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Pied de page - Cas d'utilisation

Utilisez @video1 comme référence principale de mouvement. Préservez, aussi fidèlement que possible, la chorégraphie synchronisée originale de STORM II, ainsi que les formations de groupe, les gestuelles corporelles, le timing, le rythme, le déroulement et les mouvements de caméra. Ne concevez ni nouvelle chorégraphie, ni nouveaux pas de marche ni poses.

Remplacez l’interprète central par @image1 en conservant son visage, son identité, ses proportions corporelles et son apparence inchangés tout au long de la séquence. Il porte un costume noir d’inspiration yakuza, une chemise noire et des lunettes de soleil noires.

Servez-vous de @image2 comme référence pour le lieu et le style de groupe. Recréez la scène sur l’escalier du temple japonais, de nuit, avec des marches de pierre humides, des lanternes chaleureuses, de la brume et des reflets cinématographiques. Les danseurs environnants portent des costumes blancs assortis, avec des chemises noires et des cravates noires, tout en respectant les formations et les mouvements synchronisés d’origine.

Optez pour un rendu cinématographique photoréaliste, à l’allure d’un clip musical. Conservez les mouvements de caméra et le cadrage d’origine. Accordez la priorité absolue à la chorégraphie de danse synchronisée initiale, au détriment de toute autre modification. Pas de morphing facial, de dérive d’identité, de corps déformés, d’extrémités supplémentaires, de pieds flottants ni de mouvements aléatoires.

Genjutsu

Création d'une vidéo hyper-réaliste de 10 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste authentique : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement fluides, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes. Le protagoniste est à 100 % inspiré des traits faciaux, du genre, de l'atmosphère, de la couleur et de la coiffure des cheveux, du maquillage ainsi que de la tenue vestimentaire du modèle représenté sur l'image @.
【Vidéo de 10 secondes】
Toute la séquence est tournée depuis une position fixe à hauteur des yeux à l'intérieur du véhicule, avec un angle de prise de vue fixé derrière le tableau de bord, face directement vers les sièges conducteur et passager. La composition reste stable, couvrant intégralement le haut du corps des personnages ; aucune technique de mouvement de caméra (zoom, panoramique, travelling) n'est utilisée tout au long de la vidéo. Le cœur de la narration repose sur un montage parallèle rapide, alternant entre deux temporalités à un rythme d'environ une seconde par plan. Les deux plans sont parfaitement alignés, mettant en évidence un contraste marqué grâce aux jeux de lumière et à l'état des personnages :
Temps réel : scène nocturne aux tons froids, où la protagoniste féminine est seule au volant d'une luxueuse berline ; le siège passager est vide, tandis qu'à l'extérieur, les rues urbaines scintillent sous les reflets colorés des néons.
Temps de mémoire : scène crépusculaire aux tons chauds, contre-jour. Les deux protagonistes partagent le même véhicule, une vieille voiture familiale ; la femme occupe le siège conducteur, l'homme le siège passager. À l'extérieur, le paysage est celui d'un coucher de soleil sur une prairie en périphérie urbaine.
Le plan final revient au temps réel, bouclant ainsi l'arc émotionnel.
Chronologie des actions des deux protagonistes (découpée selon les moments clés)
0-1 seconde : début de l'émotion dans le temps réel — dans la réalité, la protagoniste féminine tient le volant d'une main, l'autre main plaquée sur sa bouche ; lorsqu'elle retire sa main, on distingue des traces de larmes sur son visage, son expression est triste et absente.
1-2 secondes : entrée douce dans les souvenirs — transition vers la scène crépusculaire ; plan moyen latéral : la protagoniste féminine est au volant, ses mains agrippent le volant, elle tourne légèrement la tête en souriant vers l'homme assis à côté, qui dépose un baiser tendre sur sa joue. L'ambiance est détendue et pleine de douceur.
2-3 secondes : explosion émotionnelle dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste serre fortement le volant, pleure silencieusement, exprimant toute sa douleur intérieure.
3-4 secondes : interaction dans les souvenirs — retour aux souvenirs : la protagoniste féminine tourne légèrement la tête, les mains toujours accrochées au volant, elle tourne la tête pour sourire à l'homme, qui lui répond par un regard doux et complice. L'ambiance est légère et affectueuse.
4-5 secondes : point culminant dans le temps réel — retour au temps réel, la protagoniste saisit une liasse de billets sur le siège passager et la lance violemment vers le siège vide à côté d'elle.
5-6 secondes : interaction joyeuse dans les souvenirs — retour aux souvenirs : dans la vieille voiture, la protagoniste est assise sur l'homme, ils s'échangent un baiser tendre ; aucun billet n'apparaît dans cette scène du temps réel.
6-8 secondes : crise et accusation dans le temps réel — retour au temps réel, les yeux rougis, la protagoniste désigne du doigt le siège passager vide, rempli de billets. Elle est furieuse et dévastée, son visage déformé par l'émotion intense.
8-9 secondes : arrêt doux dans les souvenirs — retour aux souvenirs, la protagoniste reprend place au volant, une main sur le volant, l'autre main de l'homme enserrant doucement la sienne, il dépose un baiser léger sur le dos de sa main. Tous deux ferment les yeux, exprimant une tendresse profonde.
9-10 secondes : conclusion mélancolique dans le temps réel — retour à la nuit, la protagoniste tient le volant d'une main, lève l'autre pour essuyer une larme au coin de l'œil, continue à tenir le volant des deux mains, son expression est vide et désespérée ; le siège passager reste vide, fin de la séquence.
Remarque : aucune exigence stricte concernant la tenue vestimentaire ; dans le temps réel, la protagoniste porte une tenue formelle, alors que dans les souvenirs, les deux protagonistes adoptent une tenue décontractée et quotidienne. Cette différence vestimentaire accentue le contraste entre les deux temporalités. Tout au long de la vidéo, les personnages restent muets ; seule la musique de fond accompagne l'action.

Regret

Utilisez la vidéo de référence téléversée comme référence exacte pour le mouvement, la chorégraphie, le timing, la composition et la caméra.
PERSONNAGE PRINCIPAL :
Remplacez UNIQUEMENT le personnage principal central par la personne figurant dans la Référence de Personnage 1.
Le personnage principal central doit correspondre exactement à la Référence de Personnage 1 sur l’ensemble de la vidéo.
Préservez l’identité faciale exacte, les traits du visage, la coiffure, le teint, les proportions corporelles, les vêtements et l’apparence générale de la Référence de Personnage 1.
Le personnage central doit demeurer clairement identifiable par rapport à tous les autres personnages environnants, en tout temps.
PERSONNAGES ENVIRONNANTS :
Remplacez TOUS les personnages de fond par ceux figurant dans la Référence de Personnage 2.
Chaque personnage environnant doit correspondre sans cesse à la Référence de Personnage 2 en matière de vêtements, couvre-chef, masque, couleurs, proportions corporelles et apparence globale.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 2 au personnage principal central.
N’appliquez PAS la Référence de Personnage 1 à aucun personnage environnant.
ACTION ET CHORÉGRAPHIE :
Reproduisez EXACTEMENT les actions, les mouvements corporels, la chorégraphie, les poses, le timing, le rythme et la synchronisation de la vidéo de référence originale.
La foule environnante doit exécuter les mêmes mouvements groupés synchronisés ainsi que les mêmes gestes de révérence profonde et synchronisés que ceux montrés dans la vidéo de référence.
Le personnage principal central ne doit effectuer QUE les mouvements du personnage central original.
Ne pas inventer de nouveaux gestes, mouvements, interactions ou chorégraphies.
VERROUILLAGE DE L’IDENTITÉ :
Maintenez l’identité du personnage central totalement constante, de la première à la dernière image.
Ne modifiez, ne morphez, ne fusionnez, ne déformez, ne dupliquez ni n’échangez le visage du personnage central.
Ne remplacez pas le personnage central par un quelconque personnage de fond.
Veillez à ce que tous les personnages de fond restent visuellement cohérents tout au long de la séquence.
COHÉRENCE DE LA FOULE :
Préservez le nombre, le placement, l’espacement, la formation, la profondeur et les positions relatives des personnes environnantes tels qu’ils figuraient dans la vidéo originale.
N’ajoutez ni n’enlevez personne.
Ne déplacez pas aléatoirement les personnes d’une position à une autre.
Ne fusionnez pas les corps ni ne dupliquez les personnages.
VERROUILLAGE DU MOUVEMENT :
Respectez strictement le mouvement original de la vidéo.
Préservez EXACTEMENT les mouvements corporels, la direction des déplacements, la chorégraphie, la synchronisation, le tempo, le rythme et le timing des actions.
CAMÉRA ET CADRAGE :
Conservez inchangés l’angle de la caméra, ses mouvements, sa position, sa distance focale, sa perspective, sa profondeur de champ, le cadrage, la composition, l’échelle du plan et la durée de chaque prise de vue.
Suivez EXACTEMENT chaque mouvement original de la caméra.
N’introduisez AUCUN nouveau mouvement de caméra.
Ne recadrez, ne recoupez, ne zoomez, ne faites pas pivoter, ne basculez ni ne modifiez la composition originale, sauf si ce mouvement précis figure déjà dans la vidéo de référence.
SCÈNE :
Préservez l’agencement spatial d’origine, la formation de la foule, la relation entre premier plan et arrière-plan ainsi que la géométrie de la scène.
Maintenez un éclairage naturel, des ombres réalistes, une anatomie humaine réaliste et des textures photoréalistes.
COHÉRENCE TEMPORAIRE :
Assurez une forte cohérence image par image.
Pas de scintillement.
Pas de changements de visage.
Pas de changements de vêtements.
Pas de disparition de personnages.
Pas de duplication de personnes.
Pas de mains ou de membres déformés.
Pas de variations soudaines des proportions corporelles.
EXIGENCE FINALE :
La vidéo finale doit suivre aussi fidèlement que possible le mouvement, la chorégraphie, le timing, la formation de la foule, le travail de la caméra et le montage de la vidéo de référence, tout en ne modifiant que les identités visuelles spécifiées par la Référence de Personnage 1 et la Référence de Personnage 2.

Choisi

Générer une vidéo 12S ultra-réaliste, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste précis : {paramètres de pixels de la caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}, transitions lumière-ombre parfaitement naturelles, proportions anatomiques du corps humain totalement exactes ; le personnage principal reprend à 100 % les traits du visage, la carnation et la coiffure de la « référence n°1 », et à 100 % les traits du visage, la carnation et la coiffure de la « référence n°2 ».

【Première image】

Plan large fixe, scène d'une falaise côtière aux tons froids et sombres : sous un ciel couvert de lourds nuages gris, la mer d'un bleu-gris profond se soulève en petites vagues blanches ; une plateforme rocheuse volcanique noire et rugueuse s'étend vers la mer. À gauche, au bord de la falaise, se tient la héroïne vêtue d'une longue robe blanche en dentelle à manches longues et traîne étoffée ; ses cheveux sont soulevés par le vent marin puissant et volent vers l'arrière. La traîne extra-longue est soulevée par le vent et flotte vers l'extérieur de la falaise ; elle tourne légèrement la tête vers la droite pour regarder la personne de l'autre côté. À droite, sur la plateforme, se trouve le protagoniste vêtu d'une longue veste noire, portant à l'intérieur une chemise claire à col revers, un pantalon foncé assorti à des bottines noires. Ses cheveux, également décoiffés par le vent marin, sont relevés et retombent en désordre ; il regarde directement la héroïne, leurs regards se croisent. Le vent marin est fort, l'ambiance générale est oppressante et mélancolique, pleine d'une tension émotionnelle chargée de déchirure et d'adieu.

【Vidéo 12S】

Durée totale : 12 secondes, courte vidéo narrative à tonalité émotionnelle cinématographique. Lumière naturelle froide et dure sous un ciel couvert, scène d'une falaise volcanique côtière. Tout au long de la vidéo, les personnages sont strictement définis ainsi : à gauche, à la falaise, la héroïne vêtue d'une longue robe blanche en dentelle à manches longues et traîne étoffée ; à droite, sur la plateforme, le protagoniste vêtu d'une longue veste noire, portant à l'intérieur une chemise claire à col revers et un pantalon foncé accompagné de bottines noires. Aucun terme de genre spécifique n'est utilisé. L'ambiance globale est oppressante et mélancolique, empreinte d'une forte tension émotionnelle liée à un adieu personnel :

0-1s : La caméra effectue une approche progressive depuis un plan large jusqu'à un plan moyen, avec un ciel couvert de lourds nuages gris, une mer d'un bleu-gris profond agitée par de petites vagues blanches, et une falaise rocheuse noire et rugueuse. Les deux personnages se tiennent face à face, se regardant intensément. Le vent marin puissant fait onduler la traîne blanche de la héroïne et les cheveux des deux protagonistes qui s'envolent constamment vers l'arrière. À gauche, la héroïne en robe semble murmurer doucement des mots avec ses lèvres entrouvertes. Les deux personnages arborent des expressions graves, leurs regards trahissent un mélange de résignation et de détresse. La lumière froide reste stable.

Changement de plan

1-3s : Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, avec un arrière-plan complètement flou dans des tons gris froid. La héroïne en robe a les yeux remplis de larmes ; une larme glisse lentement le long de sa joue, ses lèvres entrouvertes expriment une tristesse fragile.

Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, avec un arrière-plan complètement flou dans des tons gris froid. Le protagoniste en veste noire affiche un regard ferme et maîtrisé, son expression est résolue, ses lèvres serrées. La mise au point se concentre sur les détails des larmes sur son visage.

3-6s : Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, les mèches de cheveux sont poussées par le vent et flottent sur le côté du visage ; les larmes continuent de couler. La héroïne en robe passe progressivement d'une expression triste à une attitude apaisée, fixant l'objectif.

Changement de plan : gros plan frontal du visage d'un seul personnage, les mèches de cheveux sont poussées par le vent et flottent sur le côté du visage ; le regard du protagoniste en veste noire passe d'une maîtrise résolue à une détermination ferme, son émotion passe d'une lutte interne à une décision finale.

6-7s : Changement de plan : gros plan sur les mains, l'arrière-plan est flou dans une ambiance grise et brumeuse. La main de la héroïne en robe, ornée d'un poignet en dentelle avec cils, est sur le point de toucher celle du protagoniste en veste noire, dont les doigts, visibles à travers la manche de la chemise, sont prêts à effleurer la main de la héroïne. Puis, la main du protagoniste recule doucement, sans jamais toucher celle de la héroïne. On distingue clairement la texture du poignet et le mouvement des mains.

7-9s : Changement de plan : plan moyen fixe. Le protagoniste en veste noire lève le bras droit, paume vers l'avant, comme pour repousser quelque chose. Sous l'effet de cette poussée, la héroïne en robe tombe violemment en arrière, perd l'équilibre et bascule du bord de la falaise vers la mer. Sa longue robe blanche s'écarte complètement sous l'effet du vent marin, s'étalant dans les airs avant de disparaître rapidement hors du cadre. Le protagoniste reste immobile, la main tendue, fixant le point où la héroïne est tombée avec un air calme et résolu. La héroïne, quant à elle, tombe avec une expression apaisée, sans aucune trace de panique.

9-12s : Changement de plan : plan large fixe. Une fois que la héroïne en robe a totalement disparu, le protagoniste en veste noire ramène doucement sa main tendue vers lui. Après avoir resté silencieux pendant deux secondes, il se retourne, dos à la caméra, et s'éloigne lentement vers la droite de l'image, quittant finalement le cadre. La dernière image montre seulement la falaise noire et la mer agitée sous un ciel sombre, dans une atmosphère vide et solitaire. Toute la vidéo est marquée par un vent marin réaliste, les traînes et les mèches de cheveux flottent avec une naturalité époustouflante, offrant une qualité cinématographique exceptionnelle et une progression émotionnelle fluide et naturelle.

Vœux tombants

Remplacez les personnages de la vidéo par le visage illustré à la figure 1, en conservant l’arrière-plan et le style.

Papillon

Création d'une vidéo hyper-réaliste de 25 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste exceptionnel. {Paramètres de la caméra : résolution 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont parfaitement naturelles, et la proportion anatomique du corps humain est totalement exacte. Le visage et les traits du protagoniste reprennent à 100 % les caractéristiques faciales, le genre, l'ambiance, la couleur des cheveux, la coiffure et le maquillage de l'image @.

【Vidéo de 25 secondes】

Cette vidéo de 25 secondes présente une scène de poursuite urbaine réalisée en une seule prise, avec une caméra suivant le personnage de manière fluide et immersive, créant une tension palpable tout au long du film.

Au niveau des mouvements du personnage, la protagoniste, vêtue d'un sweat-shirt gris clair dont la capuche glisse sur son épaule gauche, porte une bretelle blanche, une jupe noire courte et des bottines noires. Elle maintient constamment une posture de course rapide, le corps penché en avant, avec des foulées larges et rapides. De 0 à 4 secondes, elle démarre depuis la zébrée, tenant fermement dans sa main droite un grand sac fourre-tout rouge vif ; son bras gauche oscille naturellement d'avant en arrière au rythme de sa course. Son cardigan gris, ample, glisse jusqu'à mi-bras, tandis que ses mèches de cheveux sont soulevées par le vent provoqué par sa course, volant vers l'arrière. Son expression est marquée par une concentration intense. Lorsqu'elle passe de la chaussée au trottoir, elle soulève un pied avec rapidité, sans aucune hésitation.

De 5 à 9 secondes, elle continue sa course sur le trottoir, augmentant encore l'amplitude de ses gestes de bras. Le sac rouge oscille régulièrement à son côté au rythme de ses pas, et les manches de son cardigan se soulèvent légèrement à chaque mouvement. Elle ne regarde jamais derrière elle, son regard restant fixé sur la route devant elle.

De 10 à 13 secondes, lorsqu'elle tourne à droite pour entrer dans une ruelle pavée étroite, son corps s'incline naturellement vers la gauche. Le sac suit ce mouvement en se déplaçant vers la gauche, tandis que le cardigan gonfle légèrement sous l'effet du vent, glissant davantage au niveau des épaules et semblant presque pendre sur ses bras. On distingue clairement la force de ses pas sur le sol. De 14 à 25 secondes, tournée dos à la caméra, elle poursuit sa course dans cette ruelle étroite. Ses cheveux ondulent doucement selon ses mouvements. À l'intersection, elle évite latéralement une voiture noire qui passe, sans ralentir le moindre instant, traversant directement la zébrée pour rejoindre la zone des stands de nourriture de l'autre côté de la rue. Entre 0 et 8 secondes, derrière elle apparaissent progressivement 3 à 4 poursuivants habillés de tenues sombres, courant à pleine vitesse dans la même direction. La distance qui les sépare de la protagoniste diminue petit à petit, et vers la 25ème seconde, alors qu'elle s'approche des stands de nourriture, les poursuivants sont déjà proches de l'intersection, continuant leur traque.

Les passants tout au long du parcours réagissent de façon naturelle : les clients des cafés en plein air levant la tête pour observer la protagoniste en train de courir, certains affichant une expression surprise, d'autres sortant leurs téléphones pour filmer. Les piétons dans la ruelle s'écartent spontanément de part et d'autre pour lui laisser un passage libre. Aux intersections, les passants s'arrêtent nettement pour observer, et certains clients des stands de nourriture se lèvent également pour jeter un coup d'œil, manifestant une étonnement visible.

La caméra utilise tout au long du film une prise de vue en plan-séquence sans coupure, suivant parfaitement les variations naturelles du mouvement de la protagoniste : de 0 à 4 secondes, la caméra effectue une prise de vue latérale à la même vitesse que la protagoniste, adoptant un angle de vue frontal à hauteur des yeux, avec une vitesse de déplacement identique à celle de la course. Les voitures et commerces en arrière-plan présentent un flou dynamique naturel. Au premier plan, une voiture noire passe rapidement devant la caméra, renforçant ainsi l'impression de vitesse et d'intensité de la course. De 5 à 9 secondes, la caméra bascule vers une prise de vue frontale et continue, conservant toujours un cadre moyen à hauteur des yeux, avec la protagoniste bien centrée dans l'image. À mesure que la caméra avance, les poursuivants derrière elle apparaissent progressivement dans le champ, précisant clairement la relation entre les protagonistes. Les tables extérieures des restaurants en premier plan filent rapidement hors du cadre. De 10 à 13 secondes, la caméra suit le mouvement de virage de la protagoniste, passant d'un angle latéral arrière à un angle frontal direct, entrant avec fluidité dans la ruelle étroite. Les commerces de part et d'autre reculent rapidement dans le champ, avec un mouvement fluide et sans à-coup, parfaitement synchronisé avec les actions du personnage. De 14 à 18 secondes, la caméra monte lentement tout en poursuivant la course, passant d'un cadre moyen frontal à un cadre moyen large, révélant progressivement la profondeur de toute la rue, incluant les commerces, les terrasses extérieures et davantage de passants, instaurant ainsi l'atmosphère animée d'une rue commerciale animée. De 19 à 25 secondes, la caméra continue de monter, passant d'un cadre moyen large à un cadre panoramique, prenant une vue plongeante sur tout l'angle de la rue. On distingue clairement la protagoniste se faufilant entre les voitures et les passants, les piétons et véhicules environnants servant de repères visuels, accentuant encore la tension de la fuite urbaine. La caméra reste constamment focalisée sur la direction de déplacement de la protagoniste.

Les détails dynamiques présents dans la scène renforcent encore l'authenticité de l'ambiance urbaine : le sac fourre-tout en cuir rouge vif oscille continuellement d'avant en arrière et de haut en bas au rythme des mouvements de bras et de course de la protagoniste, sa surface en cuir reflétant la lumière de façon changeante selon les gestes. Le sweat-shirt gris clair, ample, flotte constamment vers l'arrière sous l'effet de la vitesse et du vent, glissant progressivement de l'épaule vers le haut du bras, tandis que l'ourlet et les poignets bougent naturellement au rythme des bras. Sur la rue, au début de l'intersection, les voitures stationnées attendent derrière la zébrée ; lorsqu'elle traverse, une voiture noire passe lentement. Les taxis jaunes garés le long de la rue sont immobiles, et tous les véhicules en circulation présentent un flou dynamique naturel. Les vitrines des commerces illuminées diffusent une lumière chaleureuse, les clients des terrasses extérieures se lèvent ou tournent la tête de temps en temps. Le revêtement pavé de la ruelle étroite offre un effet de tremblement naturel au fur et à mesure que la caméra avance. Aux intersections, sous les parasols colorés des stands de nourriture, la chaleur des aliments s'élève doucement, donnant à l'ensemble une atmosphère vivante et pleine de tension propre aux rues commerciales animées d'Europe et d'Amérique en fin de journée.

En cours d'exécution

Création d'une vidéo hyper-réaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K haute définition et un rendu réaliste. {Paramètres de pixels pour la prise de vue par caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont naturelles, et les proportions anatomiques du corps humain sont parfaitement exactes. Le visage et les traits du protagoniste reprennent à 100 % les caractéristiques faciales, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure et le maquillage de l'image @.
【Vidéo 15s】
L’ensemble de la vidéo présente une texture cinématographique aux teintes froides et bleutées. L’ambiance se déroule dans un marais mortel plongé sous une pluie froide : des restes de squelettes jonchent une eau trouble et noire ; tout autour s’élèvent des arbres morts, carbonisés et dépourvus de feuilles. Une épaisse brume règne partout, seule une lumière céleste bleutée tombe à travers la couche de brouillard. Les gouttes de pluie sont nettement visibles, et la surface de l’eau constamment agitée par des ondulations créées par les gouttes. L’atmosphère est sinistre et oppressante. Le rythme de la caméra ralentit au début puis s’accélère vers la fin ; les séquences de combat alternent avec une dynamique vive et percutante, avant de ralentir doucement sur la conclusion.
Tenue : L’habit extérieur est une longue tunique blanche cassée en lin léger, confectionnée dans un coton et lin épais, résistant et robuste. La coupe est droite avec épaules tombantes, et la longueur arrive jusqu’aux mollets. Des fentes hautes latérales permettent une totale liberté de mouvement lors des actions de course, de saut ou encore de rotation avec l’épée sans aucune restriction. Le col est légèrement ouvert, et une chemise intérieure grise anthracite à col montant et ajustée est portée en dessous, offrant à la fois une protection de base et une touche de profondeur dans la tenue. La tunique ne comporte aucun imprimé ni broderie, car elle est constamment trempée par la pluie dans le marais froid. L’ourlet baigne dans l’eau noire du marais, et la surface est couverte de taches d’eau, de boue et de traces de combat. La matière humide épouse parfaitement les formes du corps, renforçant ainsi l’impression de combat authentique.
Protection en cuir et structure fixe : À l’avant-bras, un brassard protecteur en cuir marron entrecroisé est enroulé ; au niveau du haut du bras, une fine sangle en cuir maintient la manche afin d’éviter que les manches longues ne cachent les mains ou perturbent les mouvements d’épée. À la taille, deux ou trois ceintures larges en cuir vieilli marron sont superposées, agrémentées de boucles, rivets et fermoirs métalliques argentés patinés. Cela permet non seulement de resserrer la tunique ample de manière propre et nette, mais aussi de fixer l’étui d’épée et d’y accrocher divers armes grâce à ces structures en cuir latérales – une conception typiquement adaptée au combat réel.
Au niveau du col, seuls un cordon en cuir tressé marron et de petits éléments métalliques viennent décorer la tenue. Ce sont les seuls détails ornementaux du costume, sobres et mesurés, qui apportent une touche rétro et fantastique.
Découpage par moments clés :
0-5s : Phase d’accumulation (vitesse normale)
En contre-plongée, une épée sacrée sculptée est plantée verticalement dans une eau noire agitée par des ondulations. La guerrière est à genoux dans le marais, les mains serrées sur la garde de l’épée, tête baissée, prête à frapper. Elle tire soudainement l’épée, et la lame s’illumine instantanément d’une lumière bleue glacée. Gros plan sur la surface de l’eau : d’innombrables mains squelettiques sortent de l’eau, des squelettes en armure remontent successivement à la surface. Enfin, gros plan sur le visage : la guerrière a des gouttes de pluie et des taches de boue sur le visage ; ses yeux levés sont pénétrants, elle serre fermement la garde de l’épée, prête au combat. Cette scène reste quelques instants, mettant en valeur le visage et l’expression des yeux.
5-7s : Premier ralenti (ralenti x0,5, 2s)
Un soldat squelette équipé d’un bouclier se précipite vers elle. La guerrière pivote et bloque son attaque avec son épée. Le ralenti freeze l’instant précis où la lame heurte l’armure du squelette : une lumière bleue éblouissante jaillit du point de contact, les gouttes de pluie et les étincelles projetées par l’énergie de l’épée flottent lentement dans l’air avant de retomber. Ses longs cheveux humides et l’ourlet de sa tunique sont soulevés par l’onde de choc, on distingue clairement les motifs sculptés sur la lame ainsi que la trajectoire lumineuse bleue. Le ralenti s’achève, et la scène reprend à vitesse normale : le squelette recule chancelant sous l’effet de la lumière sacrée.
7-9s : Séquence de combat rapide (vitesse normale)
La caméra alterne rapidement : la guerrière esquive un coup d’épée osseux en se tournant de côté, frappe successivement plusieurs squelettes qui l’entourent. L’eau trouble du marais éclabousse sous ses pas, et au fond de la brume dense, les silhouettes d’une armée de squelettes se précisent peu à peu, accentuant la pression.
9-10,5s : Deuxième ralenti (ralenti x0,4, 1,5s)
La guerrière utilise un tronc d’arbre mort couché dans le marais comme tremplin. Le ralenti capture son saut en suspension, puis son coup descendant : l’ourlet fendu de sa tunique beige s’écarte complètement dans les airs, ses longs cheveux humides prennent une courbe fluide vers l’arrière, les gouttes projetées par ses bottes et les fines gouttes de pluie brillent nettement sous la lumière bleue. L’épée sacrée illumine le ciel au-dessus d’elle d’un arc bleu tranchant. Le ralenti s’achève, et la scène reprend à vitesse normale : l’épée frappe violemment le bouclier du squelette face à elle, provoquant une grande gerbe d’eau.
10,5-12s : Troisième ralenti (ralenti x0,3, 1,5s)
La guerrière lève son épée pour frapper la tête et le cou du squelette devant elle. Le ralenti freeze l’instant précis où la lame fracasse le crâne du squelette : des fragments d’os noirs accompagnés de petites étincelles dorées s’éparpillent lentement vers l’objectif. Quelques morceaux d’os effleurent sa joue, et quelques mèches de cheveux humides sont plaquées contre son visage par l’onde de choc. On distingue clairement son regard froid et tendu, ainsi que les gouttes de pluie et les taches de boue sur son visage. Après le ralenti, le corps du squelette s’effondre dans l’eau avec fracas, provoquant une vague.
12-15s : Finale (vitesse normale, zoom progressif)
Le combat terminé, la guerrière se tient dans l’eau jusqu’aux chevilles, respirant légèrement. Sa main droite tient encore l’épée sacrée qui diffuse une lueur bleutée. Autour d’elle, l’eau est parsemée de restes de squelettes fracassés. La caméra effectue un zoom progressif depuis un plan moyen général jusqu’à un gros plan sur son visage. Une lumière bleue céleste vient souligner son contour depuis derrière elle. Elle lève les yeux vers la caméra, et son expression tendue laisse apparaître peu à peu un léger sourire chargé de détermination. La scène se fige ainsi.
Explication du ralenti :
Les trois ralentis sont parfaitement alignés sur la logique de la scène originale : ils allongent les moments les plus intenses du combat, mettant ainsi en valeur la puissance lumineuse de l’épée sacrée et la force nette des gestes de la guerrière. Ils offrent également des pauses visuelles dans le rythme rapide du combat, évitant ainsi l’effet monotone d’un montage uniquement composé de plans rapides, et reproduisent ainsi la qualité visuelle des scènes de combat des blockbusters hollywoodiens.

Terres fantômes d'Azure

Créez une vidéo hyper-réaliste de 15 secondes, avec une qualité cinématographique en 4K, un rendu texturé de niveau cinéma. {Paramètres de pixels pour la prise de vue par caméra : 1,6}, bruit d'image naturel à 3,0, {paramètre de réalisme : 1,6}. Les transitions lumière-ombre sont parfaitement naturelles, et les proportions anatomiques du corps humain sont absolument précises. Le visage du protagoniste reprend à 100 % les traits faciaux, le genre, l'atmosphère, la couleur des cheveux, la coiffure, le maquillage et la tenue vestimentaire de l'image @.
【Vidéo 15S】
Voici un extrait au style épique et fantastique aux tons froids. L’ensemble du clip est baigné dans une ambiance sombre et austère d’un ciel gris et nuageux, avec des points lumineux dorés chauds et des veines lumineuses serpentant le long du corps du dragon comme points de repère visuels. Le langage cinématographique dégage une lourde sensation de destin.
Tenue : Le protagoniste central arbore une tenue typique de chevalier médiéval fantaisiste et guerrier, dont l’ensemble est robuste, pratique et imprégné d’une atmosphère sévère après le combat :
À l’intérieur, il porte une sous-couche noire épaisse en tissu doux à col montant, semblable à une doublure de cuirasse rembourrée. Le tissu est épais et présente des plis naturels qui enveloppent entièrement le cou afin d’amortir le frottement des plaques métalliques. Ses bords épousent précisément la ligne de la mâchoire sans décorations superflues.
À l’extérieur, une armure en fer forgé noir charbon mat, vieillie et usée de manière authentique, sans reflets aveuglants propres aux métaux brillants. Sa surface présente de fines rayures et une légère couche de poussière, donnant l’impression d’une utilisation réelle : les épaulettes adoptent une forme segmentée et arrondie, fixées aux épaules et à la nuque par deux sangles en cuir marron foncé équipées de fermoirs métalliques personnalisés ; leurs bords sont arrondis et métalliques, épousant parfaitement la courbe de l’épaule. La plaque thoracique est une armure monobloc qui épouse fidèlement la courbure du torse ; au centre, elle porte un blason en relief sculpté, une composition symétrique mêlant motifs floraux pointus et masques animaux abstraits. Les motifs sont de la même teinte que la plaque elle-même, dessinant simplement les reliefs grâce aux ondulations métalliques — discrète mais reconnaissable. Les protège-bras sont constitués de segments métalliques assortis, recouvrant progressivement le bras depuis l’épaule jusqu’au poignet, avec suffisamment de jeu aux articulations pour assurer mobilité. Aux mains, des gants épais en cuir de vache noir, parsemés de petits rivets métalliques, offrant à la fois protection et flexibilité. L’ensemble de l’armure ne comporte aucune décoration luxueuse telle que dorure ou peinture colorée ; sa texture métallique froide et sombre s’accorde parfaitement avec l’ambiance glaciale et ombragée. Associée aux blessures fraîches sur le visage du personnage, cela met en avant un caractère à la fois fatigué et résolu.
Le récit et le rythme de la caméra se développent progressivement sur 20 secondes : au début, de 0 à 5 secondes, une prise de vue fixe en gros plan avec une respiration légère, focalisée sur le visage meurtri du chevalier vêtu d’une armure sombre ornée de gravures. Il regarde initialement droit devant lui ; un point lumineux doré chaud commence lentement à monter depuis son épaule, passant près de ses lèvres puis devant ses yeux. Le regard du chevalier suit ce point lumineux, avant qu’il ne lève finalement les yeux vers le ciel. En arrière-plan, une forêt de conifères floue apparaît, et cette touche chaude dans la lumière froide et douce instaure immédiatement une atmosphère fantastique et pleine de suspense.
De 5 à 10 secondes, la caméra bascule soudainement vers un plan en contre-plongée à angle hollandais, suivant plusieurs personnes vêtues d’armures et de longues tuniques sombres traversant un ruisseau peu profond. Des éclaboussures d’eau jaillissent tandis qu’elles courent à toute allure vers le protagoniste, debout sur une pente rocheuse au bord du fleuve. La foule se dirige vers lui, dos tourné à la caméra, tandis que des étincelles volent dans l’air. Le protagoniste écarte les bras, et la caméra avance avec la foule en courant, conservant tout du long une composition inclinée qui amplifie l’urgence et la tension du mouvement. La brume aquatique dans la forêt intensifie encore davantage l’atmosphère pesante.
Entre 10 et 15 secondes, le protagoniste, les bras écartés, tombe au bord d’une falaise. La caméra poursuit son avancée au-delà des rochers du rivage, entrant dans une zone dense de brume grise et bleutée. Seuls restent dans le champ la brume omniprésente et de minuscules étincelles flottant dans l’air ; ce chaos momentané porte le suspense à son apogée. De 18 à 20 secondes, la brume se dissipe, et un énorme dragon gris-blanc émerge de la brume. Sous sa peau fendillée circulent des veines lumineuses dorées chaudes. Le chevalier est accroupi sur le cou du dragon, qui déploie ses immenses ailes et commence à s’élever. La caméra tourne et monte en même temps que le dragon, et l’épique grandeur de l’instant explose pleinement.
La scène se termine sur le moment saisissant où les ailes du dragon s’étendent et les veines lumineuses s’allument, concentrant ainsi l’impact visuel maximal à la fin. Le rythme global passe d’une atmosphère oppressante et lourde à une tension intense et urgente, culminant dans une explosion épique. Tout au long du clip, le contraste entre l’ambiance froide et les lumières dorées chaudes est maintenu, préservant intégralement la sensation de destin et l’atmosphère épique.

Chute du dragon

Genjutsu

Regret

Choisi

Vœux tombants

Papillon

En cours d'exécution

Guma x Seedance 2.5

Genjutsu

Regret

Choisi

Vœux tombants

Papillon

En cours d'exécution

Terres fantômes d'Azure

Chute du dragon

Guma x Kling 3.0

Vidéo IA instantanée

Danse TikTok

Interaction entre personnages

Guma x Seedance 2.0