintillant d’une douce lueur dans la nuit. Son ombre, solitaire et mélancolique, accomplit le geste final du départ.  
Ambiance : en arrière‑plan, les lampadaires alignés et le bord de la chaussée estompé, où se mêlent teintes froides et reflets chaleureux, créant une atmosphère intense de séparation douloureuse.

Visage en pleurs

« Génération d’une vidéo de 12 secondes au rendu hyper‑réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K et un rendu texturé digne des plus grands films ; {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement respectées ; le personnage principal s’appuie à 100 % sur les traits du visage, le genre, l’expression, la couleur et la coiffure, ainsi que le maquillage et la tenue, tels qu’illustrés sur l’image fournie. »

【Vidéo 12 s】

0:00–0:02

Plan : plan rapproché moyen, tenu à la main, la caméra fixée légèrement en biais devant le sujet, avec un léger tremblement naturel propre au tournage à main levée ; la mise au point reste constamment centrée sur le protagoniste, tandis que les invités de la soirée et la décoration de la table apparaissent floutés de manière organique, sans aucun mouvement de travelling, de panoramique ou de zoom.

Personnage : au début, le protagoniste est assis de profil, le visage tourné vers la gauche de l’image, comme s’il échangeait avec son voisin ; peu à peu, il tourne lentement la tête vers la caméra, croise le regard du réalisateur et esquisse un sourire doux et discret. Il porte une robe de soirée à fines bretelles ornée de diamants, ses cheveux sont libres et tombent naturellement, tandis que son maquillage est soigné et raffiné.

Ambiance : dans un cadre de banquet formel, des bougies aux teintes chaudes créent une atmosphère chaleureuse ; la table est décorée de compositions florales blanches, de hautes bougies et de verres à vin étincelants. Les convives sont vêtus de costumes élégants, donnant à l’ensemble une allure raffinée et distinguée, tout en conservant une certaine légèreté et convivialité propres aux réceptions festives.

0:02–0:04

Plan : toujours en plan rapproché moyen, la caméra demeure immobile, ne conservant qu’un léger tremblement naturel lié à la prise en main.

Personnage : le protagoniste lève la main droite et adresse un baiser au public — la paume se soulève légèrement près des lèvres avant d’être projetée vers l’extérieur — tandis que son corps pivote doucement vers la caméra, passant progressivement d’une position assise de profil à une posture assise face à l’objectif. Son sourire s’élargit, découvrant ses dents, avec une expression à la fois douce et chaleureuse.

Ambiance : sous la lumière jaune chaude des bougies, les invités discutent et interagissent autour de lui, dans une atmosphère détendue et joyeuse, où la convivialité et la chaleur du banquet se font pleinement ressentir.

0:04–0:08

Plan : toujours en plan rapproché moyen, avec une perspective frontale ; la caméra suit subtilement les mouvements légers du corps, restant focalisée sur le haut du corps du personnage.

Personnage : après s’être entièrement retourné, le protagoniste fait face à la caméra, affichant un large sourire, puis baisse brièvement le regard vers son côté avant de revenir aussitôt vers l’objectif. Ses deux mains se lèvent de chaque côté de son corps, accompagnant la musique du banquet par de légers mouvements d’épaules et des gestes discrets des bras ; ses doigts sont naturellement détendus, mettant en valeur ses ongles français blancs, tandis qu’il arbore un fin bracelet et une bague. Il se laisse porter par le rythme, dans une attitude relaxée et pleinement présente.

Expression : son sourire est radieux et confiant, son regard apaisé et naturel, totalement immergé dans l’atmosphère légère et festive du banquet.

Ambiance : la lumière dorée enveloppe doucement la scène ; les invités circulent et conversent, tandis que les bougies et les robes scintillantes créent un contraste harmonieux. L’ensemble respire une élégance romantique et raffinée, empreinte de la joie propre aux grandes occasions.

0:08–0:12

Plan : toujours en plan rapproché moyen, tenu à la main, avec une stabilisation minimale et un léger tremblement caractéristique de la prise de vue spontanée.

Personnage : le protagoniste cesse ses petits mouvements, laisse tomber ses mains avec naturel, penche légèrement le buste vers l’avant, puis incline la tête vers la caméra, arborant un sourire doux et attendrissant. Sa tête bascule légèrement sur le côté, instaurant un dialogue direct avec l’objectif, dans une posture élégante et détendue.

Expression : son regard est doux et assuré, son sourire large et franc, transmettant une impression de sérénité et d’acceptation de l’âge, ainsi qu’une joie simple et authentique de vivre l’instant présent.

Ambiance : l’atmosphère chaleureuse et intime du banquet aux bougies persiste ; les invités évoluent avec fluidité, dans un cadre généralement doux et gracieux, où l’émotion se diffuse aisément.

Caractéristiques globales du plan : aucune manœuvre de caméra spectaculaire tout au long de la séquence ; l’essentiel repose sur un suivi rapproché fixe, réalisé à la main, avec une patine de réalisme et de spontanéité propre à la vie quotidienne. Les variations de champ résultent principalement des mouvements naturels du personnage — tournements de tête, rotations, balancements — tandis que la focale reste stable sur le haut du corps, en plan rapproché moyen, adoptant une perspective frontale proche de celle d’un observateur attentif, capturant fidèlement l’état léger et confiant des participants au banquet. »

Aperçu

{Bruit : 3,0}, {Caractéristiques faciales principales du protagoniste dans l’image d’origine : 1,6}.   L’image est dominée par un riche or ambré et des bruns profonds, créant une atmosphère somptueuse, à la fois onirique et légèrement fragmentée.
Un grand miroir ovale au style rétro se dresse au milieu d’une profusion de fleurs et de branches aux teintes sombres ; son cadre, en or ciselé patiné, s’enroule de fines branches, de fleurs et d’éclats scintillants. La surface du miroir est parcourue de fissures radiales qui, telles une toile d’araignée, divisent le reflet en mille fragments acérés ; quelques éclats de verre semblent s’être détachés du miroir pour voler dans l’air, y reflétant de minuscules éclats de lumière froide et vive.
Devant le miroir, une figure se tient de profil, adossée à la glace ; ses yeux sont doucement clos, son expression calme et mélancolique, comme si elle cherchait, épuisée, un réconfort (le visage n’est pas entièrement tourné vers l’objectif). Une main repose contre la surface du miroir ou le bord du cadre, tandis que l’autre, dissimulée par le corps, demeure invisible ; la posture est souple et intime, comme si elle s’abandonnait à une étreinte silencieuse avec son double dans le miroir. Sa chevelure longue, bouclée et abondante est soulignée par une lumière chaude venue de côté et de derrière, dessinant un éclatant filet doré. Des boucles d’oreilles circulaires posées près de l’oreille, ainsi que des bracelets et bagues métalliques superposés au poignet, viennent ajouter à l’ensemble une élégante touche de luxe bohème.
La silhouette porte une robe couleur or nuance champagne : ajustée sur le haut, à dos nu, elle est parsemée de paillettes, de perles et de broderies minutieuses ; la jupe, composée de multiples couches de tulle léger, s’épanouit vers le bas et à droite, telle une fumée dorée fondante. Le tissu allie une légèreté douce et transparente à une texture précieuse, granuleuse, rehaussée par les paillettes et les perles.
Dans le miroir, l’image n’est pas un reflet unique ni parfait. Les fissures fractionnent le visage en plusieurs strates : en haut, un visage plus proche, plus net, aux yeux baissés, empreint d’une mélancolie sobre et résignée ; en bas, une silhouette latérale plus floue, presque évanescente, comme un souvenir, un autre soi-même, ou bien une présence prisonnière de moments différents figés dans le miroir. Alors que la personne réelle a les yeux clos, celle du miroir semble encore fixer l’horizon, instaurant une tension émotionnelle où « soi-même se regarde sans pouvoir se rejoindre ».
Autour, roses, marguerites et feuilles aux teintes sombres jonchent le sol ; quelques papillons brun doré se posent ou virevoltent près du miroir. La lumière inonde la scène depuis le coin supérieur droit, telle un soleil couchant filtré par la poussière — chaleureuse, douce et chargée de dramaturgie — tandis que l’ombre engloutit un arrière-plan d’un noir brunâtre et dense. La netteté tranchante du verre, l’usure du cadre métallique, la douceur des pétales, la légèreté de la jupe en tulle et la volumineuse chevelure s’entrelacent sous la même auréole dorée, conférant à l’image à la fois opulence et fragilité, telle un rêve fait de beauté, de cicatrices et de quête de soi.

Mirage

« Portrait réaliste, haute résolution, {en se référant aux caractéristiques principales du sujet illustrées sur l’image originale n°1 : 1.6}. L’image représente un selfie en gros plan, pris devant un miroir dans une salle de bain ; l’atmosphère générale est naturelle, légèrement languide et intime.
(Aucun vêtement n’est visible à l’écran ; visuellement, seuls les épaules sont découvertes.)
Éclairage : la lumière provient principalement d’une lampe circulaire encastrée au plafond, offrant une lumière d’appoint intérieure plutôt chaude. Elle concentre son éclairage sur le front, l’arête du nez, les joues et les épaules, créant des ombres faciales douces mais assez marquées, tandis que l’ensemble de l’image arbore une teinte chaleureuse brun-beige.
 
Arrière-plan : le fond est constitué d’un mur de salle de bain d’un gris-brun clair ou beige, où l’on distingue les joints horizontaux des carreaux. En haut, on aperçoit le plafond, les luminaires ainsi que la finition supérieure du mur ; sur le mur droit, quelques reflets ou traces d’humidité viennent souligner l’environnement typique d’une salle de bain.
 
Angle de prise de vue : le selfie est réalisé avec l’appareil photo intégré au téléphone, placé sur le côté droit du sujet, masquant partiellement le cadre. L’objectif est très proche du visage, l’angle étant légèrement surplombant et positionné à hauteur des yeux ; le visage occupe le centre du champ.
 
Plan : il s’agit d’un plan rapproché à très rapproché, mettant principalement en scène la tête, le visage, le cou et une épaule ; l’arrière-plan est fortement comprimé, afin de mettre l’accent sur l’expression du visage et sur la chevelure humide. La partie supérieure du cadre, dégagée, occupe environ un tiers de l’image.
 
Posture et gestuelle : le corps est légèrement tourné vers l’objectif ; une épaule est naturellement relevée, plus proche de l’objectif, tandis que la tête se tourne vers cette épaule, adoptant une pose détendue et appuyée. Les yeux ne regardent pas directement l’objectif, mais plutôt vers la droite ou au‑delà de l’écran du téléphone ; l’expression est relaxe, un peu distante et légèrement languide. À droite, on voit une main tenant le téléphone, dont les longs ongles vernis d’un rose pâle attirent l’œil.
 
Coiffure : les cheveux sont humides, les mèches épousent le visage et le cou avant de retomber naturellement. La coiffure présente une raie centrale bien marquée ; la racine est légèrement volumineuse, avec un éclat foncé propre aux cheveux mouillés.
 
Scène globale : il s’agit d’un selfie pris dans une salle de bain, sans mise en scène artificielle ; les détails quotidiens — cheveux humides, éclairage ambiant et présence du téléphone — sont conservés. Sur la vitre, près de la joue gauche, un autocollant semi‑transparent représentant des lèvres roses vient enrichir l’effet décontracté et espiègle de l’image. »

Rosée

« Conservez l’apparence d’origine du personnage, le design de la mascotte, les vêtements, la composition, les couleurs, le texte ainsi que le style d’illustration tels qu’ils sont. »

Animez la scène avec des interactions mignonnes, ludiques et naturelles. La personne regarde vers la caméra, sourit chaleureusement et adresse un petit signe amical de la main. La mascotte remarque ce geste, se tourne légèrement vers la personne, puis fixe la caméra et lève une patte pour lui répondre par un petit salut. La personne se rapproche doucement de la mascotte, tandis que celle-ci réagit affectueusement en se penchant vers elle ou en la frôlant légèrement. Leur interaction doit évoquer deux grands amis proches posant ensemble pour une photo amusante.

Ajoutez des mouvements secondaires subtils : clignements naturels, légers mouvements de la tête, déplacements doux des cheveux, petits mouvements des oreilles et de la queue chez la mascotte, ainsi qu’une respiration légère. Les éléments décoratifs qui les entourent flottent, rebondissent, scintillent ou se balancent légèrement, sans altérer leur design d’origine.

Utilisez un zoom avant très discret et lent, accompagné d’un léger parallaxe naturel, afin d’apporter de la profondeur à ce portrait statique. Veillez à ce que tous les mouvements restent modestes, fluides, mignons et bien coordonnés. Préservez l’identité faciale et l’identité de la mascotte tout au long de la vidéo. Gardez le texte d’origine stable et lisible. Aucun nouvel objet, aucune modification majeure de la pose, aucun mouvement exagéré, aucune déformation du personnage, aucun morphing, ni ajout de membres ou de doigts supplémentaires.

Mascotte

« Génération d’une vidéo de 20 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K, {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d’image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumineuses et ombres d’un naturel saisissant, proportions anatomiques parfaitement exactes ; le protagoniste s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure, ainsi que du maquillage et de la tenue, tels qu’illustrés sur @l’image. »

【Vidéo de 20 secondes】

Il s’agit d’une séquence filmée en studio, réalisée en un seul plan‑séquence, avec une caméra fixe tout au long. Aucun montage ni coupure n’a été utilisé ; seuls les zooms optiques permettent d’ajuster le champ. Le style visuel est épuré et net. Le décor est un studio aux murs uniformément colorés : un fond mat orange chaud recouvre entièrement l’arrière‑plan, tandis qu’une estrade jaune vif surélevée occupe l’avant‑scène. Dans le coin inférieur gauche de l’estrade trône une petite enceinte noire destinée à l’écoute. Au centre, suspendu juste au-dessus de leurs têtes, un grand microphone à condensateur à membrane argentée sert d’ancrage visuel permanent. L’éclairage est homogène, doux et chaleureux, accentuant encore davantage l’effet contrasté entre les tenues noires et violettes des deux interprètes et les teintes chaudes de l’orange et du jaune vif. Tous les éléments graphiques concentrent l’attention exclusivement sur les artistes eux‑mêmes.

Les premières secondes (0 à 2) constituent la phase d’introduction : la caméra débute par un plan large à hauteur d’œil, composé de manière parfaitement symétrique. Les deux performers se tiennent au centre de l’estrade, directement sous le microphone. L’artiste A porte un sweat à capuche noir à manches courtes, accompagné d’un pantalon large noir à cordon blanc, ainsi que des boucles d’oreilles et une bague. Il regarde son poignet, la main droite posée sur la gauche, dans une attitude préparatoire, comme pour vérifier l’heure ou ajuster sa manche. L’artiste B arbore un survêtement noir et violet à motifs géométriques, agrémenté d’un bracelet argenté et de plusieurs bagues. Il se tourne vers A, lève la main droite à hauteur de la bouche pour s’éclaircir la gorge, tandis que sa main gauche pend naturellement le long de son corps. Tous deux attendent l’entrée du rythme ; durant cette phase de pause avant le début du morceau, l’image reste stable, renforçant chez le spectateur l’impression que le spectacle va bientôt commencer.

De la deuxième à la cinquième seconde, le moment décisif où le morceau démarre et s’installe : la caméra effectue un lent zoom optique, progressivement rapprochant l’image jusqu’à un plan moyen à hauteur d’œil, tout en maintenant le microphone centré en haut de l’image. Simultanément, A lève la tête et ferme les yeux, plongeant immédiatement dans un état de rap immersif ; son corps suit légèrement le tempo, oscillant doucement de haut en bas, tandis que sa main droite repose sur son ventre, tapotant doucement au rythme. B, lui aussi, se tourne vers la caméra, tend l’index droit vers l’objectif pour marquer le premier temps fort, hochant la tête avec détente. Aussitôt, A lève également la main droite, reproduisant exactement le même geste que B. La fréquence des mouvements corporels des deux artistes est parfaitement synchronisée, marquant officiellement le début de leur performance. Ce mouvement de zoom s’accorde précisément avec le déclenchement du chant, attirant naturellement l’attention du public des éléments environnants vers les gestes et l’état d’exécution des interprètes.

De la cinquième à la neuvième seconde, commence une phase de rap coordonnée et stable. Une fois le zoom terminé, la caméra demeure fixe, gardant les deux artistes toujours dans le cadre. B retire son index, alternant ses mains devant lui en exécutant les gestes classiques du rap — paumes ouvertes, revers, pointeurs — tandis que son corps ondule légèrement d’un côté à l’autre, suivant le rythme, et qu’il tourne parfois la tête vers A pour échanger un regard. A, quant à lui, garde les yeux fermés, concentré sur le micro, sa tête suivant le flow en petits mouvements, tandis que ses mains dessinent des gestes rapides, croisées ou alternées, le corps légèrement incliné vers B. Les gestes et les mouvements des deux artistes sont parfaitement synchronisés, créant une complicité naturelle — A privilégiant une expression vocale immersive, aux gestes mesurés et précis, tandis que B amplifie le rythme par des mouvements plus expressifs. Cette complémentarité entre calme et énergie évite toute confusion visuelle.

Entre la neuvième et la treizième seconde, arrive un point de transition dans la chorégraphie : la caméra reste fixe, toujours en plan moyen. B introduit alors des mouvements plus danseurs : il joint les mains devant lui, pivote lentement vers sa droite — soit le côté droit de l’image — passant progressivement d’une position face à la caméra à une posture dos à l’objectif. Ses bras se balancent devant lui au rythme, tandis que ses pieds glissent doucement, révélant les lignes géométriques violettes de son costume. Son corps accompagne également le beat par de légers mouvements ondulatoires. A, lui, conserve sa position face au micro, ses doigts formant le « geste du pistolet » — index et pouce levés — continuant de marquer le tempo, le regard rivé sur le microphone, indifférent aux mouvements de rotation de B. La transition de B coïncide précisément avec le huitième temps du passage, rompant l’immobilité précédente et apportant une dynamique nouvelle à l’image, tandis que la stabilité d’A veille à ce que le rythme ne soit pas perturbé.

De la treizième à la seizième seconde, intervient une phase d’interaction marquée par un changement de flow : B se retourne pour faire face à nouveau à A et à la caméra, tendant simultanément l’index vers l’autre, puis levant la main pour imiter un geste de silence, les deux gestes étant parfaitement alignés sur le temps fort du changement de direction. Après avoir baissé la main, B effectue un léger mouvement de la paume vers le front, semblable à un salut, tandis qu’A déploie ses mains devant lui, dans un mouvement ample et détendu. Les deux affichent une expression sereine, témoignant d’une aisance scénique manifeste. Ces gestes d’interaction renforcent encore la complicité du duo, portant l’émotion du passage à un petit pic.

De la seizième à la vingtième seconde, vient la conclusion de la prestation. La caméra effectue un lent zoom optique, s’éloignant progressivement pour révéler à nouveau l’ensemble de l’estrade jaune et l’enceinte noire dans le coin inférieur gauche, revenant à la composition symétrique initiale. B lève la main vers le microphone au‑dessus de sa tête, puis la laisse retomber ; A, lui, lève les mains en un léger mouvement d’ouverture, tandis que tous deux ajustent légèrement leur position face à face, répondant aux derniers battements de la batterie par de petits rebonds. B passe rapidement la main sur son visage et ses vêtements, puis relève les yeux vers A, avant de s’arrêter ensemble, debout juste sous le microphone, achevant ainsi la performance dans le calme. Le mouvement de zoom s’harmonise parfaitement avec la fin du morceau, et le retour au plan large initial clôt le cycle, offrant une structure fluide et cohérente.

L’ensemble de la vidéo fait preuve d’une grande sobriété dans son langage cinématographique : aucun mouvement inutile ni coupure n’est employé, chaque image servant exclusivement à mettre en valeur la performance de rap. Tous les gestes, rotations et interactions sont strictement synchronisés avec les temps forts du rythme ; les genoux des deux artistes restent constamment en léger mouvement, conformément à l’énergie typique d’un concert de rap. La division des rôles est claire, la coordination impeccable, et la composition rigoureuse associée à un contrôle précis du tempo confèrent à ces vingt secondes une fluidité remarquable, tout en laissant une empreinte mémorable. »

Hall d'hôtel

« Portrait réaliste, avec un bruit de 3,0 et une sensation de flou diffus ; {en référence aux caractéristiques principales du sujet illustrées dans l’image originale n°1 : 1,6}. Portrait rapproché d’une femme en trois cadres, cheveux longs et volumineux, fond noir, prise de vue directe au flash, éclairage de proximité intense ; le visage arbore des teintes chaudes — pêche brun, or ambre et rose doux —, un teint plutôt chaud et rosé, doté d’un éclat naturel et sain ainsi que d’une légère subtilité huileuse. Les ombres du visage sont assez marquées, contrastant nettement entre clair et foncé, tout en conservant la texture réelle de la peau et les reflets du flash. Évitez un blanchiment excessif, un teint trop froid ou terne.   Le visage est orné de strass colorés, de cœurs roses et d’étoiles ; le maquillage se compose d’un fard à paupières brun foncé, d’un trait d’eye‑liner bien relevé, de cils fournis et d’un rouge à lèvres nude rosé. Le regard est séduisant et un peu languissant. (Aucun vêtement n’est visible ; visuellement, seuls les épaules sont découvertes.) (Ces décorations — strass — doivent être de petite taille, uniformément réparties.)
1. Cadre supérieur : plan demi‑corps rapproché, couvrant depuis le sommet du crâne jusqu’aux épaules et au buste. Le sujet est légèrement tourné de côté, regardant vers l’objectif ; une main est levée pour effleurer ses cheveux, tandis que l’autre épaule semble légèrement relevée devant l’objectif, le visage proche de cette épaule surélevée, avec une expression paresseuse et un air un peu rêveur. Les cheveux tombent librement, avec des boucles naturelles, légèrement désordonnées et volumineuses ; les joues, le front, les bras et les épaules sont parsemés de strass violets, roses, bleus et argentés, dont un cœur rose posé sur l’épaule (sans dévoiler une large surface du dos).
2. Cadre central : gros plan sur le visage, de la naissance des cheveux jusqu’au niveau de la clavicule. Le sujet regarde droit dans l’objectif, pose l’index devant les lèvres en signe de « silence », avec une expression douce, légèrement souriante, et un regard direct mais séduisant. Les mèches retombent de chaque côté, masquant légèrement les joues ; le maquillage met l’accent sur un trait d’eye‑liner allongé, des cils soigneusement définis et un rouge à lèvres nude rosé, généreux et lumineux. De petits strass sont disposés sur l’arête du nez, autour des yeux, sur les joues et le menton ; on distingue également un strass en forme de cœur rose sur la joue droite.
3. Cadre inférieur : plan rapproché sur le haut du visage et les mains. Le sujet forme un cœur avec ses deux mains devant le front, regardant l’objectif à travers ce geste. L’expression est espiègle et tendre, les yeux légèrement plissés. Les mains, les poignets et l’avant‑bras sont recouverts d’une multitude de strass colorés, d’appliques en forme d’étoiles et de cœurs, créant un écho avec les ornements du visage ; les cheveux blonds et volumineux dépassent de chaque côté, conférant à l’ensemble une atmosphère douce et féerique. »

Éblouir

Génération d’une vidéo de 10 secondes au réalisme extrême, avec une qualité d’image cinématographique en 4K et un rendu ultra‑réaliste ; {paramètres de capture photo : 1,6} ; bruit naturel de l’image : 3,0 ; {paramètre de réalisme : 1,6} ; transitions lumineuses et ombres parfaitement fluides ; proportions anatomiques totalement exactes. Le personnage principal s’inspire à 100 % des traits du visage, du genre, de l’expression, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage et de la tenue figurant sur l’image fournie.
【Vidéo de 10 secondes】
Il s’agit d’une courte vidéo horrifique au rythme rapide, aux retournements inattendus, montée entièrement par coupures franches et correspondance des regards. Les plans alternent rapidement entre différents angles et distances pour accumuler les effets de surprise, avant de conclure par un dénouement absurde fondé sur un décalage spatial :
0:00–0:02 – Introduction du suspense
Plan : plan moyen, prise de vue à hauteur d’homme, caméra fixe sans mouvement ; on découvre un escalier intérieur d’un logement ordinaire, éclairé et lumineux : des tableaux métalliques aux motifs radiaux ornent les murs blancs, tandis qu’à droite, des rideaux de tulle blanche recouvrent les fenêtres. La rampe d’escalier en bois est soutenue par des supports noirs, et l’on aperçoit des prises électriques ainsi que des interrupteurs sur le mur.
Action : le protagoniste monte l’escalier en s’appuyant sur la rampe ; sa main droite saisit d’abord la rampe, puis il pose son pied gauche sur la première marche. Soudain, il lève la tête vers le haut de l’escalier, glisse sa main droite le long de la rampe jusqu’à serrer fermement son extrémité avant, plie le genou et recule instinctivement le centre de gravité, affichant sur son visage une expression alerte et stupéfaite, le regard fixé sur la partie supérieure.
0:02–0:02,8 – Première scène de frayeur
Transition : coupure franche, montage par correspondance des regards (poursuivant exactement la direction du regard du personnage lorsqu’il lève la tête).
Plan : contre‑plongée, caméra fixe ; on découvre une chambre : au coin du plafond blanc se trouve une armoire coulissante à portes blanches encadrées de noir, dont le miroir reflète la télévision accrochée au mur ainsi que la porte de la chambre. Au sommet de l’armoire se tient une silhouette terrifiante.
Image et action : une créature diabolique au visage masqué, vêtue d’une longue robe noire à capuche superposée (maquillage pâle et yeux fumés), se tient immobile au sommet de l’armoire, le regard vide et dirigé vers l’objectif ; l’angle de contre‑plongée accentue considérablement cette impression d’oppression venue d’en haut.
0:02,8–0:03,5 – Renforcement de la réaction de peur
Transition : coupure franche, correspondance des regards et des réactions.
Plan : plan rapproché‑moyen, prise de vue à hauteur d’homme, focalisé sur le haut du corps du protagoniste, revenant à l’escalier.
Action : l’homme continue de s’accrocher fermement à la rampe, les yeux grands ouverts, la bouche entrouverte, les muscles du visage tendus, toujours penché vers le haut, figé par l’effroi face à ce qui se passe au-dessus.
0:03,5–0:05,5 – Montée progressive de la tension
Transition : coupure franche, retour à la scène où se trouve la créature.
Plan : contre‑plongée, caméra fixe ; grâce à l’inclinaison du personnage vers l’avant, l’image crée une impression de profondeur et d’approfondissement.
Action : la créature, jusque-là figée, commence à se pencher lentement vers l’avant, tendant sa main droite pâle vers le bas, en direction de l’objectif (vers l’escalier). Petit à petit, sa main occupe une place croissante dans le cadre, ses doigts pointant vers le bas ; son visage reste fixé sur la zone inférieure, et ces gestes lents amplifient la sensation d’imminence et d’oppression.
0:05,5–0:06,8 – Pause rythmique, instauration d’un nouveau suspense
Transition : coupure franche, retour à l’escalier.
Plan : plan moyen, prise de vue à hauteur d’homme.
Action : le protagoniste maintient sa position d’accrochage à la rampe, mais tourne soudain le regard vers la porte de la pièce où se trouve la créature (côté droit de l’écran) ; son expression passe de la terreur à la perplexité, comme s’il avait perçu un bruit ou un mouvement. Son attention se détourne alors de la créature au‑dessus, et il pivote légèrement vers la droite, son centre de gravité initialement reculé se rapprochant un peu.
0:06,8–0:08,5 – Deuxième scène de frayeur
Transition : coupure franche, correspondance des angles de vue (vue latérale).
Plan : gros plan au sol, prise de vue très basse, presque collée au carrelage ; on découvre le sol blanc carrelé de la chambre, avec à droite une couverture de lit jaune à motifs floraux tombant doucement.
Image : deux minuscules tentacules noires sortent de sous le lit, reliées à une petite zone sombre semblable à un gigantesque insecte ; ces tentacules bougent imperceptiblement, suggérant la présence d’un élément inconnu caché sous le lit, renforçant l’angoisse par une image classique de l’horreur.
0:08,5–0:10 – Retournement final
Transition : coupure franche, retour à la scène de l’armoire vue depuis le haut.
Plan : contre‑plongée, caméra fixe.
Image et action : la créature en robe noire demeure debout au sommet de l’armoire, tandis que le protagoniste, jusque‑là sur l’escalier, se retrouve désormais perché sur le rebord supérieur de l’armoire, juste à côté de la créature. Le héros appuie sa main gauche sur sa poitrine, l’air hébété et encore sous le choc, tandis que sa main droite serre fermement celle de la créature ; tous deux contemplent ensemble la scène en contrebas, achevant ainsi le retournement horrifique par une image absurde qui bouscule les lois de la physique spatiale.
Caractéristiques globales de la mise en scène et de la narration
Langage filmique : aucune technique de mouvement complexe n’est employée ; l’histoire repose sur des plans moyens fixes illustrant les réactions des personnages, combinés à des contre‑plongées pour accentuer l’impression d’oppression exercée par la créature, ainsi qu’à des gros plans très rapprochés afin de susciter une angoisse diffuse. L’alternance rapide des angles et des distances permet de mobiliser efficacement l’émotion du spectateur.
Logique du montage : l’ensemble du montage repose sur des coupures franches, chaque transition suivant directement le regard du protagoniste — là où il regarde, c’est là que l’image change. Le rythme suit la structure narrative typique des vidéos courtes : « présentation quotidienne → déclenchement de la frayeur → intensification émotionnelle → pause et virage → deuxième scène de frayeur → retournement final », orchestrant trois montées et descentes d’émotion en seulement dix secondes.

Hanté

Générer une vidéo hyper-réaliste de 10 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement naturelles, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes. Le protagoniste reprend à 100 % les traits faciaux, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure, le maquillage et la tenue vestimentaire issus de l'image @.
【Vidéo de 10 secondes】
Cette vidéo de 10 secondes présente une séquence documentaire filmée à main levée, en plan moyen, dans une rue urbaine nocturne, marquée par un contraste comique léger et absurde :
De 0 à 3 secondes : plan moyen initial ; la caméra est fixée sur le trottoir. Au premier plan, une voiture de police blanche et bleue aux rayures policières, stationnée au bord de la chaussée, avec son phare avant allumé et ses gyrophares alternant entre rouge et bleu. Deux policiers en uniforme sombre encadrent, chacun d'un côté, un protagoniste tatoué portant des lunettes noires. Les mains du protagoniste sont menottées derrière le dos. Tous trois avancent vers l'objectif. Le policier de gauche lève le doigt pour indiquer la direction à suivre. En arrière-plan, des immeubles en brique équipés de climatiseurs extérieurs, avec des guirlandes lumineuses chaudes accrochées à l'entrée des bâtiments. Plus loin, plusieurs passants s'arrêtent pour observer la scène.
De 3 à 7 secondes : la caméra recule progressivement tout en suivant le mouvement, et à mesure que les trois personnages se rapprochent, le plan passe d'un plan moyen à un plan rapproché : on distingue clairement les vêtements du protagoniste, dont le cou et les bras sont couverts de tatouages. Tout au long de la scène, le protagoniste ne montre aucune panique liée à son arrestation ; au contraire, il affiche un sourire détendu et satisfait, le regard calme et confiant. Les deux policiers arborent une expression sérieuse, maintiennent solidement les bras du protagoniste et avancent d'un pas ferme. À l'arrière-plan, les gratte-ciel urbains, les lampadaires allumés et les feux de signalisation au carrefour deviennent peu à peu plus nets. Les gyrophares rouges et bleus de la voiture de police derrière eux continuent de balayer les personnages et la chaussée.
De 7 à 10 secondes : la caméra suit doucement le mouvement des personnages en se déplaçant légèrement vers l'avant et sur le côté. Les trois individus arrivent à la portière de la voiture de police ; les policiers s'apprêtent à ouvrir la porte pour embarquer le protagoniste. Ce dernier tourne légèrement la tête vers la voiture, toujours accompagné d'un sourire serein. L'effet léger de tremblement de la caméra renforce le caractère documentaire de la scène, associé à l'état d'esprit du protagoniste, qui semble non seulement sans remords mais même plutôt fier d'être arrêté.

Arrêté

Tendance